루스 아사와의 자연 형태에 대한 매달린 송가

루스 아사와 설치물 한가운데 서본 적이 있다면, 예술 밖에 존재하는 예술이 있다는 것을 이해하게 될 것입니다. 이 예술은 이론에서 비롯된 것이 아니라, 직접적인 표현, 본능, 그리고 독창성에서 만들어졌습니다. 아사와는 자연의 천상의 아름다움을 포착한 작품을 만들었습니다. 그녀는 "곤충의 날개를 통해 빛을 보고, 이른 아침에 거미가 거미줄을 수리하는 모습을 지켜보며, 정원을 물주면서 소나무 바늘 끝에서 매달린 물방울을 통해 태양을 보는 것"에서 영감을 받았다고 말했습니다. 이러한 자연 현상은 시적인 존재감을 가지고 있습니다: 그것은 여기 있지만, 덧없습니다. 아사와는 그녀의 가장 유명한 작품 집합에서 이 역설을 포착했습니다. 그것은 멕시코의 토착 바구니 제작자들로부터 배운 기법으로 엮인 매달린 생물형 금속 형태입니다. 이 형태는 공간을 둘러싸고 정의하면서도 공기와 빛이 그 경계를 자유롭게 흐를 수 있도록 허용합니다. 그것들은 볼 수 있고 만질 수 있지만, 어떤 면에서는 그들이 드리우는 섬세한 그림자만큼 비물질적입니다. 그것들은 자연적이지 않지만, 자연의 시각적이고 형이상학적인 언어를 채택합니다. 그것들은 자연을 존중하고 그것으로부터 배웁니다. 그래서 그것들은 우리 세대를 위한 희망적인 대사입니다. 아사와의 생애 동안, 그녀는 종종 남성 중심의 예술 비평가들에 의해 그녀의 엮인 형태가 여성이라는 이유로 경시당했습니다. 그들은 그녀의 작품을 천박한 생각으로 공예품처럼 보이게 만들었습니다. 아사와는 그들의 사소한 비판의 손이 닿지 않는 곳에 존재했습니다. 그녀의 작품은 공식적인 검증이 필요하지 않았습니다. 그것은 단지 자신의 관객을 찾아야 했습니다. 이제 그녀의 죽음 6년 후에 그것이 마침내 일어나고 있습니다. 데이비드 즈워너 갤러리는 최근 그녀의 유산을 대표하기로 계약을 체결했으며, 이는 그녀의 작품에 마땅히 받아야 할 세계적인 주목을 가져올 것입니다. 아마도 똑같이 영향력 있는 것은, 아사와가 최근 미국의 아시아계 미국인 및 태평양 섬 주민 유산의 달을 시작하기 위해 구글 두들에 기념되었다는 것입니다. 이 두들은 그녀의 생물형 금속 조각 다섯 개가 구글이라는 단어를 철자하는 모습을 보여주었고, 아사와는 땅에 앉아 작은 g를 엮고 있었습니다. 2002년에 그녀는 기술에 대해 아무것도 모르기 때문에 더 이상 현대적이지 않다고 말한 예술가에게, 구글 두들은 기이한 경의의 표현이지만, 새로운 팬들이 자연에 대한 그녀의 이해가 우리가 가장 필요할 때 영감을 주는 예술가의 작품을 알리는 데 도움이 되기를 바랍니다.

무지 속에서 살아남다

1926년 캘리포니아의 작은 농촌 마을에서 태어난 아사와는 제2차 세계 대전이 발발했을 때 120,000명의 일본계 미국인 중 한 명으로 체포되어 강제로 수용소로 보내졌을 때 겨우 십대였다. 그녀는 여섯 형제자매 중 다섯과 어머니와 함께 수감되었다. 그녀의 여동생은 가족이 체포되었을 때 일본을 방문 중이었고, 혼자 일본에 남아 있어야 했다. 한편, 그녀의 아버지는 60세의 농부로 FBI에 의해 체포되어 다른 수용소에 수감되었고, 그곳에서 가족과 2년 동안 떨어져 지내야 했다. 그러나 기적적으로 아사와는 이 경험이 자신에게 가져다 준 고난에 대해 나중에 어떤 원망도 하지 않았다. 그녀는 심지어 이 경험이 자신의 삶을 변화시켰다고 믿고 있으며, 수용소에서 예술가가 되기로 헌신하게 되었다.

루스 아사와 - 제목 없음 (S.069/90), 1990. 조각, 구리선. 30.5 × 34.3 × 33.0 cm (12.0 × 13.5 × 13.0 in). 마이클 로젠펠드 갤러리

그녀의 이 어려운 경험에 대한 건설적인 시각은 전쟁 전체에 대한 시각으로 확장된다. 캠프를 떠난 후, 그녀는 밀워키 주립 교사 대학에 다녔지만, 일본계 혈통 때문에 공립학교에서 가르치는 것이 허용되지 않았다. 그 인종차별은 그녀를 노스캐롤라이나의 실험적인 블랙 마운틴 칼리지에 등록하게 만들었다. 블랙 마운틴 칼리지는 많은 바우하우스 교사들이 나치에 의해 독일에서 쫓겨난 후 도망친 곳이었다. 아사와는 그곳에서 3년 동안 훈련하며 예술, 건축, 춤, 음악 분야의 가장 뛰어난 인재들과 함께 작업했으며, 이는 예술적 유토피아로 묘사되었다. 그러나 아사와는 나치의 재앙이 없었다면 그런 학교는 미국에 존재하지 않았을 것이라고 빠르게 지적했다. 이러한 교사들이 고향에서 추방당했기 때문에 그들은 거의 보수를 받지 않고 땅을 경작하고 스스로 식사를 준비할 의향이 있었다. 그녀의 수용소에서의 경험과 마찬가지로, 그녀는 블랙 마운틴 칼리지를 인생의 모든 기회를 최대한 활용하는 것에서 나올 수 있는 놀라운 것들의 예로 보았다. 심지어 고통스러운 기회조차도.

루스 아사와 - 제목 없음 (S.454/50), 1957. 조각, 구리선. 40.6 × 47.0 × 43.2 cm (16.0 × 18.5 × 17.0 in). 마이클 로젠펠드 갤러리

분수의 여인

그녀의 건설적인 삶의 관점은 아사와를 뛰어난 예술가로 만들었습니다. 왜냐하면 그녀는 예술이 인류에게 가치가 있어야 한다는 필요성을 이해했기 때문입니다. “행동주의는 낭비다,”라고 그녀는 말했습니다. “존재하는 무언가를 부수고 항의하는 것보다 아이디어에 대해 작업하고 그것을 발전시키는 것이 더 낫다.” 그녀가 자신의 작업으로 건설적이기 위해 찾은 가장 영향력 있는 방법 중 하나는 공공 예술을 만드는 것이었습니다. 그녀의 입양된 고향인 샌프란시스코에서 그녀는 도시 곳곳에 많은 분수를 만들었기 때문에 “분수 아가씨”로 알려져 있었습니다. 아마도 그녀의 가장 유명한 작품은 기라델리 초콜릿 회사의 상징적인 앞에 있는 기라델리 광장에 있는 인어 분수일 것입니다. 그러나 지역 주민들이 아사와를 가장 사랑하는 분수는 단순히 샌프란시스코 분수라고 불리며, 이는 그녀의 건설적 미학에 대한 헌신을 상징합니다.

루스 아사와- 유니온 스퀘어의 샌프란시스코 분수 세부사항.

분수는 유니온 스퀘어 근처의 작은 포켓 공원으로 이어지는 소박한 계단에 내장되어 있습니다. 이를 만들기 위해 아사와는 도시의 모든 아이들과 함께 작업하며, 그들이 가장 좋아하는 샌프란시스코의 모습을 묘사한 점토 모델을 만들도록 초대했습니다. 아이들이 모델을 만든 후, 아사와는 점토 형태를 청동으로 주조하여 분수의 저부조 외관을 형성했습니다. 아사와는 "큰 프로젝트, 예를 들어 분수 작업을 할 때, 저는 아직 창의적인 면을 개발하지 못한 사람들, 즉 그들의 창의력을 발산하고 싶어하는 사람들을 포함하는 것을 좋아합니다."라고 말했습니다. 샌프란시스코 분수는 누구나 우연히 마주칠 수 있는 것입니다. 그것은 쉽게 이해할 수 있으며, 우리가 모두 함께 이곳에 있다는 사실을 말해줍니다. 아사와가 가장 잘 알려진 작업과는 전혀 다르지만, 아마도 그녀의 예술을 가장 완벽하게 표현한 것입니다: 그것은 직접적이고 희망적인 미적 표현으로, 학문적 이론이 아닌 우리의 본성에 대한 이해에 의해 인도됩니다. 즉, 우리는 모두 함께 이곳에 있다는 것입니다.

특집 이미지: 루스 아사와 - 제목 없음 (S.383, 벽에 걸린 묶인 철사, 열린 중심, 여섯 개의 가지가 있는 여섯 개의 점이 있는 별), 1967. 매달린 조각—청동 철사. 46 x 46 x 6 인치 (116.8 x 116.8 x 15.2 cm). 2017년 데이비드 즈워너 갤러리에서 전시.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해