알렉산더 보고마조프가 큐보-퓨처리즘을 어떻게 창조했는가

알렉산더 보고마조프는 근대 미술의 과소평가된 영웅입니다. 그는 1880년 러시아 제국의 일부였던 우크라이나 키예프 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 러시아의 문화 중심지에서 멀리 떨어져 자랐음에도 불구하고, 보고마조프는 30대가 되기 전까지 러시아 아방가르드에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이 되었습니다. 그의 주된 작업은 큐비즘 이론과 이탈리아 미래주의 이론을 결합한 러시아 회화의 독특한 양식인 큐보-미래주의 영역에 있었습니다. 보고마조프는 큐보-미래주의 운동에서 가장 유명한 화가는 아니었습니다. 그 명성은 리우보프 포포바와 카지미르 말레비치 같은 예술가들에게 돌아갔습니다. 대신 그의 기여는 예술 이론에 관한 글을 통해 이루어졌습니다. 1914년, 보고마조프는 “회화와 요소들”이라는 에세이를 발표했는데, 이는 20세기 미술사에서 가장 영향력 있는 논문 중 하나로 여겨집니다. 그 글에서 그는 회화의 본질을 분석하고, 아방가르드 예술가들이 새롭게 떠오르는 “신예술”의 일부가 되기 위해 어떻게 작업에 접근해야 하는지 설명했습니다. 한 측면에서 그의 이론은 매우 단순했습니다. 예를 들어 그는 모든 예술이 기본적인 화상 요소인 점에 기반한다고 지적하며, 점이 선으로 확장되고, 선이 면으로, 면이 덩어리로 확장되며, 덩어리들이 시공간을 통해 움직인다고 설명했습니다. 혁신적이었던 점은 이러한 조형적 실체들이 그 자체로 예술에 담길 가치가 있다고 믿었다는 점입니다.

미래의 논리

젊은 시절, 보고마조프는 일기를 쓰고 시를 썼으며 위대한 예술가가 되는 원리를 독학했습니다. 하지만 그는 주변 환경의 단조로움에 답답함을 느꼈다고도 썼습니다. 그의 태도는 과거의 논리를 거부하고 미래에 대한 진보적인 관점을 받아들여야 한다는 것을 깨달으면서 개선되었습니다. 그는 기계, 산업 시대, 도시의 부상을 받아들였고, 신예술이 단지 근대 시대의 시각적 측면뿐 아니라 그 감정적 복잡성도 전달할 수 있다고 확신했습니다. 이러한 생각은 러시아뿐 아니라 유럽 전역의 많은 동시대인들 사이에서 공통적이었습니다. 이 생각들은 우크라이나 독립 혁명을 포함한 여러 문화적·군사적 봉기의 원인이 되었고, 많은 예술가들이 키예프를 떠나 파리나 비엔나 같은 다른 수도로 이주하게 만들었습니다. 그러나 보고마조프는 평생 고향의 사람들과 문화를 지키는 데 헌신했습니다. 잠시 동안 코카서스에서 가르친 것을 제외하고는, 그는 1930년 50세의 나이로 사망할 때까지 키예프에서 가르치고 그림을 그렸습니다.

