마스든 하틀리, 메인의 화가

미국 화가 Marsden Hartley (1877 – 1943)는 오늘날 “메인 주의 화가”로 불립니다. 이 칭호는 비평가나 팬들이 붙여준 것이 아니라, 하틀리가 생애 후반에 스스로 붙인 별명이었습니다. 어린 시절을 제외하고는 메인 주에서 몇 년밖에 살지 않았다는 점을 고려하면, 스스로 그렇게 부른 것은 다소 이상한 일이었습니다. 그리고 그가 메인 주에서 보낸 대부분의 시간은 즐겁지 않았습니다. 하틀리는 아홉 형제 중 막내였습니다. 그의 어머니는 그가 겨우 8살 때 돌아가셨습니다. 14살 때 가족은 오하이오로 이사했지만, 아버지는 그를 메인에 남겨 공장에서 1년 더 일하게 했습니다. 성인이 된 후 그는 뉴잉글랜드 사투리를 듣는 것이 마치 등 뒤에 칼을 꽂는 것 같았다고 회상했습니다. 그러나 시간이 지나면서 하틀리는 자신이 태어난 곳을 다르게 보기 시작했습니다. 우리가 자란 곳은 우리의 존재 깊숙이 스며든다는 것을 깨달았습니다. 공기의 냄새, 풍경의 모습, 그리고 아마도 고향 사투리를 들을 때 느끼는 미묘한 감정까지—이 모든 것이 근본적으로 우리를 형성합니다. 하틀리가 죽기 5년 전 메인으로 돌아왔을 때, 그는 이미 성공한 화가였습니다. 그는 세상을 경험했고, 당대 가장 유명하고 영향력 있는 예술가와 작가들과 친구가 되었습니다. 그는 자신이 누구인지, 세상이 무엇인지 깊이 인식한 채 돌아왔습니다. 그의 생애 마지막 5년 동안 그가 그린 작품들은 추상, 사실주의, 지역주의, 모더니즘을 혼합하여 그가 한 인간으로서 내면에 자리 잡은 존재와 자신이 태어난 곳을 정의하는 복잡한 직조를 드러냅니다.

방랑하는 영혼

하틀리의 삶 전체를 관통하는 한 가지 특징은 끊임없이 움직이고자 하는 갈망이었습니다. 메인에서 강제로 일 년을 보낸 후, 그는 아버지와 형제들, 그리고 새어머니와 함께 오하이오의 새 집으로 갔지만, 그곳에 머문 것은 겨우 6년뿐이었습니다. 클리블랜드 미술학교에서 장학금을 받고 공부한 후, 그는 뉴욕시로 이주하여 그리니치 빌리지의 예술가와 작가들과 교류하며 공부를 계속했습니다. 뉴욕 미술학교와 국립 디자인 아카데미에서 공부하지 않을 때는 시인, 화가, 사진가, 철학자들과 어울렸습니다. 그의 그림은 대체로 구상화였지만, 그는 표면에 드러난 것 이상의 것을 표현하고자 했으며, 보이지 않는 신비를 드러내려는 생각에 끌렸습니다.

Marsden Hartley - 풍경 24호, 1909-1910. 아카데미 보드에 유화. 12 × 14 인치; 30.5 × 35.6 센티미터. 사진 제공 Alexandre Gallery, 뉴욕

뉴욕에서 10년을 보낸 후, 그는 잠시 메인으로 돌아가 버려진 농장을 임대했습니다. 그곳에서 그는 예술적 표현을 간결하고 날카로운 선과 단순화된 형태로 줄이기 시작했습니다. 뉴욕에서 친구가 된 알프레드 스티글리츠는 그의 작품 일부를 유명한 291 갤러리에서 전시했습니다. 스티글리츠는 하틀리가 나아가는 방향을 알아차리고 그에게 유럽의 모더니스트 화가들을 주목하라고 격려했습니다. 하틀리는 마티스와 피카소를 공부하기 시작했고, 그들의 작품은 즉각적인 영향을 주었습니다. 그는 야수파 색채 이론과 실험적인 붓질을 받아들였습니다. 또한 전통적인 원근법에서 벗어나 대상의 형태를 변형함으로써 그 본질을 드러낼 수 있음을 깨달았습니다. 스티글리츠는 깊은 인상을 받아 하틀리가 유럽으로 이주하는 비용을 지원하겠다고 제안했습니다. 하틀리는 이를 수락하고 1912년 파리에 도착해 곧바로 게르트루드 스타인과 그녀의 친구들—서구 전위 예술계의 가장 저명하고 영향력 있는 인물들과 어울리게 되었습니다.

