알렉산더 보고마조프가 큐보-퓨처리즘을 어떻게 창조했는가

알렉산더 보고마조프는 현대 미술의 과소평가된 영웅입니다. 그는 1880년 우크라이나 키예프 근처의 작은 마을에서 태어났으며, 당시 러시아 제국의 일부였습니다. 러시아의 문화 중심지에서 멀리 성장했음에도 불구하고, 보고마조프는 30대가 되었을 때 러시아 아방가르드의 가장 영향력 있는 구성원 중 한 명이 되었습니다. 그의 주요 작업은 큐비즘의 이론과 이탈리아 미래주의의 이론을 합성한 러시아 회화의 독특한 스타일인 큐보-퓨처리즘의 영역에서 이루어졌습니다. 보고마조프는 큐보-퓨처리즘 운동에서 가장 유명한 화가는 아니었습니다. 그 영예는 리우보프 포포바와 카지미르 말레비치와 같은 예술가들에게 돌아갔습니다. 대신, 그의 기여는 미술 이론에 대한 그의 저작을 통해 이루어졌습니다. 1914년, 보고마조프는 "회화와 요소들"이라는 에세이를 발표했으며, 이는 20세기 미술 역사에서 가장 영향력 있는 논문 중 하나로 여겨집니다. 이 에세이에서 그는 회화의 본질을 분해하고 아방가르드 예술가들이 "새로운 예술"의 일원이 되고 싶다면 작업에 접근해야 하는 방법을 설명했습니다. 그의 이론은 한편으로는 매우 간단했습니다. 예를 들어, 그는 모든 예술이 기본적인 시각적 요소인 점에 기반하고 있다고 언급하며, 점이 선으로 확장되고, 선이 평면으로 확장되며, 평면이 질량으로 확장되고, 질량이 공간과 시간을 통해 이동한다고 설명했습니다. 그의 혁신적인 믿음은 이러한 플라스틱 현실이 그 자체로 예술에 담을 가치가 있다는 것이었습니다.

미래의 논리

그의 젊은 시절, 보고마조프는 일기를 쓰고 시를 썼으며 위대한 예술가가 되는 원리를 스스로 배웠다. 그러나 그는 또한 자신의 주변 환경의 단조로움에 질식감을 느끼고 있다고 썼다. 그의 태도는 과거의 논리를 거부하고 미래에 대한 진보적인 관점을 채택해야 한다는 것을 깨달았을 때만 개선되었다. 그는 기계, 산업 시대, 도시의 부상을 수용하고, 현대 시대의 시각적 측면뿐만 아니라 그 감정적 복잡성을 전달하는 새로운 예술이 창조될 수 있다고 스스로 확신했다. 이러한 생각은 러시아뿐만 아니라 유럽 전역의 그의 세대의 많은 다른 구성원들 사이에서도 공통적이었다. 이들은 문화적 및 군사적 봉기를 이끌었던 사상으로, 우크라이나 독립을 위한 혁명도 포함된다. 또한 이들은 많은 예술가들이 키예프를 떠나 파리와 비엔나와 같은 다른 수도로 도망치게 만든 사상이기도 하다. 그러나 보고마조프는 평생 동안 고향의 사람들과 문화에 헌신했다. 카프카스에서 잠시 가르친 것을 제외하고, 그는 1930년 50세의 나이로 사망할 때까지 키예프에서 가르치고 그림을 그렸다.

알렉산더 보고마조프 - 도시 풍경. 키예프. 1913년경. 캔버스에 유화. 45.5 x 40 cm. 개인 소장.

그가 자신의 집을 사랑했던 만큼, 그는 그것을 변형시키고 싶어 안달이 났다. 1911년경, 미래의 아내에게 보낸 편지에서 그는 자신의 감정을 표현하며 이렇게 썼다. “키예프는 그 플라스틱 볼륨에 있어 경이롭고 다양하며 깊은 역동성으로 가득 차 있다. 거리들은 하늘을 향해 압박하고, 형태는 강렬하며, 선은 에너지가 넘친다; 그것들은 떨어지고, 산산조각 나며, 노래하고 연주한다.” 그러나 그는 예술가들이 얼마나 상상력이 결여되었는지에 대해 실망했다. “회화와 요소들”에서 그는 이렇게 썼다. “많은 화가들이 현실의 지속적인 흐름에 ‘눈이 멀어’ 진정한, 격렬하고 흥미로운 삶보다는 죽은 정적에 둘러싸여 있다고 주장한다.” 그는 입체파의 본질적인 회화 요소를 차용함으로써 자신의 개인적인 관점에서 키예프를 표현할 수 있다고 결심했다. 결국 입체파는 세상이 “산산조각 나는” 모습을 보여주기에 완벽한 스타일이며, 윤곽과 공간 평면을 변화시킴으로써 그는 세상을 동시에 여러 관점에서 보여주고 그의 그림이 “노래하고 연주”하게 만들 수 있었다. 이탈리아 미래파로부터 그는 “다양하고 깊은 역동성”을 보여줄 방법을 찾았고, 그들의 날카로운 각도의 선을 차용하여 도시의 움직임과 에너지를 포착했다. 보고마조프는 “키예프의 도시 풍경”(1914)과 “트램”(1914)과 같은 그림에서 이러한 기법을 완벽하게 종합했다.

알렉산더 보고마조프 - 전차, 1914. 유화. 142 x 74 cm. 개인 소장.

더 어려운 예술

보고마조프는 동시대 사람들을 더욱 용기 있게 만들기 위해 오랜 엘리트주의적 미적 신념인 기교를 직접 공격했다. 구세대의 지배적인 태도는 가장 어렵고 따라서 가장 칭찬받을 만한 유형의 그림이 현실의 뛰어난 재현이라는 것이었다. 그러나 보고마조프는 정반대의 주장을 했다. 그는 화가가 되는 것과 창조자가 되는 것 사이에는 차이가 있다고 주장했다. 현실 세계를 복사하는 것은 쉽다. 이미 명백한 것을 복제하는 능력만 있으면 되기 때문이다. 창조자가 되는 것은 훨씬 더 어렵다. 창조는 예술가가 완전히 개인적인 관점에서 세상에 맞서야 한다는 것을 요구한다. 그는 "화가는 창조자가 되기 위해 자연과의 관계에서 자유를 얻어야 한다. 그렇지 않으면 그는 영원히 자연에 종속되어, 그의 시야에 들어오는 모든 것을 순종적으로 기록하게 될 것이다. 그런 화가는... 현실을 '있는 그대로' 드러내는 아이디어의 수단으로서 사진에 불가피하게 기울어질 것이다."라고 썼다.

알렉산더 보고마조프 - 나무꾼, 1913년경. 종이에 수채화. 24.6 x 28.7 cm. 개인 소장.

보고마조프는 모방보다 통찰력을 칭찬하며 "나는 예술가의 무한한 힘에 대해 이야기하고 있다... 친밀한 통찰력과 그림적 가치에 대한 철저한 지식과 이해를 바탕으로"라고 썼다. 그는 예술가들이 보는 것에 대해 가지고 있는 무의식적인 감정을 소중히 여겼으며, 이는 추상 예술의 영적 야망을 수용한 바실리 칸딘스키와 같은 예술가들에게 영감을 주었다. 또한, 그림적 가치의 독립적인 중요성에 대한 그의 초점은 추상으로 나아가는 전환점이 되었으며, 원이나 정사각형과 같은 단일 플라스틱 요소의 표현이 그 자체로 유효한 예술 작품으로 간주될 수 있음을 가르쳤다. 가장 깊이 있는 것은, 그는 "코카서스의 기억"(1916)이라는 제목의 그림에서 자신의 모든 신념을 융합했다. 유기적 형태의 소용돌이치는 배열, 산산조각 난 평면, 각진 선과 표현주의 색채가 어우러져 있으며, 이는 초현실주의와 곧 다가올 많은 다른 운동의 기초를 마련한다. 비록 그의 그림들이 오늘날 큐보-퓨처리즘의 전형으로 자리 잡지 않을지라도, 그의 이론은 확실히 큐보-퓨처리스트들이 서사적 내용에 얽매이지 않도록 해주었고, 그들이 개별 예술적 비전을 우선시하고 페인트의 본질적 가치를 기념할 수 있는 자율성을 주장하게 했다.

특집 이미지: 알렉산더 보고마조프 - 추상 구성, c.1915
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio