왜 마크 그로차안이 요즘 주목받고 있는가

마크 그로트얀은 우리 시대에 가장 사랑받고 가장 미움받는 예술가 중 한 명이다. 그는 주로 그의 예술 때문이 아니라, 그 예술이 많은 강력한 예술 수집가와 거래자들을 부유하게 만들었기 때문에 사랑받고 있다(더 부유하게). 그는 주로 같은 이유로 미움받고 있다. 그의 새로운 작품의 주요 전시가 가고시안 뉴욕에서 열리면서, 많은 사람들이 50세의 그로트얀의 그림이 왜 그렇게 많은 수백만 달러의 가치가 있는지 묻고 있다. 2017년 뉴욕 타임스에서 로빈 포그레빈이 쓴 예술가 프로필에서, 억만장자 메가 수집가 데이비드 게펀은 그로트얀을 "그의 세대에서 가장 중요한 예술가"라고 언급했다. 그 기사는 또한 수집가 알베르토 무그라비가 그로트얀을 "아마도 오늘날 다른 어떤 예술가보다 더 수요가 많은 예술가"라고 말한 내용을 인용했다. 이러한 인용은 그로트얀에 대한 화제를 일으키는 데 일부 책임이 있을 수 있다. 문제는 그 기사가 두 주장에 대한 뒷받침 증거를 제공하지 않았다는 것이다. 왜 그로트얀이 중요한가? 그의 작품을 기다리는 시간이 다른 현대 예술가의 작품을 기다리는 시간과 비교했을 때 어떤가? 미디어 보도가 그로트얀이 만드는 작품이 아니라 그 작품의 시장에 초점을 맞추기 시작한 경향은 거의 10년 전, 그의 "Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)" (2011)가 경매에서 600만 달러에 팔리면서 시작되었고, 이는 350만 달러의 낮은 추정치를 거의 두 배로 초과한 것이다. 위에서 언급한 뉴욕 타임스 기사는 그의 "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" (2011)가 1680만 달러에 팔린 이후에 나왔다. 최근의 다른 보도에서는 이 예술가가 그의 스튜디오에서 판매되는 새로운 작품에 대해 수천만 달러를 요구하고, 귀족과 글로벌 엘리트로부터의 의뢰에 대해서는 기하급수적으로 더 많은 금액을 요구한다고 전하고 있다. 그러나 이 작품이 왜 그렇게 높은 프리미엄을 받을 가치가 있는지에 대한 질문을 감당할 의향이 있는 사람은 없는 것 같다. 정말 혁신적인가? 정말 중요한가? 실제로 높은 수요가 있는가? 무엇이든지 간에, 이 주제에 대한 나의 생각은 다음과 같다.

일에 대해 이야기하기

그로차흔은 캘리포니아 대학교 버클리에서 MFA를 취득한 후, 1995년 스코웨건 회화 및 조각 학교에서 아티스트 인 레지던스로 활동했습니다. 그는 다음 해에 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그는 여전히 에코 파크 지역에 살고 있습니다. 1990년대 후반부터 그로차흔은 최소한 네 가지 뚜렷한 작업을 발전시켰습니다. 첫 번째는 다채롭고 날카로운 기하학적 선을 기반으로 한 드로잉과 회화로, 이 선들은 다양한 시점으로 사라집니다. 이 작업의 성숙한 예에 일반적으로 붙여지는 이름은 "버터플라이" 시리즈입니다. 2000년대 중반, 그로차흔은 사고로 인해 오랜 시간 동안 그림을 그릴 수 없게 되어 이 시리즈를 종료했습니다. 그의 부상에 대한 반응으로 개발한 새로운 기법은 그를 얼굴을 기반으로 한 새로운 미적 위치로 이끌었습니다. 그의 "얼굴" 시리즈의 대부분의 그림은 매우 추상적이며, 특히 눈과 같은 얼굴 특징의 일부분만을 보여주지만, 시리즈의 일부 작품은 꽤 구상적입니다.