Marsden Hartley - 제목 없음 (풍경, 겨울의 노래 시리즈), 1908. 보드에 유화. 9 × 12 인치; 22.9 × 30.5 센티미터. 사진 제공 Alexandre Gallery, 뉴욕

추상 발견

4년 동안 하틀리는 프랑스와 독일을 오가며 시간을 보냈습니다. 그 시기의 작품들은 순수 추상에 대한 관심이 점점 커지는 모습을 보여줍니다. 그는 소니아 들로네의 작품을 모사하며 오르픽 입체파를 실험했고, 프란시스 피카비아와 조르주 브라크 같은 화가들을 흉내 냈습니다. 독일에서는 바실리 칸딘스키와 친분을 쌓았고, 독일 표현주의 화가 프란츠 마르크와도 친구가 되었습니다. 프랑스에서 얻은 영향과 독일에서 받은 영향을 혼합하여, 하틀리는 자신이 반한 독일 병사를 주제로 한 일련의 작품을 만들었습니다. 이 놀라운 작품들은 상징주의, 오르픽 입체파, 표현주의, 초기 기하학적 추상을 융합합니다. 이 작품들은 화려하고 자랑스러운 본질을 전달하며, 영웅적이면서도 깊이 낭만적입니다. 안타깝게도 독일이 전쟁을 일으키면서 그 낭만은 완전히 사라졌습니다. 하틀리는 실망하여 유럽을 떠나 미국으로 돌아갔고, 이전의 구상화 스타일로 돌아갔습니다.

Marsden Hartley - 그림 번호 49, 베를린, 1914-1915. 캔버스에 유화. 119 2/5 × 100 3/10 인치; 303.3 × 254.8 센티미터. 사진 제공 시애틀 미술관, 시애틀

미국 관객들이 순수 추상에 큰 관심을 보이지 않았음에도 불구하고, 하틀리는 상징적 추상과 화려한 구상화를 독특하게 결합하는 방식을 개발했습니다. “밸리 로드”(1920)와 “뉴멕시코 풍경”(1920) 같은 작품들은 뚜렷한 미국적 내용을 담고 있지만, 야수파와 모더니즘의 자연 특징 강조 영향을 보여줍니다. 이 작품들은 구상적이면서도 추상적인 방식으로 감정적 영향을 만들어냅니다. 예술가로서 번창했음에도 하틀리는 결코 고향에 편안함을 느끼지 못했습니다. 전쟁 후 9년간 유럽으로 돌아갔다가, 다시 미국으로 돌아와 캘리포니아에서 매사추세츠, 그리고 뉴욕까지 여행했습니다. 마침내 1937년 그는 자신이 태어난 주로 돌아가 “메인 주의 화가”가 되겠다고 선언했습니다. 태어난 곳을 이상화하기보다는, 그는 자신이 배운 모든 것을 활용해 주변 환경에서 인간 존재의 기쁨과 슬픔을 끌어냈습니다. 그의 메인 주 작품들은 동성애자로서 문화적 낙인이 찍힌 사회에서 느낀 외로움을 드러냅니다. 사람들과의 연결에 대한 갈망과 자연과의 깊은 연관성을 보여줍니다. 이 작품들은 아마도 그의 가장 덜 추상적인 작품들이지만, 관객과 깊이 연결되는 힘은 하틀리가 보이지 않는 것을 드러내는 탁월한 재능과 생애 말기에 장소의 본질을 기념하는 자연스러운 능력을 발전시켰음을 보여줍니다.

대표 이미지: Marsden Hartley - 폭풍 파도, 1939-1940. 캔버스에 유화. 18 × 24 인치; 45.7 × 61 센티미터. 사진 제공 Alexandre Gallery, 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공