2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘은 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 곳을 소개합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. '흥미로운 시대에 살기를'이라는 제목으로, 전 세계 어디서도 볼 수 없는 세계적 수준의 예술 경험을 가장 집중적으로 선보일 것을 약속합니다.

“Pittura / Panorama: 헬렌 프랭켄탈러의 회화 1952–1992”

팔라초 그리마니 미술관

헬렌 프랭켄탈러의 작품이 베니스에서 마지막으로 전시된 것은 1966년, 제33회 베니스 비엔날레 미국관의 주역이었을 때입니다. 이번 특별 전시에서는 16세기 베네치아 궁전인 팔라초 그리마니에서 그녀의 대형 회화 14점이 전시됩니다. 전시는 프랭켄탈러가 탐구한 pittura와 panorama의 관계, 즉 그림을 그리는 행위와 캔버스 안에 광활하고 환상적인 공간을 여는 것 사이의 관계를 추적합니다. 전시된 14점의 작품은 그녀의 경력 40년에 걸쳐 있습니다. 1950년대 작품에서는 그녀가 유명한 '스며드는 얼룩' 기법을 개발하는 모습을 볼 수 있는데, 이는 페인트를 바닥에 펼친 생캔버스 위에 직접 붓는 방식입니다. 1990년대 작품과 비교하면 뚜렷한 차이점과 함께 오싹한 유사점도 발견됩니다. 'Maelstrom'(1992)과 'Barometer'(1992) 같은 후기 작품은 회화적이고 임파스토 기법으로, 초기의 평면적 작품보다 시각적으로 무겁습니다. 그러나 프랭켄탈러가 알려진 신비롭고 공기 같은 분위기는 여전히 유지되어, 그녀가 방법론과 추상 이미지 안에서 신비와 초월을 탐구하는 데 헌신했음을 보여줍니다. Pittura / Panorama 전시는 2019년 5월 7일부터 11월 17일까지 관람할 수 있습니다.

헬렌 프랭켄탈러 - 오버처, 1992년. 캔버스에 아크릴. 70 × 94 인치 (177.8 × 238.8 cm). © 2014 헬렌 프랭켄탈러 재단/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕.

“아르프의 자연”

페기 구겐하임 컬렉션

장(한스) 아르프의 작품 70여 점이 18세기 팔라초 베니에르 데이 레오니의 전시실을 가득 채웁니다. 이곳은 1949년부터 페기 구겐하임 컬렉션이 자리한 곳입니다. 전시 작품 중 몇 점은 구겐하임 본인의 소장품이기도 합니다. 그녀는 자서전에서 아르프가 자신의 청동 조각품이 제작된 주조장을 데려갔던 일을 썼습니다. 손에 쥐자마자 소유하고 싶다는 것을 알았다고 합니다. 이번 전시는 회화, 조각, 부조, 드로잉, 태피스트리 등 다양한 작품을 포함합니다. 전시는 다다이스트의 부조리한 세계에서 출발해 생물형 추상의 영역에서 가장 영향력 있는 선구자 중 한 명이 된 이 예술가의 독특한 진화를 추적합니다. 아르프의 자연 전시는 2019년 9월 2일까지 관람할 수 있습니다.

장 아르프 - 우연의 법칙에 따라 배열된 물체 III; 대칭 구성, 1931년. 샌프란시스코 현대미술관 소장. 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스.

BURRI la pittura, irriducibile presenza

조르지오 치니 재단

이 전시는 20세기 추상 미술의 거장 중 한 명이자 지역 전설인 알베르토 부리의 전 생애에 걸친 50여 점의 작품을 모았습니다. 전시 부제인 '불가분의 존재'는 부리 자신이 자신의 작품을 설명할 때 사용한 표현에서 따온 것입니다. 회화와 조각을 떠나, 그는 물질 자체의 본질적인 측면을 탐구하기로 선택했습니다. 전시에는 타르로 만든 Cantrami, 황마 자루로 만든 Sacchi, 불로 작업한 Combustioni, 나무 조각과 접착제로 만든 Celotex, 그리고 아마도 가장 유명한 균열로 이루어진 Cretti 시리즈 등 그의 주요 시리즈 작품이 포함됩니다. 전시와 함께 부리가 작업하는 모습을 담은 영화들을 편집한 다큐멘터리가 상영되며, 대부분의 관람객이 이 놀라운 선구자의 작업 방식과 기법을 직접 볼 수 있는 첫 기회가 될 것입니다. 전시는 2019년 5월 10일부터 7월 28일까지 진행됩니다.

