아서 다브, 미국의 위대한 화가 중 한 명
아서 도브라는 이름은 오늘날 조지아 오키프라는 이름만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 두 화가와 그들의 작품은 많은 공통점을 가지고 있습니다. 두 사람 모두 20세기 초 미국 추상화의 최전선에 있었고, 두 사람 모두 유명한 뉴욕의 291 갤러리 소유자인 알프레드 스티글리츠에 의해 지지받았습니다. 오키프가 만든 가장 초기의 추상 작품은 약 1915년으로 거슬러 올라갑니다. 그런 이유로 도브는 종종 "첫 번째" 미국 추상 화가로 인정받습니다. 그는 1912년에 자신이 추상 작품이라고 설명한 작품의 첫 전시회를 가졌습니다. 그러나 오늘날 그 작품들이 진정으로 추상으로 간주되어야 하는지에 대한 의문이 있습니다. "십계명"이라는 제목의 전시회는 현대 기준으로 볼 때 아마도 구상적인 그림들을 특징으로 했습니다. 그들은 실제 세계의 주제를 따서 제목이 붙여졌고, 내용은 명확하게 객관적 현실을 참조했습니다. 예를 들어, 전시회에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나인 "돛"(1911)은 보트의 돛처럼 보이는 형태를 분명히 특징으로 하고 있습니다. 반대로, 오키프가 몇 년 후에 만든 목탄 추상화는 "순수 추상"이라고 더 정확하게 부를 수 있는 것으로, 이는 구체적인 것을 참조하지 않았습니다. 어쨌든 여기서 진정한 요점은 도브나 오키프가 "첫 번째" 미국 추상 예술가로서 자랑할 권리가 있는지 여부가 아닙니다. 그의 작품을 무엇이라고 부르든, 요점은 도브가 현재 받는 것보다 더 많은 인정을 받을 자격이 있다는 것입니다. 그는 진정한 미국 추상 개척자였으며, 그 이유는 그가 추상을 단순한 스타일 이상의 것으로 보았기 때문입니다. 그는 그것을 과정으로 보았습니다.
추출, 추상화가 아님
그의 말을 인용하면, 아마도 다브 자신도 자신이 추상 화가인지 아닌지 확실하지 않았던 것 같습니다. 그는 한 번 “나는 자연을 바라보고, 나 자신을 본다. 그림은 거울이고, 자연도 그렇다.”라고 말했습니다. 이 인용구는 그가 자연 세계에서 본 것에 대해 진실하고 정확한 것을 전달하려고 했음을 나타냅니다. 그러나 그는 또한 한 번 “나는 누구에게도 다른 것들을 떠올리게 하지 않으며, 설명할 필요가 없는, 그 자체로 진짜인 무언가를 만들고 싶다.”라고 말했습니다. 이 생각은 추상을 추구하는 예술가의 생각처럼 들립니다. 궁극적으로, 다브는 그가 "추출"이라고 부른 중간 지대 이론에서 편안함을 찾았습니다. 추상이 비객관적 회화로 가는 길로 볼 수 있는 반면, 다브는 "추출"을 그의 실제 세계 주제의 본질을 추출하고 그것을 형태, 색상, 모양 및 선의 축소된 세계로 번역하는 방법으로 보았습니다.
아서 다브 - 자연의 상징, 1911
"추출 추상화"에 대한 한 가지 생각은 초월주의 운동의 철학적 맥락에서 이해하는 것이다. 작가 헨리 데이비드 소로와 마찬가지로, 도브는 그의 생애 동안 세계가 경험하고 있던 산업 성장에 괴로움을 느꼈다. 그는 자연에서 위안을 찾으려 했지만, 소로와 마찬가지로 과거의 예술 기법을 단순히 모방하고 싶지는 않았다—그는 현대적인 무언가를 하고 싶었다. 도브는 1907년에 프랑스에서 2년 동안 살 기회를 얻으면서 영감을 찾았다. 그곳에서 그는 야수파 화가들의 작품을 발견했고, 이는 그가 비객관적인 기법을 사용하여 진실을 드러낼 수 있는 방법을 이해하는 데 도움을 주었다. 그는 야수파의 색상이 사실적이지는 않지만, 오히려 그림의 주제에 대한 더 정확한 감정을 전달할 수 있다는 것을 보았다. 1909년에 미국으로 돌아왔을 때, 도브는 그가 그리려는 것들의 진실을 추출하기 위해 비객관적인 기법을 사용할 수 있다는 감각을 가지고 있었다.
아서 다브 - 염소, 1934
미국인을 만드는 것
도브가 가진 시적이고 보헤미안적인 태도를 고려할 때, 그가 실제로 부유한 가정에서 태어났다는 사실을 알게 된 많은 사람들에게는 놀라운 일이다. 사실, 그는 아버지를 따라 사업 세계에 진출하기를 바라는 마음으로 아이비 리그 교육을 받았다. 대신, 그는 어린 시절의 가족 친구인 한 노화가의 발자취를 따랐다. 그 화가는 그가 어렸을 때 캔버스 조각을 가져가서 그 위에 그림을 그리도록 허락해 주었다. 대학에서 도브는 일러스트레이션 수업을 듣고, 졸업 후 뉴욕에서 <더 새터데이 이브닝 포스트>와 같은 잡지를 일러스트하는 일을 하게 되었다. 그의 부모는 격분했고 그를 재정적으로 단절시켰다. 상황이 악화되면서 도브는 일러스트레이션에 지루함을 느끼고 그것을 포기하고 자신의 예술적 이상을 추구하기로 했다. 그의 삶을 구한 것은 스테이글리츠와의 관계였다. 믿는 자의 정서적 지지가 화가에게 힘을 주었을 뿐만 아니라, 스테이글리츠는 도브의 작품을 유명한 필립스 컬렉션의 창립자인 부유한 수집가 던컨 필립스에게 소개했다. 던컨은 그의 작품을 즉시 좋아하게 되었고, 도브가 새로운 작품을 보여줄 때마다 우선 구매할 수 있는 권리를 대가로 매달 적당한 금액의 지원금을 주었다.
아서 다브 - 태양, 1943
아마도 그의 후원자가 다브를 위대한 미국 화가로 정의하는 것이라는 주장을 할 수 있을 것이다. 결국, 은행 및 산업 거물의 부유한 상속자에게 자금을 지원받는 것보다 더 미국적인 것이 무엇일까? 다브 자신은 이 주제에 대해 몇 가지 생각을 가지고 있었다. 그는 “미국 회화를 구성하는 것은 무엇인가? 예술가에게 있는 것이 중요하다. 우리가 회화 외부에서 미국이라고 부르는 것은 무엇인가? 창의성, 불안정함, 속도, 변화.”라고 말했다. 하지만 나는 다브가 자신의 미국성 정의조차도 충족하지 못했다고 생각한다. 그는 창의적이었고 변화를 옹호했지만, 속도나 불안정함을 전혀 구현하지는 않았다. 다브를 중요한 미국 화가로 주장하는 이유는 그가 오키프처럼 미국 정신과 더 미묘하게 연결된 특성을 구현했기 때문이다. “추출 추상”은 뚜렷하게 비물질적인 전통이다. 그것은 월트 휘트먼과 알도 레오폴드가 옹호한 미국의 또 다른 자아를 나타내며, 추상을 피상적인 스타일이 아니라 마음에 뿌리를 둔 평생의 과정으로 인식한다.
특집 이미지: 아서 도브 - 안개 나팔, 1929
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
