라틴 아메리카의 기하학 예술의 경이로움
현재 세계 어디에서도 가장 매력적인 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아 사람들로부터 현재에 이르기까지의 유산을 대표합니다. 이 전시가 특별한 이유는 작품이 시각적으로 놀랍다는 사실을 넘어섭니다. 또한, 이 전시는 원주율 예술가들에게 그들의 작품을 식민지, 모더니즘, 현대 추상 예술가 및 디자이너의 작품과 동등한 위상으로 전시함으로써 그들의 공로를 인정하는 점에서 특별합니다. 큐레이션은 많은 오래된 환상을 깨뜨립니다. 개인적으로는 기하학적 추상과 이른바 "생체형" 추상 사이에 근본적인 차이가 있다는 일반적인 환상을 깨뜨렸습니다. 사실 이 전시를 통해 나는 기하학적 패턴을 발견하는 데 익숙해져서 전시된 작품에 사용된 다양한 재료에서 그것들이 숨겨져 있는 것을 보기 시작했습니다. 기하학적 패턴은 나무의 선형 구조와 암석의 결정 형성에 숨어 있으며, 과일과 채소에서도 그 존재를 드러내어 기하학이 유기적 세계의 필수적인 부분임을 증명합니다. 그러나 이 전시가 깨뜨리는 가장 큰 가정은 19세기와 20세기 서구 사회가 추상 미술의 발명을 주장한다는 믿음입니다. 이 전시에서 가장 오래된 물체를 만든 문화는 말레비치, 피카소, 몬드리안보다 훨씬 이전에 기하학적 추상에 관여했습니다. 그들의 물질적 창작물에서 천재성을 인식하기보다는 유럽 식민지 개척자들은 그것들을 자신의 문화에 동화시키며 그것이 우월하다고 가정했습니다. 이러한 물체들이 더 최근의 창작물과 함께 그들의 부인할 수 없는 지위를 자신 있게 선언하는 모습을 보는 것은 우리의 식민지 과거에 대한 잘못된 개념을 강력하게 상기시킵니다. 이는 현대 미술이 분명히 속한 끊어지지 않은 미적 계보에 대한 절실한 인정이며, 추상 미술이 우리의 문화가 시작된 이래로 인간 시각 문화의 일부였음을 증명합니다.
전통을 바탕으로
이 전시회에서 제가 처음으로 주목한 것은 전시가 열리는 건물의 기하학적 특성입니다. 선형 빔과 직사각형 창문은 삼각형 금속 지지 네트워크에 의해 균형을 이루고 있습니다. 이 구조물은 분명히 현대적이지만, 주 아트리움 안에는 파라과이 건축가 솔라노 베니테즈와 글로리아 카브랄의 대규모 설치 작품이 있어 이 건물의 기본 디자인이 우리가 생각하는 만큼 현대적인지에 대한 질문을 던집니다. 부서진 벽돌과 콘크리트를 사용하여 이 디자이너들은 삼각형의 모듈 조각을 만들어 건물의 건축적 뼈대와 우아한 대화를 나누고 있습니다. 그들의 작품의 재료적 특성은 인간 건축의 수공예 유산을 불러일으키며, 현대 세계에서 사용되는 패턴과 리듬이 우리의 가장 초기 조상들로 거슬러 올라간다는 것을 상기시킵니다. 그러나 같은 갤러리에는 베네수엘라의 추상 예술가 게고의 23개의 복잡한 철사 조각이 있어, 실제로 기하학적 추상을 탐구한 현대 예술가들이 놀라운 새로운 경지에 도달했음을 상기시킵니다. 현대적 상상력이 현대적 재료와 기술과 결합할 때 가능한 모든 경이로움이 이러한 환상적인 작품들에서 드러납니다.
"남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지, 2018년 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경. 사진 © Thibaut Voisin"
그러나 주요 갤러리에서 이 전시회의 진정한 힘이 드러납니다. 여기에서는 70명의 아티스트가 15개 이상의 국가를 대표하는 220점의 예술 작품이 시간의 흐름을 초월하여 어우러집니다. 영감은 모든 방향으로 자신 있게 흐릅니다. 수세기 된 화산암 조각은 21세기 올가 데 아마랄의 면 조각과 나란히 배치되어 있으며, 이는 헤수스 라파엘 소토의 20세기 중반 "침투 가능"을 연상시킵니다. 수세기 된 원주율 기하학적 디자인이 완벽하게 대화하는 원주율은 멕시코의 "토레스 데 사텔리테"(1968)와 대화하며, 이는 멕시코 건축가 루이스 바라간, 화가 헤수스 레예스 페레이라, 조각가 마티아스 괴리츠가 구상하였고, 이 전시회를 위해 아르만도 살라스 포르투갈이 촬영한 사진으로 포착되었습니다. 전시된 모든 아이템에서 패턴, 형태 및 형상이 매체나 방법의 인위적인 구분을 초월한다고 선언하는 것처럼 보입니다. 우리는 쿠바 태생의 화가 카르멘 에레라와 브라질 아티스트 루이즈 제르비니의 캔버스에서도 건물, 도자기 및 섬유에 그려진 동일한 시각적 어휘가 표현되고 있음을 봅니다.
"남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지, 2018년 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경. 사진 © Thibaut Voisin"
잃어버린 유산과 발견된 유산
전시회의 더 복잡한 측면 중 하나는, 적어도 저에게는, 20세기 초 칠레에 살았던 원주민들의 채색된 몸을 보여주는 사진들로 나타납니다. 저를 혼란스럽게 하는 것은 몸에 그린 그림이 아닙니다. 오히려, 그것은 깊이 아름답고 영적인 무언가를 표현하는 사진의 측면으로 저를 감동시켰습니다. 제가 불안하게 느낀 것은 오직 사진작가만이 이름이 언급되었다는 점입니다. 사진작가는 마르틴 구신데(Martin Gusinde)라는 오스트리아 신부로, 그는 선교사로서 남미에 왔습니다. 그가 이 사람들을 연구한 것은 어떤 면에서는 인류학적이었습니다. 그러나 다른 면에서는 모든 선교 탐험에 동반되는 문화적 우월감의 뚜렷한 안개에 가려져 있습니다. 이 사진들은 단순히 서로 다른 사람들 간의 차이를 이해하고자 했던 겸손한 민족학자에 의해 촬영된 것일까요? 아니면 이른바 원시적인 사람들을 다른 신념 체계로 개종시키는 것이 그의 사명이라고 믿었던 사람에 의해 촬영된 것일까요?
"남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지, 2018년 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경. 사진 © Thibaut Voisin"
어쩌면 내가 사진이나 이 전시에서 보여지는 다른 작품들에 부여하는 맥락이 궁극적으로는 중요하지 않을지도 모른다. 선교사들이 찍은 사진에 대해 반대할 만큼의 주장이 있는 것처럼, 정복자들에 의해 그들의 안식처에서 가져온 3500년 된 조각품을 전시하는 것에 대해서도 반대할 주장이 있을 것이다. 이 전시의 요점은 이러한 물체들이 어떻게 여기까지 오게 되었는지, 또는 그것들을 발견하거나 만든 사람들의 의도가 무엇이었는지를 비판하는 것이 아니다. 요점은 순전히 시각적이다. 큐레이터들이 기하학적 추상 예술에 대한 보편적인 감상의 확고한 주장을 하고 있으며, 이는 모든 종류의 인간 문화와 시대를 초월하여 명확하게 연결된다는 것이다. 남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지는 2019년 2월 24일까지 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 전시된다.
특집 이미지: 멕시코에서 파타고니아까지의 남부 기하학, 2018년 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서의 설치 전경. 사진 © Thibaut Voisin
필립 Barcio