알베르토 부리 - 셀로텍스, 1989년. 마졸레니. 셀로텍스, 아크릴, 비나빌을 보드에 사용. 250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 인치). 아트 바젤, 마이애미 비치 2016.

글라스트레스

베렌고 아트 스페이스 재단

베네치아의 무라노 섬에 위치한 글라스트레스가 올해 여섯 번째로 비엔날레에 돌아왔습니다. 이 독특한 전시에서 큐레이터들은 무라노의 전통 유리 불기 장인들을 기리며, 종종 유리 작업 경험이 없는 예술가들을 초대해 현지 유리 장인들과 협력하여 작품을 만듭니다. 올해 큐레이터 중 한 명인 벨기에 예술가 Koen Vanmechelen은 이 과정을 “알려지지 않고 보이지 않는 세계가 시간 속 아름다운 우연을 통해 보이고 만져질 수 있게 되는 과정”이라고 설명합니다. 올해 글라스트레스에는 아이 웨이웨이(중국), 토니 크랙(영국), 빅 무니즈(브라질), 트레이시 에민(영국), 마이클 주(미국), 생 클레어 세민(브라질), 안토니오 데이 로시(이탈리아), 페드로 프리데베르그(멕시코), 카를로스 가라이코아(쿠바), 프룬 누리(프랑스), 파블로 레이노소(아르헨티나), 자나이나 차페(독일), 시라제 후시아리(이란), 자우메 플렌사(스페인), 수다르산 셰티(인도), Koen Vanmechelen(벨기에), 조아나 바스콘셀로스(포르투갈), 어윈 워름(오스트리아), 아이만 발바키(레바논), 미로슬라프 발카(폴란드), 켄델 기어스(남아프리카), 압둘나세르 가렘(사우디아라비아), 이혜림(한국), 옥사나 마스(우크라이나), 와엘 쇼키(이집트) 등 인상적인 국제 예술가 그룹의 작품이 포함됩니다. 방문객들은 인접한 작업실에서 무라노 유리 장인들의 작업도 관람할 수 있습니다. 글라스트레스는 2019년 5월 9일부터 11월 24일까지 전시됩니다.

미로슬라프 발카 - 6 x (138 x 47 x 10), 2013년. 유리. 각각 138 x 47 x 10 cm. 글라스트레스 2019, 글라스트레스 2013.

Peter Halley 이질공간 I

베니스 미술 아카데미

Peter Halley의 팬이라면 이 독특한 설치 작품을 놓치지 마세요. 이전 소금 창고였던 40미터 길이의 전시 공간을 여덟 개의 구성된 방으로 바꾸었으며, 각 방에는 디지털 프린트 벽화와 함께 그의 네 명 협력자—로렌 클레이, 앤드류 쿠오, RM 피셔, 작가 엘레나 소로키나가 기여한 조각, 이미지, 텍스트가 채워져 있습니다. 이질공간은 프랑스 철학자 미셸 푸코(1926–1984)가 처음 설명한 개념으로, 현실을 동시에 반영하고 모순하는 낯선 공간, 즉 세계 안의 또 다른 세계를 의미합니다. 이 맥락에서 Halley는 각 방이 겉으로는 서로 연결되어 있지만, 관람객이 각 공간 사이에서 구체적이거나 합리적인 연결을 만들지 못하도록 뒤엎는 환경을 만들었습니다. 이 설치는 Halley가 수십 년간 해온 작업의 연장선으로, 우리가 세포 안에, 감옥 안에 스스로를 가두고 기술적 연결통로를 통해서만 연결되는 현대 시대의 구획화되었지만 상호 연결된 정신을 탐구합니다.

대표 이미지: 장 아르프 - 검은 아치 아래 두 개의 굽이 있는 뒤집힌 파란 구두, 1925년. 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio