앤디 워홀의 그림자에 빛을 비추다

이번 달, 앤디 워홀의 “Shadows” (1978-79)이 맨해튼 미드타운 205 W 39번가에 위치한 캘빈 클라인 본사에서 부분적으로 전시됩니다. 워홀이 만든 가장 야심 찬 작품인 “Shadows”는 102개의 캔버스가 끝에서 끝까지 이어져 하나의 거대한 설치 작품을 이루고 있습니다. 이 작품은 보통 뉴욕 주 북부의 Dia:Beacon에 걸려 있지만 때때로 이동 전시되기도 합니다. 전시되는 캔버스 수는 연속된 벽 공간의 크기에 따라 달라집니다. CK 본사의 경우, 1층 갤러리에는 총 설치 작품의 거의 절반인 50개의 캔버스를 전시할 공간이 있습니다. 전시되지 않는 52개의 캔버스는 캘빈 클라인의 후원으로 비컨에서 수리 중입니다. 이 의류 브랜드는 지난해 앤디 워홀 재단과 2년간의 협약을 맺고 워홀의 이미지를 활용한 패션 제품을 출시했습니다. 실크스크린으로 인쇄된 전기 의자와 다른 상징적인 워홀 이미지가 장식된 토트백, 신발, 액세서리 및 기타 기성복 제품이 현재 판매 중입니다. 이 협력은 “Shadows” 시리즈 전시의 계기가 되기도 했습니다. 2018년 11월, 로어 맨해튼에 위치한 휘트니 미국 미술관에서 대규모 워홀 회고전이 열립니다. 큐레이터들은 회고전과 연계해 뉴욕의 다른 장소에서 “Shadows”를 전시하고자 했으나, 시내의 모든 Dia 공간이 이미 예약되어 있어 캘빈 클라인이 공간을 제공했습니다. 이 조합은 장소의 아름다움뿐 아니라, 우리가 보는 것의 표면 너머를 바라보게 하여 가장 아름답고, 가장 어려우며, 가장 추상적인 측면을 발견하도록 도전한다는 점에서 적절합니다.

그림자는 알지 못한다

많은 워홀 시리즈처럼 “Shadows”도 단일 이미지를 반복합니다—이번 경우에는 서로 겹쳐진 두 그림자입니다. 구성을 만들기 위해 워홀은 크기가 다른 두 개의 각진 봉우리 조각 모델을 촬영했습니다. 두 이미지를 결합한 후 102개의 동일한 크기의 캔버스에 실크스크린 인쇄하고 손으로 채색을 더했습니다. 각 캔버스에는 두 가지 색조만 허용했습니다. 워홀은 102개의 캔버스를 하나의 작품으로 간주했기에, 각 캔버스는 형식적 요소로 볼 수 있습니다—방 크기 작품 안의 102개의 형태입니다. 바로 이 형식적 측면 때문에 많은 평론가들이 작품의 추정된 특성에 대해 잘못 쓴 경우가 많습니다. 어떤 평론가들은 “Shadows”를 색과 형태에 대한 명상이라 했고, 다른 이들은 유형학에 대한 화가적 탐구라고 했습니다. 그러나 저는 그런 평가들이 근본적으로 불완전하다고 생각합니다. 제 생각에 워홀이 만든 모든 것은 추상이었으며, “Shadows”는 그의 전체 작품 세계를 더 넓게 이해하는 열쇠입니다.

앤디 워홀, Shadows, 1978–79. 설치 전경, Dia:Beacon, 비컨, 뉴욕, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), 뉴욕. 사진: 빌 제이콥슨 스튜디오, 뉴욕. Dia 아트 재단, 뉴욕 제공

