하롤드 로젠버그가 추상 표현주의에 중요한 이유

해롤드 로젠버그 (1906 – 1978)은 추상 표현주의가 주류 미국 미술 운동으로 자리 잡는 데 가장 많이 기여한 미술 비평가로 알려져 있습니다. 그러나 추상 표현주의가 해롤드 로젠버그가 주류 미국 미술 비평가로 자리 잡는 데 도움을 준 미술 운동이라고도 할 수 있습니다. 로젠버그와 추상 표현주의의 연결은 호주 원주민 예술가 릴라 왓슨의 인용구를 떠올리게 합니다: “당신이 나를 돕기 위해 여기 왔다면, 당신은 시간을 낭비하고 있는 것입니다. 그러나 당신이 당신의 해방이 나의 해방과 얽혀 있기 때문에 여기 왔다면, 함께 일합시다.” 로젠버그는 1952년 12월호 ARTnews에 "미국의 액션 화가들"이라는 제목의 에세이를 발표함으로써 추상 표현주의를 해방시켰습니다. 그 에세이에는 이제 유명한 인용구가 포함되어 있습니다, “어떤 순간에 캔버스는 한 미국 화가 후 한 미국 화가에게 행동할 수 있는 무대로 보이기 시작했다 - 재현하거나 재설계하거나 분석하거나 실제 또는 상상의 대상을 표현하는 공간이 아니라. 캔버스에 무엇이 올라갈지는 그림이 아니라 사건이었다.” 이 에세이는 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들어냈고, 추상 표현주의를 형식적이고 학문적인 유형의 회화가 아니라, 실천자들이 자신의 잠재의식의 깊은 곳에서 독특하고 특이한 시각적 목소리를 불러일으키는 감정적 예술 스타일로 정의했습니다. 그 결과, 추상 표현주의는 로젠버그를 해방시켜 그가 마르크스주의 사회 비평가로만 알려지는 것을 막았습니다. 로젠버그가 "미국의 액션 화가들" 이전에 쓴 가장 유명한 글은 1948년에 발표된 자본주의 문화에 대한 신랄한 비판으로, 제목은 "독립적인 마음의 무리: 아방가르드에는 자체 대중 문화가 있는가?"였습니다. 그의 추상 표현주의 방어는 예술가들이 자유롭게 실험할 수 있는 이론적 피난처를 구축하였고, 그를 그의 시대의 주요 예술 사상가 중 한 명으로 자리매김하게 했습니다.

모든 사람은 같지 않다

그는 10년 동안 글을 써왔지만, 로젠버그는 제2차 세계 대전 직후에 에세이스트로서 진정한 명성을 얻게 되었다. 그는 미국 전쟁 기계가 미국 소비 기계로 변모하는 것을 목격했다. 대중에게 문화를 판매하려는 광란은 로젠버그를 역겹게 했고, 그는 항상 예술의 신성함을 주관적이고 개인적인 것으로 믿어왔다. 그의 "독립적인 마음의 무리" 에세이에서 그가 강조한 주요 요점은 문화 제품을 대중에게 판매하려는 사람들은 본질적으로 모든 사람이 같다고 생각한다는 것이다. 그들은 평등하다고는 하지 않지만, 실제로는 동일하다고 믿는다. 그는 이렇게 쓴다. “대중 문화 제작자가 남자들이 같다는 개념에 깊이 헌신하고 있어서, 그는 모든 사람이 동일한 일종의 인간의 정점이 존재한다고 상상할 수도 있다... 그리고 만약 그가 그 심리적 과녁을 맞출 수 있다면, 그는 인류 전체가 동시에 움찔하게 만들 수 있다고 생각할 수 있다.”

로젠버그가 그 에세이를 쓴 해의 전년도에, 잭슨 폴록은 그의 첫 드립 페인팅을 만들었다. 폴록과 같은 예술가들, 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 아돌프 고틀리브, 그리고 클리포드 스틸은 그들이 초현실주의의 자동 드로잉 아이디어를 수용했기 때문에 로젠버그를 매료시켰다. 로젠버그는 이전의 모든 회화 역사들이 이미 존재하는 것, 즉 사물이나 아이디어를 그리는 데 기반을 두고 있다고 믿었다. 그는 심지어 유럽의 추상화가들, 예를 들어 칸딘스키와 몬드리안이 그들의 그림을 시작하기 전에 이미 그들의 마음 속에 존재했던 아이디어에서 작업하고 있다고 생각했다. 반대로, 그는 추상 표현주의자들이 무엇이 나올지에 대한 사전 개념 없이 캔버스에 접근하는 모습을 보았다. 그들이 그림을 그리기 시작하는 순간은 그들 자신에게도 발견의 움직임이었다. 이러한 물리적 사건들은 따라서 전적으로 독특했으며, 그 결과로 나온 그림들은 그들의 창작 과정의 비재현 가능한 유물이었다. 로젠버그가 경멸했던 대중문화 제작자들과는 달리, 그는 추상 표현주의자들을 독특한 문화 제작자로 보았다. 그들의 노력에서 그는 아방가르드의 구원을 보았다.

전기와 불가분의

로젠버그가 "미국의 액션 화가들"에서 제시한 두 번째 필수적인 점은 추상 표현주의자들의 작품이 그들을 그린 예술가들의 전기와 분리될 수 없다는 것이었다. 그는 이것이 예술 역사에서 독특하다고 주장했다. 과거에 예술가들이 앉아서 초상화를 그릴 때, 그 경험이 그들의 삶의 이야기의 일부일 수 있지만, 그것이 전기적으로 고려될 만큼 주목할 만한 것은 아니라고 믿었다. 다른 예술가도 앉아서 비슷한 초상화를 그리거나 원래 예술가가 만든 초상화를 복사할 수 있었다. 로젠버그에게 이미 존재하는 것을 복사하는 것은 자랑할 만한 경험이 아니었다. 반대로 그는 추상 표현주의자들이 기존의 내용과 주제에서 완전히 자유로워졌다고 느꼈다. 그들이 촉발한 본능적이고, 수행적이며, 완전히 독창적인 회화 사건들을 그는 비범하다고 간주했으며, 그들이 생산한 작품은 개별 예술가와 분리될 수 없다고 보았다. 그는 추상 표현주의 회화가 예술가의 손길을 드러낼 뿐만 아니라 그들의 본질의 독특한 측면을 포함하고 있다고 믿었다.

어쩌면 로젠버그의 말은 다소 과장되게 들릴 수 있다. 그럼에도 불구하고 그가 만든 추상 표현주의에 대한 신화는 이 운동에 대한 광범위한 관심을 불러일으키는 데 성공했다. 오늘날까지 액션 페인팅과 관련된 예술가들은 자신의 작업에서 마음과 정신을 드러낸 강력한 개인으로 칭송받고 있다. 게다가 대중의 관심이 결국 다른 운동으로 옮겨갔음에도 불구하고, 로젠버그가 추상 표현주의에 대해 쓴 내용의 본질은 세계 예술계의 많은 다른 측면에 영향을 미쳤다. 앨런 크라포우는 1950년대와 60년대에 자신의 해프닝을 만들면서 액션 아트의 아이디어를 수용했다. 일본의 구타이 그룹과 국제 플럭서스 운동 또한 예술 유물보다 개인의 창의적 행동의 우선성을 강조하는 개념에 큰 영향을 받았다. 프로세스 아트, 퍼포먼스 아트, 심지어 사회적 실천 아트와 같은 운동들은 모두 로젠버그가 액션 페인팅에 대해 말한 것에서 뿌리를 두고 있다. 그의 영향력은 따라서 추상 표현주의나 그 외의 다른 운동을 훨씬 넘어선다. 로젠버그가 진정으로 이룬 것은 그가 "새로운 창조 원칙"이라고 부른 것의 전파였다. 그는 인류가 모든 예술의 과정과 목적을 이해하는 방식을 영원히 변화시킨 새로운 회화 관점을 설명했다.

특집 이미지: 해롤드 로젠버그 - 초상화. 크레딧: 모리츠 베레조프 사진 저작권 A.E. Artworks, LLC

필립 Barcio