앤디 워홀의 그림자에 빛을 비추다

이번 달, 앤디 워홀의 “그림자” (1978-79)가 맨해튼 미드타운의 205 W 39th Street에 위치한 칼빈 클라인 본사에서 부분적으로 전시됩니다. 워홀이 만든 가장 야심찬 작품인 “그림자”는 102개의 캔버스로 구성되어 있으며, 이들은 끝에서 끝으로 걸려 하나의 거대한 설치 작품을 형성합니다. 이 작품은 보통 뉴욕주 비컨에 있는 Dia:Beacon에 걸려 있지만, 가끔 이동합니다. 이러한 경우 전시되는 캔버스의 수는 사용 가능한 연속 벽 공간의 양에 따라 달라집니다. CK 본사의 경우, 거리 수준의 갤러리는 50개의 캔버스를 전시할 수 있는 공간이 있으며, 이는 전체 설치 작품의 거의 절반에 해당합니다. 전시되지 않는 52개의 캔버스는 비컨으로 돌아가 수리 중이며, 이 또한 칼빈 클라인의 지원 덕분입니다. 이 의류 브랜드는 지난해 앤디 워홀 재단과 협력하여 워홀 이미지를 특징으로 하는 패션 제품을 출시하는 2년 계약을 체결했습니다. 실크스크린된 전기 의자와 기타 상징적인 워홀 이미지가 장식된 토트백, 신발, 액세서리 및 기타 기성복 아이템이 현재 판매되고 있습니다. 이 파트너십은 “그림자” 시리즈 전시의 계기도 되었습니다. 주요 워홀 회고전이 2018년 11월에 로어 맨해튼에 위치한 휘트니 미국 미술관에서 열립니다. 큐레이터들은 회고전과 함께 뉴욕의 다른 곳에서 “그림자”를 전시하고 싶어 했고, 도시 내 모든 Dia 공간이 점유되어 있었기 때문에 칼빈 클라인이 자리를 제공했습니다. 이 조합은 장소의 아름다움뿐만 아니라 우리가 보려는 것의 가장 아름답고, 가장 어려우며, 가장 추상적인 측면을 발견하기 위해 피상성을 넘어 바라보도록 도전하는 방식 때문에 적합합니다.

그 그림자는 모른다

많은 워홀 시리즈와 마찬가지로, "그림자"는 단일 이미지를 반복합니다. 이 경우 두 개의 그림자가 서로 겹쳐져 있습니다. 구성을 만들기 위해 워홀은 각기 다른 크기의 각진 봉우리 조각 모델 두 개를 촬영했습니다. 그는 두 이미지를 결합한 후 102개의 동일한 크기의 캔버스에 스크린 프린트하고, 캔버스에 손으로 그린 터치를 추가했습니다. 그는 각 캔버스에 대해 단 두 가지 색조만 허용했습니다. 워홀이 102개의 캔버스를 하나의 예술 작품으로 간주했기 때문에, 각 캔버스는 형식적 요소로 간주될 수 있습니다. 방 크기의 작업에서 102개의 형태입니다. 바로 이러한 형식적 측면이 많은 작가들이 그 작품의 주장된 특성에 대해 잘못 언급하게 만드는 원인입니다. 일부 비평가들은 "그림자"를 색상과 형태에 대한 명상이라고 부르기도 했고, 다른 이들은 그것을 유형학에 대한 화가의 탐구라고 부르기도 했습니다. 그러나 저는 그러한 평가에 근본적으로 불완전한 점이 있다고 생각합니다. 제 생각에 워홀이 만든 모든 것은 추상적이며, "그림자"는 그의 전체 작품에 대한 더 넓은 이해를 여는 열쇠입니다.

앤디 워홀, 그림자, 1978–79. 설치 전시, Dia:Beacon, 비컨, 뉴욕, 2003–11. © 앤디 워홀 재단, 시각 예술, Inc./예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: 빌 제이콥슨 스튜디오, 뉴욕. 제공: Dia 아트 재단, 뉴욕