알렉산더 보고마조프 - 도시 풍경. 키예프. 약 1913년. 캔버스에 유화. 45.5 x 40 cm. 개인 소장

그는 고향을 사랑했지만, 또한 그것을 변화시키고자 간절히 바랐습니다. 1911년경, 미래의 아내에게 보낸 편지에서 그는 “키예프는 조형적 부피에 관해 놀랍고 다양하며 깊은 역동성으로 가득 차 있습니다. 거리들은 하늘을 누르고, 형태는 강렬하며, 선들은 활기차고; 그것들은 떨어지고, 산산조각나며, 노래하고 연주합니다.”라고 자신의 감정을 표현했습니다. 그러나 그는 예술가들이 얼마나 상상력이 부족해졌는지에 좌절했습니다. “회화와 요소들”에서 그는 “많은 화가들이 현실의 연속적인 흐름에 ‘눈이 멀어’ 우리 주변이 실제로는 격동적이고 흥미진진한 삶이 아니라 죽은 정지 상태에 둘러싸여 있다고 주장한다”고 썼습니다. 그는 큐비즘의 기본 화상 요소를 빌려 자신의 관점에서 키예프를 묘사할 수 있다고 결심했습니다. 큐비즘은 결국 세계가 “산산조각나는” 모습을 보여주기에 완벽한 양식이며, 윤곽과 공간 면을 변형함으로써 여러 동시적 시점에서 세계를 보여주고 그림을 “노래하고 연주하게” 만들 수 있었습니다. 이탈리아 미래주의자들에게서 그는 “다양하고 깊은 역동성”을 보여주는 방법을 발견했으며, 그들의 날카로운 각진 선을 빌려 도시의 움직임과 에너지의 웅장함을 포착했습니다. 보고마조프는 “키예프 도시 풍경”(1914)과 “트램”(1914) 같은 작품에서 이 기법들을 완벽하게 융합했습니다.

알렉산더 보고마조프 - 트램, 1914년. 캔버스에 유화. 142 x 74 cm. 개인 소장

더 어려운 예술

보고마조프는 동시대인들에게 오랜 엘리트주의적 기량 신념에 정면으로 도전함으로써 더욱 용기를 북돋았습니다. 이전 세대의 지배적인 태도는 가장 어렵고 따라서 가장 칭송받을 만한 그림은 현실을 능숙하게 재현한 것이라는 것이었습니다. 보고마조프는 정반대의 주장을 펼쳤습니다. 그는 화가와 창조자는 다르다고 주장했습니다. 현실 세계를 모방하는 것은 이미 명백한 것을 복제하는 능력만 있으면 되기에 쉽지만, 창조자가 되는 것은 훨씬 어렵다고 했습니다. 창조는 예술가가 완전히 개별적인 관점에서 세상과 맞서야 한다고 했습니다. 그는 “화가는 창조자가 되기 위해 자연과의 관계에서 자유를 얻어야 한다; 그렇지 않으면 그는 영원히 자연에 종속되어, 눈앞에 들어오는 모든 것을 순종적으로 기록하는 데 머물 것이다. 그런 화가는... 결국 현실을 ‘있는 그대로’ 드러내는 이상적인 수단으로 사진에 의존하게 될 것이다.”라고 썼습니다.

알렉산더 보고마조프 - 나무꾼, 약 1913년. 종이에 수채화. 24.6 x 28.7 cm. 개인 소장

보고마조프는 모방보다 통찰을 칭송하며 “나는 예술가의 무한한 힘에 대해 말하고 있다... 이는 친밀한 통찰과 화상적 가치에 대한 철저한 지식과 이해에 기반한다.”고 썼습니다. 그는 예술가들이 본 것에 대해 무의식적으로 느끼는 감정을 소중히 여겼으며, 이는 추상 미술의 영적 야망을 받아들인 바실리 칸딘스키 같은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 또한, 화상적 가치의 독립적 가치를 중시한 점은 추상으로 나아가는 전환점이 되었는데, 이는 원이나 정사각형 같은 단일 조형 요소의 표현도 그 자체로 유효한 예술 작품으로 간주될 수 있음을 가르쳤습니다. 가장 깊이 있게는, 그는 “코카서스의 기억”(1916)이라는 그림에서 자신의 모든 신념을 융합했습니다. 유기적 형태의 소용돌이치는 배열, 산산조각난 면, 각진 선, 표현주의적 색채가 어우러진 이 작품은 초현실주의와 곧 이어질 여러 운동의 토대를 마련했습니다. 그의 그림들이 오늘날 큐보-미래주의의 정수로 평가받지 못할지라도, 그의 이론은 큐보-미래주의자들이 서사적 내용에 얽매이지 않도록 해주었고, 개별 예술적 비전을 우선시하며 물감의 내재적 가치를 찬양할 자율성을 주장했습니다.

대표 이미지: 알렉산더 보고마조프 - 추상 구성, 약 1915년
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공