헤다 스턴의 이야기, 초현실주의와 추상 표현주의 사이에서
헤다 스턴은 긴 경력 동안 수십 가지의 독특한 스타일을 실험한 다재다능하고 상상력이 풍부한 예술가였습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 유산은 어쩐지 단일 스타일인 추상 표현주의와 단일 그룹인 이라스시블스에 연결되어 있습니다. 이는 아이러니한 운명입니다. 스턴은 추상 표현주의의 미적 특성이나 기술적 측면과 자신을 연관짓지 않았으며, 이라스시블스와의 연관성에서 암시된 문화 비판에 특별히 투자하지도 않았습니다. 이러한 연관성은 주로 그녀가 뉴욕 스쿨 예술가들과 친구였고 그녀의 작품이 그들의 초기 전시회 중 일부에 전시되었기 때문에 생겨났습니다. 이러한 연결 덕분에 그녀는 1950년 미국 미술 전시회의 보수적인 큐레이션을 비난하는 메트로폴리탄 미술관 관장에게 보낸 악명 높은 편지에 서명하게 되었습니다. 편지에 서명한 예술가들 중 일부는 라이프 매거진 표지에 인쇄된 사진을 위해 포즈를 취했습니다. 그 그룹은 나중에 "이라스시블스"라는 이름으로 불리게 되었으며, 이 용어는 나중에 추상 표현주의 예술가들과 동의어로 사용되었습니다. 스턴은 사진에서 유일한 여성으로, 루이즈 부르주아와 메리 캘러리라는 두 명의 여성 예술가도 편지에 서명했지만 그녀는 사진에서 17명의 남성들 위에 높은 테이블에 서 있는 위치에 있었습니다. 이로 인해 그녀는 상징적인 존재가 되었습니다. 그 사진은 그녀의 생애 내내 그녀를 따라다녔습니다. 그녀가 스타일을 발전시킬 때마다, 그녀는 1950년대처럼 더 이상 예술을 만들지 않는 이유에 대한 같은 질문을 들어야 했습니다. 사실 1950년대에도 그녀는 적어도 세 번 또는 네 번 스타일을 바꿨습니다. 그 신화는 스턴을 짜증나게 했지만, 그녀는 그것에 대해 유머 감각도 있었습니다. 그녀는 생애 후반에 이렇게 말했습니다. "나는 80년의 작업보다 그 끔찍한 사진으로 더 알려져 있습니다. 만약 내가 자아가 있다면, 그것은 나를 괴롭혔을 것입니다."
자동 콜라주
"스타른이 추상 표현주의와의 연관성을 없앨 기회를 가졌다면, 그녀는 아마도 초현실주의를 선택했을 것입니다. 그것이 그녀가 태어나고 자란 방법이었습니다. 직관, 상상력, 꿈의 힘에 대한 강조는 궁극적으로 그녀가 내린 모든 다른 예술적 선택을 이끌었습니다. 1910년 루마니아 부쿠레슈티에서 태어난 그녀는 8세에 미술 수업을 듣기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 미술 교사는 자연주의 조각가 프레데릭 스토크였지만, 그녀의 십대 후반에는 다다이즘의 공동 창립자인 마르셀 얀코의 지도 아래 공부했습니다. 그리고 초현실주의 화가 빅토르 브라우너와도 함께했습니다. 20대 초반에 그녀는 파리로 자주 여행하기 시작했습니다. 그곳에서 그녀는 입체파 화가 앙드레 로트와 페르낭 레제르와 함께 공부했습니다. 레제르는 입체파이자 팝 아트의 선구자로 여겨지기도 합니다."
헤다 스턴, 제3 애비뉴 엘, 1952-53, 캔버스에 유화 및 스프레이 에나멜, 40 3/8 x 31 7/8 인치, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장, 다니엘 H. 실버버그 부부 기증, 1964 (64.123.4). © 헤다 스턴 재단
이 다양한 영향에서 출발하여, 스턴은 종이를 찢고 조각을 직관적으로 떨어뜨리는 자동 드로잉에 기반한 독특한 방법을 개발하여 자동 콜라주를 만들었습니다. 파리의 11회 초현실주의 전시회에서 그녀의 콜라주 몇 점을 본 유명한 다다이스트 한스 아르프는 스턴을 페기 구겐하임에게 소개했고, 구겐하임은 그녀의 작품을 파리와 런던의 갤러리에서 전시했습니다. 스턴이 제2차 세계 대전이 시작된 1941년에 유럽을 떠나 뉴욕에 도착했을 때, 구겐하임은 그녀를 자신이 연결된 미국 예술가 커뮤니티에 환영했습니다. 구겐하임의 연결은 스턴을 뉴욕 예술계에 자리 잡게 했지만, 진정으로 스턴을 보살펴 준 것은 갤러리스트 베티 파슨스였습니다. 파슨스는 1942년 웨이크필드 갤러리에서 스턴의 첫 번째 개인전을 열어주었고, 4년 후 파슨스가 자신의 갤러리를 열었을 때 스턴은 그녀가 서명한 첫 번째 예술가 중 한 명이었습니다. 가장 중요한 것은, 파슨스가 실험의 가치를 이해했다는 것입니다. 그녀는 스턴에게 특정한 경로에 얽매이지 않고 원하는 어떤 스타일이든 탐구할 자유가 있다는 믿음을 키우는 데 도움을 주었습니다.
헤다 스턴, 기계 (인류도 No. 13), 1949, 유화, 30인치 x 40인치 © 헤다 스턴 재단
프로토 그래피티
그녀의 미국 도착은 스타인의 이미지와의 관계를 보는 방식에 깊은 영향을 미쳤다. 그녀는 자신이 본 다양한 광경과 색상을 환상적인 구성으로 변환하여 구상과 추상의 경계를 넘나들었다. 그녀는 세상의 그림을 그렸지만, 그것들을 변형시켜 자신의 감정을 전달했다. 그녀에게 가장 큰 영향을 미친 것은 그녀가 본 믿을 수 없을 만큼 다양한 기계들이었다. 시골 여행에서 본 농기계부터 도시의 산업 기계에 이르기까지 다양했다. 그녀는 이러한 물체들을 기발하게 구상적인 "기계 (인류도 No. 13)" (1949)와 몽환적으로 환상적인 "기계 5" (1950)와 같은 초현실적인 구성으로 표현했다. 우연히도, 이들은 그녀가 이라스커블스 사진에 포함되었을 때 그린 그림들이었다. 이들은 사진 속 남성들의 작업과는 전혀 다르다.
헤다 스턴, 기계 5, 1950, 캔버스에 유채, 51 x 38 1/8 인치, 일리노이 대학교 어바나-샴페인 크란너트 미술관 및 킨키드 파빌리온 소장, 예술 축제 구매 기금, 1950-7-1. © 헤다 스턴 재단
1952년, 스턴은 아크릴 스프레이 건으로 그림을 그리는 가장 매혹적인 혁신 중 하나를 선보였습니다. 오늘날 아크릴 스프레이 페인트는 스트리트 아트의 상징적인 요소이지만, 스프레이 페인트와 아크릴 페인트는 1940년대에만 발명되었습니다. 스턴은 이 매체의 독특한 도시적 특성을 이해한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그녀는 "제3 애비뉴 엘"(1952)에서 뉴욕의 빠른 속도와 역동적인 시각적 특성을 보여주기 위해 이를 사용했습니다. 이 작품은 고가 철도 아래의 삶을 추상화한 제스처적이고 얼룩덜룩한 비전으로, 1980년대 뉴욕 지하철 차량의 측면이나 현대 스트리트 아트 갤러리의 벽에 잘 어울릴 것입니다. 1960년대에 스턴은 대기적인 색채 영역과 평면에 떠 있는 꿈 같은 생물형 형태의 묘사로 스타일을 변경했습니다. 1970년대에는 수백 개의 손으로 쓴 문학 인용구가 포함된 서사적인 그림 "일기"를 만들었습니다. 1980년대에는 수정 같은 터널이나 사이버스페이스로의 여행을 연상시키는 만화경 같은 추상화를 그렸습니다. 나중에 시력 문제로 고생하게 되었을 때, 그녀는 자신이 본 얼룩의 흰색 위에 흰색 비전을 그렸습니다. 아마도 그녀의 끊임없는 혁신이 동시대 예술가들만큼의 악명 높은 명성을 얻는 것을 막았지만, 그것은 또한 그녀를 중요한 방식으로 지탱해 주었습니다. 스턴은 94세까지 그림을 그렸습니다. 2011년 100세의 나이로 세상을 떠났을 때, 그녀는 자신의 세대에서 가장 혁신적이고 상상력이 풍부한 예술가 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 그녀는 또한 모든 동시대 예술가들보다 더 오래 살고, 더 오래 지속되며, 더 뛰어난 성과를 거두었습니다. 그녀는 그 어떤 예술가보다도 덜 성격이 난폭한 예술가였습니다.
특집 이미지: 헤다 스턴, 뉴욕, N.Y., 1955, 1955, 에어브러시와 에나멜로 캔버스에, 36 1/4 × 60 1/4 인치, 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 익명의 기부자 기증, 56.20. © 헤다 스턴 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
