2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘 우리는 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 개를 정리해 제공합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. "흥미로운 시대에 살기를"이라는 제목으로, 세계 어디에서도 세계적 수준의 미술 경험을 가장 집중적으로 제공할 것을 약속합니다.

“회화 / 파노라마: 헬렌 프랭켄탈러의 그림 1952–1992”

그리마니 궁전 박물관

헬렌 프랭켄탈러의 그림이 베니스에서 전시된 마지막 시기는 1966년으로, 그 해 제33회 베니스 비엔날레의 미국관에서 주인공이었습니다. 이 특별한 전시회에서는 그녀의 대형 그림 14점이 16세기 베네치아 궁전인 팔라조 그리마니에서 전시됩니다. 이 전시는 프랭켄탈러가 탐구한 pittura와 panorama의 관계—즉, 그림을 그리는 것과 캔버스 내에서 광활하고 환상적인 공간을 여는 것—을 추적할 것입니다. 전시되는 14점의 그림은 그녀의 경력 4개 십 년을 아우릅니다. 1950년대의 작품에서는 그녀가 유명한 "소크-스테인" 기법을 개발하는 모습을 볼 수 있으며, 바닥에 펼쳐진 원단 위에 직접 페인트를 붓습니다. 이러한 그림을 1990년대에 프랭켄탈러가 만든 작품과 비교해보면, 뚜렷한 차이점과 잊을 수 없는 유사점을 모두 발견할 수 있습니다. "소용돌이"(1992)와 "바로미터"(1992)와 같은 후속 그림들은 화려하고 임파스토로, 그녀의 초기 평면 작품들보다 시각적으로 더 무겁습니다. 그럼에도 불구하고 이들은 프랭켄탈러가 알려진 신비로운 에테리얼함을 유지하며, 추상 이미지 내에서 방법과 신비, 초월을 탐구하는 그녀의 헌신을 선언합니다. Pittura / Panorama는 2019년 5월 7일부터 11월 17일까지 전시됩니다.

헬렌 프랭켄탈러 - 서곡, 1992. 아크릴화. 70 × 94 인치 (177.8 × 238.8 cm). © 2014 헬렌 프랭켄탈러 재단, Inc./아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.

“아르프의 본질”

페기 구겐하임 컬렉션에서

장 (한스) 아르프의 70점 이상의 작품이 1949년부터 페기 구겐하임 컬렉션이 소장된 18세기 팔라조 베니에르 데이 레오니 갤러리를 채울 것입니다. 전시된 작품 중 몇 점은 실제로 구겐하임 자신이 소유했던 것입니다. 그녀의 자서전에서 그녀는 아르프가 자신의 청동 조각 중 하나가 제작된 주조소로 데려갔다고 썼습니다. 그녀는 그것을 손에 쥐자마자 소유하고 싶다는 것을 알았다고 말합니다. 이번 전시회에는 회화, 조각, 부조, 드로잉, 태피스트리 등 다양한 작품이 포함되어 있습니다. 큐레이션은 다다이스트의 부조리한 세계에서 등장하여 아마도 생물형 추상의 영역에서 가장 영향력 있는 개척자가 된 이 예술가의 독특한 진화를 추적합니다. 아르프의 본질은 2019년 9월 2일까지 전시됩니다.

장 아르프- 우연의 법칙에 따라 배열된 물체 III; 대칭 구성, 1931. 샌프란시스코 현대 미술관, 구매. 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스.

BURRI의 회화, 불굴의 존재

조르지오 치니 재단

이 전시는 알베르토 부리의 전체 경력을 아우르는 50점 이상의 작품을 모았습니다. 그는 지역의 전설이자 20세기 추상 미술의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 전시의 부제인 "불가축적 존재"는 부리 자신이 자신의 작품을 설명하기 위해 사용했던 표현에서 유래되었습니다. 그는 회화와 조각을 뒤로하고 물질 자체의 본질적인 측면을 탐구하기로 선택했습니다. 전시에는 그의 가장 중요한 시리즈 각각의 작품이 포함되어 있으며, 여기에는 칸트라미(타르로 만든 작품), 사키(유통 봉지로 만든 작품), 콤부스티오니(불로 만든 작품), 셀로텍스(목재 조각과 접착제로 만든 작품), 그리고 아마도 그의 가장 유명한 시리즈인 크레티(균열로 구성된 작품)가 포함됩니다. 전시와 함께 부리가 작업하는 모습을 담은 영화로 구성된 다큐멘터리가 상영될 예정입니다. 이는 대부분의 관람객이 이 놀라운 개척자의 방법과 기술을 직접 목격할 수 있는 첫 번째 기회가 될 것입니다. 전시는 2019년 5월 10일부터 7월 28일까지 관람할 수 있습니다.

알베르토 부리 - 셀로텍스, 1989. 마졸레니. 셀로텍스, 아크릴 및 비나빌 보드 위에. 250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 in). 아트 바젤, 마이애미 비치 2016.

유리 스트레스

폰다지오네 베렌고 아트 스페이스

베네치아의 무라노 섬에 위치한 글라스트레스(Glasstress)는 올해 제6회 비엔날레에 돌아옵니다. 이 진정으로 독특한 전시회에서 큐레이터들은 무라노의 전통 유리 불기 장인들을 기리기 위해 종종 유리 작업 경험이 없는 예술가들을 초대하여 지역 유리 제작자들과 협력하여 작품을 창작합니다. 올해 큐레이터 중 한 명인 벨기에 예술가 코엔 반메켈렌(Koen Vanmechelen)은 이 과정을 "보이지 않고 알 수 없는 세계가 아름다운 시간의 우연을 통해 가시적이고 실체적으로 변모하는 것"이라고 설명합니다. 올해 글라스트레스에는 아이 웨이웨이(Ai Weiwei, 중국), 토니 크래그(Tony Cragg, 영국), 빅 무니즈(Vik Muniz, 브라질), 트레이시 에민(Tracey Emin, 영국), 마이클 주(Michael Joo, 미국), 생 클레어 세민(Saint Clair Cemin, 브라질), 안토니오 데이 로시(Antonio Dei Rossi, 이탈리아), 페드로 프리데베르크(Pedro Friedeberg, 멕시코), 카를로스 가라이코아(Carlos Garaicoa, 쿠바), 프룬 누리(Prune Nourry, 프랑스), 파블로 레이노소(Pablo Reinoso, 아르헨티나), 자나이나 차페(Janaina Tschäpe, 독일), 시라제 하우샤리(Shirazeh Houshiary, 이란), 하우메 플렌사(Jaume Plensa, 스페인), 수다르샨 셰티(Sudarshan Shetty, 인도), 코엔 반메켈렌(Koen Vanmechelen, 벨기에), 조아나 바스콘셀로스(Joana Vasconcelos, 포르투갈), 에르빈 웜(Erwin Wurm, 오스트리아), 아이만 바알바키(Ayman Baalbaki, 레바논), 미로슬라프 발카(Miroslaw Balka, 폴란드), 켄델 기어스(Kendell Geers, 남아프리카), 압둘나세르 가렘(Abdulnasser Gharem, 사우디아라비아), 혜림 리(Hye Rim Lee, 한국), 옥사나 마스(Oksana Mas, 우크라이나), 와엘 샤우키(Wael Shawky, 이집트) 등 인상적인 국제 예술가 그룹의 작품이 포함됩니다. 방문객들은 인접한 스튜디오에서 무라노 유리 제작자들이 작업하는 모습을 지켜볼 기회도 가질 수 있습니다. 글라스트레스는 2019년 5월 9일부터 11월 24일까지 전시됩니다.

미로슬라프 발카 - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. 유리. 각 138 x 47 x 10 cm. 글라스스트레스 2019, 글라스스트레스 2013.

Peter 할리 이질공간 I

베네치아 미술 아카데미

Peter 할리의 팬들은 이 독특한 설치 미술을 놓치고 싶지 않을 것입니다. 할리는 40미터 길이의 전시 공간을 여덟 개의 구성된 방으로 변형시켰으며, 각 방은 디지털로 인쇄된 벽화와 그의 네 명의 협력자—로렌 클레이, 앤드류 쿠오, RM 피셔, 작가 엘레나 소로키나—가 기여한 조각, 이미지 및 텍스트로 가득 차 있습니다. 헤테로토피아는 프랑스 철학자 미셸 푸코(1926 – 1984)가 처음 설명한 개념입니다. 이는 현실을 동시에 반영하고 모순하는 세계 내의 세계와 같은 기이한 공간을 의미합니다. 이러한 맥락에서 할리는 각 방이 서로에게 피상적으로 연결되면서도 관람자가 서로 다른 공간 간에 만들 수 있는 구체적이거나 합리적인 연결을 전복하는 환경을 창조했습니다. 이 설치 미술은 할리가 수십 년 동안 해온 작업의 연장선으로, 우리가 감옥 안의 셀에 갇혀 있으며, 기술적 관통을 통해서만 연결되는 현대 시대의 구획화되었지만 상호 연결된 정신을 탐구합니다.

특집 이미지: 장 아르프 - 검은 금고 아래 두 개의 굽이 있는 뒤집힌 파란 신발, 1925. 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해