마스든 하틀리, 메인의 화가

미국 화가 마스든 하틀리 (1877 – 1943)는 오늘날 "메인의 화가"로 불립니다. 이 칭호는 비평가나 팬들이 붙여준 것이 아니라, 하틀리가 자신의 생애 후반에 스스로 붙인 별명이었습니다. 어린 시절을 제외하고는 메인에서 살았던 해가 얼마 되지 않았던 그가 스스로에게 붙인 이름으로는 다소 이상한 것이었습니다. 그리고 그가 메인에서 보낸 대부분의 시간은 즐겁지 않았습니다. 하틀리는 아홉 자녀 중 막내였습니다. 그의 어머니는 그가 겨우 8세였을 때 세상을 떠났습니다. 14세가 되었을 때 그의 가족은 오하이오로 이사했지만, 아버지는 그가 메인에 남아 공장에서 또 한 해 일하도록 강요했습니다. 성인이 된 후 그는 뉴잉글랜드 억양을 듣고 그것이 자신의 척추에 칼처럼 느껴진다고 언급했습니다. 그러나 시간이 지나면서 하틀리는 자신의 출생지에 대해 다른 시각을 갖게 되었습니다. 그는 우리가 자란 장소가 우리의 존재의 본질에 스며든다는 것을 깨달았습니다. 공기의 냄새, 풍경의 모습, 그리고 우리가 모국어 억양을 들을 때 느끼는 미세한 감정—이 모든 것이 우리를 근본적으로 형성합니다. 하틀리가 마침내 메인으로 돌아왔을 때, 그의 죽기 5년 전, 그는 성공한 화가였습니다. 그는 세상을 보고 그의 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 예술가 및 작가들과 친구가 되었습니다. 그는 자신이 누구인지, 세상이 무엇인지에 대한 깊은 이해를 가지고 돌아왔습니다. 그의 생애 마지막 5년 동안 그가 창조한 그림들은 추상, 사실주의, 지역주의, 그리고 모더니즘을 혼합하여 그가 남자로서 어떤 존재가 되었는지를 드러내고, 그가 태어난 장소를 정의하는 복잡한 태피스트리를 드러냅니다.

떠돌이 영혼

그의 인생 전반에 걸쳐, 하틀리를 진정으로 정의한 한 가지는 계속 움직이고자 하는 갈망이었다. 메인에 있는 공장에서 강제적인 1년의 봉사를 마친 후, 하틀리는 아버지와 형제들, 그리고 새 장모와 함께 오하이오의 새 집으로 이사했지만, 그곳에 머문 것은 단 6년이었다. 클리블랜드 미술학교에서 장학금을 받고 공부한 후, 그는 뉴욕시로 이사하여 학업을 계속하고 그리니치 빌리지의 예술가 및 작가들과 친구가 되었다. 뉴욕 미술학교와 국립 디자인 아카데미에서 공부하지 않을 때는 시인, 화가, 사진작가, 철학자들과 어울리며 시간을 보냈다. 그의 그림은 형상화 쪽으로 기울어졌지만, 그는 표면에 있는 것 이상의 것을 표현하고자 하는 아이디어, 즉 보이지 않는 것의 신비를 표현하고자 하는 끌림을 느꼈다.

마스든 하틀리 - 풍경 No. 24, 1909-1910. 아카데미 보드에 유화. 12 × 14 인치; 30.5 × 35.6 cm. 사진 제공: 알렉산드르 갤러리, 뉴욕

뉴욕에서 10년을 보낸 후, 그는 잠시 메인으로 가서 버려진 농장을 임대했다. 그곳에서 그는 날카롭고 깔끔한 선과 단순화된 형태를 사용하여 자신의 미적 목소리를 줄이기 시작했다. 뉴욕에서 친구가 된 알프레드 스티글리츠는 그의 유명한 291 갤러리에서 이러한 그림 몇 점을 전시했다. 스티글리츠는 하틀리가 나아가고 있는 방향을 깨닫고 그에게 유럽의 모더니스트 화가들을 바라보도록 격려했다. 하틀리는 마티스와 피카소를 연구하기 시작했고, 그들의 작업은 즉각적인 영향을 미쳤다. 그는 포비스트 색채 이론과 실험적인 붓질을 수용했다. 그는 또한 전통적인 원근법에서 벗어나 자신의 주제의 형태를 바꿈으로써 그들의 진정한 본질을 드러낼 수 있음을 깨달았다. 스티글리츠는 매우 감명받아 하틀리가 유럽으로 이사할 수 있도록 비용을 지불하겠다고 제안했다. 하틀리는 이를 수락하고 1912년 파리에 도착했으며, 곧바로 거트루드 스타인과 그녀의 친구들—서양 아방가르드의 가장 저명하고 영향력 있는 구성원들과 어울리게 되었다.

마스든 하틀리 - 제목 없음 (풍경, 겨울의 노래 시리즈), 1908. 유채화, 판에 붙여진 판. 9 × 12 인치; 22.9 × 30.5 cm. 사진 제공: 알렉산드르 갤러리, 뉴욕

추상 발견하기

4년 동안 하틀리는 프랑스와 독일 사이에서 시간을 나누었습니다. 그 시기의 그의 그림들은 순수 추상에 대한 관심이 증가하는 모습을 보여줍니다. 그는 소냐 드라네이의 작품을 모방하며 오르픽 큐비즘을 실험했고, 프란시스 피카비아와 조르주 브라크와 같은 예술가들을 흉내냈습니다. 독일에서 그는 바실리 칸딘스키와 친구가 되었고, 독일 표현주의 화가 프란츠 마르크와도 친구가 되었습니다. 그들은 프랑스에서 얻은 영향과 혼합하여 하틀리는 그가 반한 독일 군인에게서 영감을 받은 일련의 그림을 만들었습니다. 이 놀라운 그림들은 상징주의, 오르픽 큐비즘, 표현주의, 그리고 초기 기하학적 추상화를 혼합합니다. 그들은 화려하고 자랑스러운 무언가의 근본적인 본질을 전달합니다. 그들은 영웅적이며, 또한 깊이 로맨틱하게 표현됩니다. 안타깝게도, 독일이 전쟁을 일으키자 로맨스는 완전히 사라졌습니다. 하틀리는 실망한 채 유럽을 떠나 미국으로 돌아가 이전의 인물화 스타일로 돌아갔습니다.

마스든 하틀리 - 그림 번호 49, 베를린, 1914-1915. 유화, 캔버스. 119 2/5 × 100 3/10 인치; 303.3 × 254.8 cm. 사진 제공: 시애틀 아트 뮤지엄, 시애틀

미국 관객들이 순수한 추상에 대한 appreciation이 거의 없었음에도 불구하고, Hartley는 상징적 추상과 화려한 형상을 혼합하는 독특한 방법을 개발하여 동료들 사이에서 그를 독특하게 만들었습니다. 뚜렷한 미국적 내용을 지닌 "Valley Road" (1920)와 "Landscape New Mexico" (1920)와 같은 그림들은 Fauvism과 자연적 특징의 현대적 강조의 영향을 보여줍니다. 이 그림들은 구상적이지만 추상적인 방식으로 감정적 영향을 창출합니다. 그러나 예술가로서 번창했음에도 불구하고 Hartley는 결코 집에 있는 듯한 느낌을 받지 못했습니다. 그는 전쟁 후 9년 동안 유럽으로 돌아갔습니다. 그 후 그는 미국으로 돌아와 캘리포니아에서 매사추세츠로, 다시 뉴욕으로 여행했습니다. 결국 1937년 그는 자신이 태어난 주로 돌아가겠다고 선언하며 "메인의 화가"가 되겠다고 발표했습니다. 그러나 그가 태어난 장소를 이상화하기보다는, 그는 자신의 주변에서 인간 존재의 highs와 lows를 이끌어내기 위해 배운 모든 것을 사용했습니다. 그의 메인 그림들은 그의 라이프스타일이 낙인찍힌 문화 속에서 동성애자로서 느낀 외로움을 드러냅니다. 그들은 사람들과의 연결에 대한 그의 갈망과 자연과의 깊은 연결을 보여줍니다. 그들은 아마도 그의 가장 덜 추상적인 작품일 것이지만, 관객들과의 깊은 연결은 Hartley가 보이지 않는 것을 드러내기 위해 개발한 강력한 재능과 그의 삶의 끝자락에서 장소의 본질을 축하할 수 있는 자연적인 능력을 드러냅니다.

특집 이미지: 마스든 하틀리 - 폭풍 파도, 1939-1940. 유화. 18 × 24 인치; 45.7 × 61 cm. 사진 제공: 알렉산드르 갤러리, 뉴욕
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필립 Barcio