라틴 아메리카의 기하학 예술의 경이로움
현재 전 세계에서 가장 흥미로운 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학이라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아족부터 현재에 이르기까지의 유산을 대표합니다. 이 전시가 특별한 이유는 단순히 시각적으로 놀랍기 때문만이 아닙니다. 토착 예술가들의 작품을 식민지 시대, 모더니즘, 현대 추상 미술가 및 디자이너들의 작품과 동등한 위상으로 전시함으로써 그들의 공로를 인정한다는 점에서 비범합니다. 기획은 많은 오래된 환상을 깨뜨립니다. 개인적으로는 기하학적 추상과 이른바 “생물형태적” 추상 사이에 근본적인 차이가 있다는 일반적인 착각을 깨뜨렸습니다. 사실 이 전시를 통해 저는 기하학적 패턴을 너무 자주 발견하게 되어, 전시된 다양한 재료 속에 숨겨진 기하학적 무늬를 쉽게 볼 수 있게 되었습니다. 기하학적 패턴은 나무의 선형 구조와 암석의 결정체 형성, 과일과 채소에서도 발견되어 기하학이 유기 세계의 본질적인 일부임을 증명합니다. 그러나 이 전시가 가장 크게 깨뜨리는 가정은 19세기와 20세기 서구 사회가 추상 미술의 발명을 주장한다는 믿음입니다. 이 전시에서 가장 오래된 물건을 만든 문화는 말레비치, 피카소, 몬드리안보다 훨씬 이전부터 기하학적 추상에 관여해 왔습니다. 유럽 식민지 개척자들은 그들의 물질적 창조물에 담긴 천재성을 인정하기보다는 자신들의 문화가 우월하다고 가정하며 이를 동화시켰습니다. 이러한 물건들이 최근 작품들과 당당히 나란히 전시되어 그들의 부인할 수 없는 지위를 선언하는 모습을 보는 것은 우리의 식민지 과거에 대한 잘못된 인식을 강력히 상기시켜 줍니다. 이는 현대 미술이 분명히 속한 끊이지 않는 미적 계보를 인정하는 매우 필요한 일이며, 추상이 인류 시각 문화의 시작부터 존재해 왔음을 증명합니다.
전통 위에 세우다
이 전시에서 가장 먼저 눈에 띈 것은 전시가 열리는 건물의 기하학적 특성이었습니다. 직선 빔과 직사각형 창문은 삼각형 금속 지지 구조와 균형을 이루고 있습니다. 이 구조는 분명히 현대적이지만, 주 아트리움에는 파라과이 건축가 솔라노 베니테즈와 글로리아 카브랄의 대형 설치 작품이 있어 건물의 기본 설계가 우리가 생각하는 것만큼 현대적인지 의문을 제기합니다. 이 디자이너들은 부서진 벽돌과 콘크리트를 사용해 삼각형 모듈 조각을 만들어 건물의 건축적 뼈대와 우아하게 대화합니다. 그들의 작품 재료는 인간 건축의 수공예 유산을 떠올리게 하며, 현대 세계에서 사용되는 패턴과 리듬이 우리의 가장 초기 조상들까지 거슬러 올라감을 상기시킵니다. 그러나 같은 전시장에는 베네수엘라 추상 미술가 게고의 23점의 정교한 철사 조각들이 있어, 현대 예술가들 중 일부가 기하학적 추상의 탐구를 놀라운 새로운 경지로 끌어올렸음을 보여줍니다. 현대적 상상력과 현대 재료 및 기법이 결합할 때 가능한 모든 경이로움이 이 환상적인 작품들에 담겨 있습니다.
멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경, 2018. 사진 © 티보 부아생
그러나 진정한 전시의 힘은 주 전시실에서 드러납니다. 이곳에는 15개국 이상을 대표하는 70명의 예술가가 만든 220점의 작품이 시간의 흐름을 넘어 함께 어우러져 있습니다. 영감은 모든 방향으로 자신 있게 흐릅니다. 수세기 된 화산암 조각은 21세기 올가 데 아마랄의 매달린 면 조각과 나란히 전시되는데, 이 작품은 20세기 중반 헤수스 라파엘 소토의 “관통 가능한 작품”을 연상시킵니다. 수세기 된 토착민 지팡이에 새겨진 선형 기하학적 디자인은 멕시코 건축가 루이스 바라간, 화가 헤수스 레예스 페레이라, 조각가 마티아스 고에리츠가 구상한 “토레스 데 사텔리테”(1968)의 패턴과 완벽한 대화를 나눕니다. 이 작품은 아르만도 살라스 포르투갈이 촬영한 사진으로 전시되었습니다. 전시된 모든 작품에서 패턴, 형태, 모양은 매체나 기법의 인위적 구분을 초월한다고 선언하는 듯합니다. 우리는 건물, 도자기, 직물에 그려진 동일한 시각 어휘가 쿠바 출신 화가 카르멘 에레라와 브라질 예술가 루이스 제르비니의 캔버스에서도 표현되는 것을 봅니다.
멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경, 2018. 사진 © 티보 부아생
잃어버린 유산과 되찾은 유산
전시에서 가장 복잡한 측면 중 하나는, 적어도 저에게는, 20세기 초 칠레에 살았던 토착민들의 몸에 그려진 그림을 보여주는 사진들입니다. 몸에 그려진 그림 자체가 저를 혼란스럽게 하는 것은 아닙니다. 오히려 그 사진들이 깊이 아름답고 영적인 무언가를 표현하고 있어 감동적입니다. 저를 불편하게 한 것은 사진작가만이 이름이 명시되어 있다는 점입니다. 사진작가는 오스트리아 출신 사제 마르틴 구신데로, 선교사로 남미에 왔습니다. 그의 이 사람들에 대한 연구는 일면 인류학적이었지만, 다른 한편으로는 모든 선교 여행에 수반되는 문화적 우월감의 안개에 휩싸여 있습니다. 이 사진들은 단순히 다른 사람들의 차이를 이해하고자 한 겸손한 민족학자가 찍은 것일까요? 아니면 이른바 원시인을 다른 신앙 체계로 개종시키려는 사명을 가진 사람이 찍은 것일까요?
멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경, 2018. 사진 © 티보 부아생
결국 제가 이 사진들 또는 이 전시에 전시된 다른 작품들에 어떤 맥락을 부여하든 중요하지 않을지도 모릅니다. 선교사들이 찍은 사진에 반대하는 주장만큼이나, 정복자들이 안식처에서 가져온 3500년 된 조각품 전시에 반대하는 주장도 있을 것입니다. 이 전시의 요점은 이 물건들이 어떻게 여기까지 왔는지, 또는 그것들을 발견하거나 만든 이들의 의도가 무엇이었는지를 비판하는 것이 아닙니다. 요점은 순수하게 시각적입니다. 기하학적 추상 미술에 대한 보편적 감상의 중요성을 큐레이터들이 명확히 선언하고 있으며, 이는 모든 시대와 다양한 인류 문화들을 연결하는 것임을 보여줍니다. 멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학은 2019년 2월 24일까지 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 전시됩니다.
대표 이미지: 멕시코에서 파타고니아까지, 남부의 기하학, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain 전시 전경, 2018. 사진 © 티보 부아생
필립 Barcio 글