마크 그로차안 - 제목 없음 (블론드 나비 795), 2009. 색연필, 종이에. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 인치; 138.4 × 118.9 × 5.1 센티미터. 가고시안 갤러리

Grotjahn이 추구한 세 번째 작업은 그의 조각 시리즈로, 일반적으로 그의 "마스크"라고 불립니다. 이 작품들은 주제물로서 얼굴을 느슨하게 사용합니다. 이들은 원자재와 미적 특성을 활용하여 판지 상자, 종이 타올 롤, 그리고 무질서하게 튀겨진 페인트를 사용하여 거친 느낌을 전달합니다. 이들은 인체 형상을 하고 있으며 3차원적이고, 종종 마스크 또는 때때로 전체 인간의 몸을 닮기도 합니다. 마지막으로, 현재 Gagosian에서 전시 중인 그의 최신 작업은 가장 추상적입니다. 이 과정은 두껍고 임파스토 층의 페인트를 긁어내고 다시 바르는 "올-오버" 구성으로 이루어져 있습니다. 이 작품들은 제스처적이고 직관적으로 보이지만, 그 아래에는 신중하게 계획된 공간의 느낌도 전달합니다.

마크 그로차안 - 박스 페이스 마스크, 2002. 종이에 유채. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 인치; 36.8 × 26.7 × 6.4 센티미터

보고, 좋아했어요

Grotjahn이 수년 동안 개발한 다양한 시리즈의 매력은 그의 미술사적 미적 입장을 능숙하게 참조하는 능력과 관련이 있다고 생각합니다. 그의 "나비" 그림은 그래픽적이고 에너지가 넘칩니다. 많은 비평가들은 이를 옵 아트와 하드 엣지 추상화에 비유합니다. 나는 그들의 영향을 더 멀리까지 추적하여 레이오니즘 회화와 이탈리아 미래주의에까지 이릅니다. 그의 "얼굴" 및 "가면" 시리즈는 아르 브뤼 전통에서 나옵니다. 특히 조각 작품은 조안 미로의 표류목 조각을 연상시킵니다. 그의 최신 그림은 추상 표현주의를 변주합니다. 이러한 영향 외에도 Grotjahn이 개발한 네 가지 시리즈 모두 아웃사이더 아트 전통에 뿌리를 두고 있습니다. "나비" 시리즈의 집착적이고 정밀한 선 만들기, "얼굴" 그림의 고통스러운 거칠음, "가면" 조각의 뒤죽박죽된 불안, 그리고 그의 최신 그림 표면을 화려하게 장식하는 우스꽝스럽게 큰 낙서된 이름, 이니셜 및 날짜는 모두 어떤 존경받는 아웃사이더 아트 박람회의 부스에서도 잘 어울릴 것 같습니다.

/blogs/magazine/아르 브뤼는 본질적으로 추상적인가, 아니면 오히려 구상적인 움직임인가

마크 그로차안 - 제목 없음 (TBD 마스크 M2.d), 2008. 채색 청동. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 인치; 52.1 × 34.3 × 18.4 센티미터. 가고시안 갤러리

이 모든 것이 의미하는 바는 사람들이 이러한 유형의 작품을 이전에 본 적이 있다는 것이지만, 그들이 정확히 어디서 보았는지는 모를 수 있다는 것입니다. 이 사실에 부끄러움은 없습니다. 과거의 아이디어에서 열심히 작업하여 그것을 자신의 것으로 만들고 그 개념을 발전시키는 것은 예술가가 작업하는 존경스럽고 멋진 방법입니다. 그러나 이 전략 자체가 중요성을 암시하는 것은 아닙니다. 중요한 예술가가 되기 위해서는 당신이 단순히 당신의 시대에 영향을 받은 작품을 만드는 것이 아니라, 그 시대에 다시 영향을 미친다는 것을 입증해야 합니다. Grotjahn이 만드는 작품에 관해서는, 나는 그 안에서 이 역사적 순간의 영향을 볼 수 없으며, 그것이 다시 시대에 영향을 미쳤다고 인식할 수 있는 방법도 없습니다. 그러나 상품으로서 나는 그 중요성을 봅니다. 그의 급격하고 설명할 수 없는 시장의 최고 정점으로의 상승은 이 시대를 완전히 나타냅니다. 그리고 그 영향력을 이용하려는 그의 전적인 의지는 미래의 부와 명성을 갈망하는 예술가들에게 모델이 될 수 있기 때문에 시대에 다시 영향을 미칠 수 있습니다. 그러나 이것은 새로운 것이 아닙니다. 중요하지 않습니다. 수요가 없습니다. 그리고 예술과는 아무 관련이 없습니다.

특집 이미지: 마크 그로차안 - 그의 조각 설치 모습. 나셔 조각 센터, 달라스
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio