후기 추상 표현주의의 아이콘, 윌리엄 샤프가 사망했습니다.

미국의 추상 화가이자 교육자인 윌리엄 샤프가 90세의 나이로 세상을 떠났습니다. 샤프는 종종 추상 표현주의자 또는 색면 화가로 분류됩니다. 이 두 가지 레이블 모두 어느 정도의 진정성을 주장할 수 있습니다. 제2차 세계 대전 중 미 육군에서 복무한 후, 샤프는 주로 펜실베이니아 미술 아카데미에서 5년 동안 미술을 공부했습니다. 그는 1952년에 뉴욕으로 이주하여 전업 화가가 되었습니다. 그 당시 추상 표현주의가 지배적인 경향이었고, 샤프는 그 장면에 몰두했습니다. 그는 또한 1950년대에 위대한 색면 화가 마크 로스코와 친구가 되었습니다. 로스코는 샤프에게 멘토 역할을 하며 색의 감정적 힘에 대한 감사를 심어주었습니다. 두 사람은 매우 가까워져서 1970년대 초에는 샤프가 휴스턴의 로스코 채플 작업을 도왔습니다. 이는 색면 화의 랜드마크이자 추상 미술 애호가들에게 가장 중요한 목적지 중 하나입니다. 그러나 추상 표현주의와 색면 화 모두에서 부인할 수 없는 뿌리가 있음에도 불구하고, 샤프가 평생 동안 쌓아온 작품은 그러한 간단한 설명을 거부합니다. 그의 작품은 확실히 다채롭고—심지어 빛납니다. 그의 제스처는 표현적으로 서정적이며, 직관적이고 추상적입니다. 그러나 그의 비전은 감정을 서사하는 능력에서 거의 바로크적입니다. 샤프는 환기와 암시의 대가였으며, 그는 색과 형태를 신비로운 신화적 특성을 지닌 구성으로 채널링했습니다. 그는 자신의 작품에 제목을 붙여 이야기를 전하려는 의도를 알렸습니다—감정으로 가득 찬 시적인 이야기들로, 이는 작품의 의미를 암시하지 않을 수 없습니다.

탐험의 모험

샤르프의 그림을 볼 때 느끼는 첫 번째 감정은 재미입니다. 제가 말하는 것은 그림이 기발하거나 쉬운 것이 아니라는 것입니다. 그들은 종종 그런 것들이 아닙니다. 제가 의미하는 것은 이미지가 저를 모험으로 초대하는 것 같은 느낌이 든다는 것입니다. 그의 1956년 작품 Of the Square and by the Night는 자동차 창문을 통해 본 도시 거리의 색상 팔레트를 가지고 있습니다. 빨강, 하양, 파랑, 검정의 형태가 섞여 눈앞에서 튕기는 것처럼 보입니다. 생물형 덩어리는 가로등, 달, 별을 닮았습니다. 기하학적 형태는 건물과 표지를 떠올리게 합니다. 왼쪽에는 수수께끼 같은 빨간 표시들이 존재를 암시하는 신비로운 조합이 있습니다.

이 그림은 살아있고 흥미진진한 느낌을 주며, 마치 도시의 밤과 같습니다. 분명히 추상적이지만, 그 제목과 더 중요하게는 그 에너지가 이야기의 가능성을 열어줍니다. 모험의 감각은 샤르프가 작업을 계속하는 한 그의 작업에 항상 존재했습니다. 그것은 그의 과정에 필수적이며, 어린아이 같은 탐험의 정신을 구현했습니다. 그는 한 번 어린 시절 빈 페이지나 칠판에 첫 번째 자국을 남기는 느낌에 대해 이야기했습니다. 그 가능성의 감각, 공간에서 새로운 세계를 형성할 수 있는 능력 말입니다. 그는 그것을 "화가의 삶 전체를 괴롭히고 집착하게 할 수 있는 탐험의 일종"이라고 불렀습니다.

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

꿈같은 빛

샤르프가 가진 또 다른 즉각적으로 인식 가능한 힘은 그의 페인트에서 인광성 광택을 이끌어내는 능력이었다. 그는 자신의 경력 전부를 아크릴과 함께 작업하는 데 보냈다. 상점에서 새 아크릴 페인트 튜브를 구입하면, 그 매체는 고유의 빛을 가지고 있다—순수한 색소. 그러나 페인트로 작업해본 사람이라면 누구나 알듯이, 아티스트가 그 색을 가지고 놀기 시작하고 완벽한 색조를 찾기 위해 혼합하기 시작하는 순간, 그것은 광채를 잃는다. 때때로 그것은 흙의 색으로 변한다. 거의 원래의 광택을 유지하는 경우는 없다. 그러나 드물게, 운이 좋거나 기술 덕분에 아티스트는 페인트에서 더 많은 빛을 이끌어낸다.

스스로 샤르프가 그의 매체들로부터 유도한 꿈같은 광채를 보기 위해, 스미소니안 미국 미술관의 웹사이트를 방문하세요. 이 미술관은 샤르프의 그림 10점을 소장하고 있습니다. 실제로 보면, 그들은 더욱 빛나고, 더욱 복잡합니다. 가까이에서 보면, 샤르프가 그의 초기 영향자들의 제스처적 빠름과 에너지를 유지했음에도 불구하고, 그의 작업에는 아무것도 우연적이거나 임의적이지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 층들은 깊이가 있지만—그들은 마치 시각적 이야기꾼의 마음에서 우주로 떠오른 것처럼 단순함과 신선함을 전달합니다.

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

예술가들 중의 예술가

1950년부터, 샤르프는 전시를 멈추지 않았습니다. 그의 작품은 필라델피아 미술관, 보스턴 현대미술관, 뉴욕의 현대미술관(MOMA) 및 솔로몬 R. 구겐하임 미술관을 포함한 수십 개의 중요한 기관의 영구 소장품에 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 대중적인 평판은 제한적입니다. 그의 이름은 가정에서 흔히 알려진 이름이 아니며, 그의 성공과 작품의 명백한 매력에도 불구하고 그렇습니다. 그는 때때로 예술가들 사이의 예술가라고 불리는 인물로, 이는 샤르프가 동시대 예술가들과 세 대의 학생들에게 미친 영향을 말해주는 이상한 칭찬입니다.

샤프는 1964년 뉴욕의 MOMA 아트 센터에서 그의 교육 경력을 시작했습니다. 그는 뉴욕의 시각 예술 학교, 샌프란시스코 미술 연구소, 1987년부터 그의 죽음까지 가르쳤던 명망 있는 아트 스튜던트 리그, 프랫 인스티튜트, 스탠포드 대학교, 샌프란시스코의 캘리포니아 예술 및 공예 대학에서 가르쳤습니다. 그의 교육에 대해 언급되는 것은 높은 찬사로, 그는 학생들이 가능한 최고의 자신을 성취하도록 도왔다는 것입니다. 특히 오늘날의 경쟁적인 예술 시장에서 트렌드를 따르거나 따르지 않는 것이 명성과 익명성의 차이를 의미할 수 있는 상황에서, 샤프가 학생들이 자신을 찾도록 허용한 능력은 소중했습니다. 개인의 비전에 대한 그의 존중은 그가 정의할 수 없는 작품을 창조할 수 있게 해주었습니다. 또한 이것은 그의 유산을 그의 시대의 한계를 넘어 확장시킵니다.

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

특집 이미지: 윌리엄 샤프 - 금관에, 기하학적 미소에, 트랜스 가지에 (왼쪽에서 오른쪽으로), n.d., 2001, 2007 (왼쪽에서 오른쪽으로), 아크릴 종이에, 9 × 12 인치, 22.9 × 30.5 cm, 홀리스 태거트 갤러리, 뉴욕, © 2018 윌리엄 샤프

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio