제인 벤슨의 수프라제트 모나 카이어드의 혁명적 작업에 대한 추상적 해석
독일 작가 W.G. 세발트가 2001년에 사망했을 때, 그는 살아있는 가장 재능 있는 영어 작가로 여겨졌다. 1995년에 출판된 사타른의 고리는 그의 가장 사랑받는 책 중 하나였다. 2017년, 영국 태생의 개념 예술가 제인 벤슨은 칼로 이 책을 해체하여 음악 음계에 속하는 음절인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시를 제외한 모든 음절을 잘라냈다. 결과적으로, 이를 "문자적 계시"라고 할 수 있으며, 텍스트 안에 숨겨진 비밀 음악 악보의 공개였다. ("세발트를 위한 노래"의 샘플은 여기에서 확인할 수 있다.) 그녀의 최신 전시회인 가부장제의 종말는 지난주 뉴욕의 LMAK갤러리에서 열렸으며, 벤슨은 이 음악 편집 방법을 다시 방문하여 영국의 여성 참정권 운동가 모나 케어드(1854 – 1932)의 저작에서 숨겨진 노래를 발굴하기 위해 이를 활용하고 있다. 그러나 이번에는 벤슨이 그녀의 개념을 한 단계 끌어올려, 음악 음계의 일곱 가지 소리를 뉴턴 색상 스펙트럼의 일곱 가지 색상과 대응시켜 추상적인 시각적 구성으로 변환하고 있다. 결과물은 LMAK의 흰 벽으로 된 전시 공간에 의도적으로 살균된 방식으로 정리되어, 예술 공간이 아닌 과학 및 역사 박물관에 전시된 물체의 기이한 느낌을 자아낸다. 스펙트럼 색상 번역은 흰색 액자에 걸려 있으며, 경우에 따라 수정된 텍스트가 일치하는 흰색 액자에 깔끔하게 정리되어 있다. 다른 작품에서는 수정된 텍스트가 벽에서 각도를 두고 튀어나온 흰색 선반에 제시되어, 고대 두루마리를 설명하는 정보판처럼 보인다. 한편, 공기는 미국 메조소프라노 하이-팅 친이 벤슨이 텍스트에서 발굴한 음악 악보를 연주하는 음산한 소리로 가득 차 있다. 그 소리는 "제한된 이동성 모바일 X"라는 조각에서 나오는 것이다. 검은색 원형 스피커, 곡선형 강철 막대기, 스테레오 와이어로 만들어진 이 조각은 현대주의 언어의 선구자인 알렉산더 칼더의 모빌과 시각적으로 비교된다. 그러나 이름이 암시하듯, 이 모빌은 움직이지 않는다. 여성성을 불러일으키는 곡선 부분은 바닥에 무게가 실리도록 매달린 두 개의 무게 있는 스피커에 의해 모래주머니처럼 고정되어 있다. 이는 가부장제의 고집스러운 관성을 상징하는 고환의 상징이다.
원천으로 돌아가기
‘가부장제의 종말’에 있는 작품들은 케어드의 여덟 편의 에세이를 바탕으로 하고 있습니다: ‘남자의 지배 아래 여성의 처지’, ‘야생 여성의 방어’, ‘문명의 개척자’, ‘인간의 요소’, ‘미래의 인류’, ‘조국의 권리’, ‘도덕적 르네상스’, 그리고 전시회의 이름을 따온 ‘가부장제의 종말’. 이 에세이들은 100년 이상 전에 쓰여졌으며, 남성에 의해 발명되고 강요된 권위적인 사회 구조 아래 억압받는 여성의 고통을 훌륭하게 해체합니다. 오늘날 이 텍스트를 읽는 것은 놀라운 일이며, 많은 국가의 법률에서 발생한 특정 제도적 진전에도 불구하고 상대적으로 얼마나 적은 진전이 있었는지를 깨닫게 됩니다. 가부장제의 내재된 여성혐오는 법률뿐만 아니라 사회의 구조 속에도 깊이 뿌리내리고 있습니다; 우리는 법률을 바꿀 수 있지만, 어떻게 남성과 여성 모두의 마음과 생각을 변화시켜 급진적인 사회적 진화가 일어날 수 있을까요?
제인 벤슨 - 인간의 요소, 2019. 신트라에 아카이벌 잉크젯 프린트, 종이에 손으로 컷팅. 46 × 26.75 인치. 에디션 2, 1 AP. LMAK갤러리. 사진 제공: 스티븐 프로버트.
이 전시의 전복적인 우아함이 발휘되는 곳입니다. 벤슨은 해체와 재조립의 아이디어로 거의 20년 동안 작업해왔습니다. "피로"(2004)에서 그녀는 위장 점프수트를 해체한 다음, 그것을 걸려 있는 잎사귀처럼 재조립하여 자연을 모방하는 전쟁복의 개념을 조롱했습니다. "바그다드 찾기 (파트 A)"(2015)에서는 이라크 악기를 반으로 나눈 다음, 2000년대 초 바그다드를 탈출한 후 분리된 두 이라크 형제에게 그 절반을 보냈습니다. 형제들은 비디오 회의를 통해 수정된 악기를 연주하며, 해체된 악기에서 아름다움을 발견하고 분리에서 새로운 의미의 층을 발견했습니다. 이 전시에서 벤슨은 먼저 해체된 원자료에 우리의 주의를 끌고 있습니다. 비록 그것이 조각조각 나누어졌지만, 우리는 원래의 에세이를 찾아 읽고 싶어하지 않을 수 없습니다. 이는 벤슨이 우리에게 그것들을 주목하게 하지 않았다면 결코 하지 않았을 행위입니다. 그러나 그녀는 또한 우리가 표면 아래에서 발굴한 아름다움과 신비의 숨겨진 세계에 우리의 주의를 끌어들임으로써 이 텍스트에 얼마나 더 많은 것이 존재하는지를 보여줍니다.
제인 벤슨 - 가부장제의 종말, 2018. 손으로 자른 잉크와 종이에 아카이벌 잉크젯 프린트가 있는 신트라. 53 9/16 × 75 인치. 에디션 2개, 1 AP. LMAK갤러리. 사진 제공: 스티븐 프로버트.
추상화를 발전시키다
이 전시회의 또 다른 개인적으로 만족스러운 측면은 벤슨이 현대 추상을 텍스트의 색채 해석으로 발전시키는 방식입니다. 색상은 간섭 패턴으로 층을 이루어 모아레 효과를 만들어내며, 이는 옵 아트의 시각 언어에서 흔히 볼 수 있는 현상입니다. 이들은 현실에서 정확히 추상화된 것이 아니라, 오히려 실제의 해체에서 파생된 공식을 기반으로 하고 있습니다. 이 모든 것은 새롭지 않습니다. 많은 추상 예술가들이 모아레 효과를 사용하고, 많은 다른 예술가들이 그들의 구성을 안내하기 위해 합리적이거나 과학적인 시스템을 활용합니다. 그러나 벤슨이 이를 제시하는 방식은 참신합니다. 대부분의 프로세스 화가들은 그들의 구성을 제어하기 위해 미리 정의된 시스템에 의존하여 예술가의 손길을 작업에서 제거합니다. 그들은 프로세스 뒤에 자신의 개성을 숨깁니다. 벤슨은 그 반대의 일을 합니다.
제인 벤슨 - 제한된 이동성 모바일 X, 2019. 강철 막대, 강철 와이어, 스테레오 와이어, 스피커, 및 앰프. 115 × 32 1/2 × 4 인치 (292.1 × 82.6 × 10.2 cm). LMAK갤러리. 사진 제공: 스티븐 프로버트.
그녀는 자신의 과정에 대한 복잡한 세부사항을 자유롭게 공유하며, 그 과정이 작업의 결과를 이끌었다는 사실을 숨기지 않습니다. 대신 그녀는 작업을 자신의 손길과 개성을 확실히 보여주는 방식으로 제시합니다. 그녀는 과정 기반 추상에서 익명성과 차가움을 제거하고, 대신 사회적으로 관련된 표현주의와 결합합니다. 또한, 과거의 미학적 입장으로 할 일이 많다는 것을 신중하게 신호하는 진지함에서 기분 좋게 포스트 모던한 무언가가 있습니다. 특히 "제한된 이동성 모바일 X"의 유머와 기발함과 결합될 때, 이 전시에서 그녀의 노력은 추상화의 미래와 가부장제의 종말 모두에 대해 낙관적으로 만듭니다. 가부장제의 종말은 2019년 6월 16일까지 뉴욕의 LMAKgallery에서 전시됩니다.
특집 이미지: 제인 벤슨 - 야생 여성들을 위한 방어, 2018. 손으로 자른 잉크와 종이 및 아카이벌 잉크젯 프린트가 있는 신트라. 53 9/16 × 75 인치. 에디션 2개, 1 AP. LMAK갤러리. 사진 제공: 스티븐 프로버트.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