워홀이 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명이라는 사실을 생각해 보십시오. 그러나 유명하다는 것이 이해받는다는 것과 같지는 않습니다. 사람들이 그의 “브릴로 상자” (1964)를 볼 때, 워홀이 대중 매체나 소비주의에 대한 발언으로 브릴로 비누 상자를 복제했다고 생각합니다. 그의 거대한 실크스크린 마오쩌둥 초상화를 볼 때는 워홀이 유명인사나 선동가를 둘러싼 인격 숭배에 대해 말하고 있다고 생각합니다. 그러나 이 작품들이 제기하는 더 큰 질문들이 있습니다. 가장 중요한 질문은 “당신은 실제로 무엇을 보고 있습니까?”입니다. “Shadows”의 경우 우리는 두 그림자의 사진을 다양한 색 조합으로 반복한 형식적 추상 표현을 보고 있다고 생각하지만, 실제로 “Shadows”는 우리가 보지 못하는 것에 마음을 열라는 초대장입니다.

앤디 워홀과 Shadows (1978–79), 1979년 뉴욕 웨스트 브로드웨이 393번지 하이너 프리드리히 갤러리. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), 뉴욕. 사진: 아서 테스. Dia 아트 재단, 뉴욕 제공

39번가의 우화

저는 “Shadows”가 그리스 철학자 플라톤이 그의 이데아론을 설명하기 위해 만든 동굴의 우화의 구현이라고 믿습니다. 이데아론은 가장 정확한 현실의 모습이 비물질적이고 관념의 영역에 존재한다고 주장합니다. 우리가 물리적 존재를 통해 감각으로 경험하는 모든 것은 그 신비로운 영역에 존재하는 관념의 그림자에 불과합니다. 이 이론을 설명하기 위해 플라톤은 동굴에 갇힌 사람들의 이야기를 들려줍니다. 그들은 빈 벽을 향해 앉아 있습니다. 그들은 모르게 동굴 뒤쪽에 불이 타고 있습니다. 불과 사람들 사이에는 꼭두각시극이 벌어지고 있습니다. 불빛이 꼭두각시극의 그림자를 벽에 드리웁니다. 사람들은 벽에 비친 그림자를 보고 있지만, 그것이 현실의 피상적이고 신비로운 표현임을 알지 못합니다. 그들은 그림자가 실체가 있다고 생각합니다.

앤디 워홀, Shadows, 1978–79. 설치 전경, Dia 예술 센터, 545 West 22nd Street, 뉴욕, 1998–99. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), 뉴욕. 사진: 캐시 카버. Dia 아트 재단, 뉴욕 제공

워홀의 “Shadows” 시리즈를 볼 때, 동굴에 앉아 벽에 춤추는 그림자를 바라보는 사람 중 한 명이라고 상상해 보십시오. 이 신비로운 표현의 피상적 측면에 현혹되지 마십시오. 색에 대한 명상이나 유형학에 대한 화가적 탐구를 보고 있다고 착각하지 마십시오. 실체가 있는 것처럼 보이는 것은 환상입니다. 당신이 알고 있다고 생각하는 것을 잊으십시오; 다른 사람들이 진짜라고 말하는 것 너머를 보십시오; 처음에는 명백하지 않은 무언가가 여기에서 일어나고 있을지도 모른다는 생각에 마음을 열어 보십시오. 이 그림들 뒤에는 무엇이 있습니까? 이 작품, 브릴로 상자, 마오쩌둥 그림, 전기 의자 시리즈의 표면 너머에는 무엇이 있습니까? 더 나아가 모든 것의 표면 너머에는 무엇이 있습니까? 팝 아트, 추상, 캘빈 클라인 토트백 같은 것이 정말 존재합니까? 아니면 모두가 우리를 우리의 생각이라는 아름다운 진실에서 멀어지게 하는 정교한 꼭두각시극일 뿐입니까? “앤디 워홀: Shadows” 전시는 2018년 10월 26일부터 12월 15일까지 열립니다. “앤디 워홀: From A to B and Back Again”은 2018년 11월 12일부터 2019년 3월 31일까지 휘트니에서 전시됩니다.

대표 이미지: 앤디 워홀, Shadows, 1978–79. 설치 전경, Dia:Beacon, 비컨, 뉴욕, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), 뉴욕. 사진: 빌 제이콥슨 스튜디오, 뉴욕. Dia 아트 재단, 뉴욕 제공
필립 Barcio