전쟁홀(Warhol)이 살아있던 가장 유명한 예술가 중 한 명이라는 사실을 고려해 보십시오. 그러나 유명하다는 것이 이해받는 것과 같은 의미는 아닙니다. 사람들이 그의 "브릴로 박스(Brillo Boxes)"(1964)를 볼 때, 그들은 전쟁홀이 대중 매체나 소비주의에 대한 발언으로 브릴로 비누 상자를 복사했다고 생각합니다. 그들이 그의 거대한 스크린프린트 그림 중 하나인 마오쩌둥(Chairman Mao Zedong)을 볼 때, 그들은 전쟁홀이 유명인이나 선동가를 둘러싼 개인 숭배에 대한 발언을 하고 있다고 생각합니다. 그러나 이러한 작품들이 제기하는 더 큰 질문들이 있습니다. 가장 중요한 질문은 "당신은 실제로 무엇을 보고 있는지 알고 있습니까?"입니다. "그림자(Shadows)"의 경우, 우리는 두 개의 그림자의 사진 복사본을 다양한 색 조합으로 반복하여 형식적인 추상 제스처로 보고 있다고 생각합니다. 그러나 "그림자"가 실제로 우리에게 보여주는 것은 우리가 보지 못하는 것에 대해 마음을 열라는 초대입니다.

앤디 워홀과 그림자 (1978–79) 하이너 프리드리히 갤러리, 393 웨스트 브로드웨이, 뉴욕, 1979년. © 앤디 워홀 재단, 시각 예술, Inc./아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: 아서 테스. 다아 아트 재단, 뉴욕 제공.

39번가에 대한 우화

"그림자"는 그리스 철학자 플라톤이 그의 형상 이론을 설명하기 위해 만든 동굴의 우화의 표현이라고 믿습니다. 형상 이론은 가장 정확한 현실의 버전이 비물리적 아이디어의 영역에 존재한다고 주장합니다. 우리가 물리적 존재를 통해 이동하면서 감각으로 경험하는 모든 것은 그 신비로운 영역에 존재하는 아이디어의 그림자에 불과합니다. 이 이론을 설명하기 위해 플라톤은 동굴에 갇힌 몇 사람의 이야기를 들려주었습니다. 사람들은 빈 벽을 바라보며 앉아 있습니다. 그들 모르게 동굴 뒤쪽에서 불이 타고 있습니다. 불과 사람들 사이에는 인형극이 진행되고 있습니다. 불빛은 인형극의 그림자를 벽에 비춥니다. 사람들은 벽에 비친 그림자를 보고 있지만, 그들이 보고 있는 것이 현실의 단지 피상적이고 신비로운 표현이라는 것을 알지 못합니다. 그들은 그림자에 실체가 있다고 생각합니다.

앤디 워홀, 그림자, 1978–79. 설치 전시, 다이아 센터 포 더 아츠, 545 웨스트 22번가, 뉴욕, 1998–99. © 앤디 워홀 재단, 시각 예술, Inc./아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: 캐시 카버. 제공: 다이아 아트 재단, 뉴욕

Warhol의 “Shadows” 시리즈를 볼 때, 당신이 동굴에 앉아 벽을 가로질러 춤추는 그림자를 지켜보는 사람 중 한 명이라고 상상해 보세요. 이러한 수수께끼 같은 표현의 피상적인 측면에 방해받지 마세요. 색상에 대한 명상이나 유형학에 대한 화가의 탐구를 보고 있다고 착각하지 마세요. 실체가 있는 것처럼 보이는 것은 환상입니다. 당신이 알고 있다고 생각하는 것을 잊고, 다른 사람들이 진짜라고 말하는 것을 넘어 보세요; 처음에는 명백하지 않은 다른 무언가가 여기에서 일어나고 있을지도 있다는 생각에 마음을 열어보세요. 이 그림들 뒤에는 무엇이 있나요? 이 예술 작품, Brillo Boxes, Mao Zedong 그림들, Electric Chair 시리즈의 표면 너머에서 무슨 일이 일어나고 있나요? 그 말이야말로 모든 것의 표면 너머에서 무슨 일이 일어나고 있나요? 정말로 팝 아트, 추상화, Calvin Klein 토트백 같은 것이 존재하나요? 아니면 그것이 우리 자신의 아이디어의 아름다운 진실로부터 우리를 방해하는 정교한 인형극에 불과한가요? “Andy Warhol: Shadows”는 2018년 10월 26일부터 12월 15일까지 전시됩니다. Andy Warhol: From A to B and Back Again는 2018년 11월 12일부터 2019년 3월 31일까지 Whitney에서 전시됩니다.

특집 이미지: 앤디 워홀, 그림자, 1978–79. 설치 전시, Dia:Beacon, 비컨, 뉴욕, 2003–11. © 앤디 워홀 재단, 시각 예술, Inc./예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: 빌 제이콥슨 스튜디오, 뉴욕. 제공: Dia 아트 재단, 뉴욕
필립 Barcio