기술

Barringer는 낮 동안 자연광을 이용하여 엄격하게 그림을 그립니다. 그림에 대한 초기 영감은 음악, 자연 또는 기억과의 순간적인 경험에서 올 수 있지만, Barringer는 자신의 구성을 오랜 시간에 걸쳐 체계적으로 만듭니다. 장인 정신을 중시하며, 아크릴, 모델링 페이스트, 목탄, 그래파이트, 파스텔 등 다양한 매체를 층층이 쌓아가며 표면을 조심스럽게 구축합니다. 순수한 색상의 영역을 제스처 브러시 자국과 기하학적 형태 위에 쌓아 올립니다. 요소들은 거의 퀼트처럼 결합되지만, 투명한 층과 불투명한 층 사이의 대비는 끝없는 공간의 환상을 만들어내어 관객이 시간의 축적을 숙고하도록 초대하며, 기억, 숨겨진 역사, 그리고 미래의 감정을 불러일으킵니다.

영감

“모든 것이 스며든다,” Barringer는 자신의 많은 영향을 설명하며 말한다. 그의 영향에는 시인, 소설가, 재즈 음악, 기즈 벤드의 퀼트, 허블 우주 망원경으로 촬영된 사진, 고대 동굴 예술, 그리고 자연 속을 걷거나 알래스카 황무지와 캘리포니아 레드우드 숲과 같은 장소를 여행하면서 마주친 자연 형태가 포함된다. 이러한 각 만남은 그를 그가 "더 큰 존재"라고 부르는 것과 연결시켜 주며, 인간의 인식과 자연 세계의 다채로운 측면이 어떻게 어우러지는지, 그리고 인간이 영혼과의 관계를 추구하게 만드는 원동력이 무엇인지에 대한 질문을 제기한다. 그의 그림은 이러한 경험과 질문에 대한 반응이자, 관람객들이 자신의 직관적이고 내성적이며 계시적인 만남으로 들어가는 진입점이기도 하다.

비판적 칭찬

ArtNEWS를 위해 글을 쓴 비평가 제리 컬럼은 "마이클 바링거의 매혹적인 추상 이미지는 일반적으로 시에 대한 응답이다. 기억, 신체의 무상함, 그리고 영적 여정이 주제 중 일부이다. 이러한 무형의 주제를 표현하기 위해, 예술가는 겹겹이 쌓인 제소, 목탄, 파스텔, 아크릴, 그리고 유화 안료의 이미지를 모은다. 이들은 관객에게 서서히 드러난다. 눈은 가려진 것을 분별하는 데서만큼이나 명백한 것을 해석하는 데서도 즐거움을 찾는다. 상징적인 계시는 순수한 육체적 기쁨과 함께 관객에게 다가온다."

전시회

Barringer는 미국 남동부 전역에서 그의 작품을 광범위하게 전시했습니다.

컬렉션

그의 작품은 월트 디즈니, 조지아 공과대학교, 리츠 칼튼 호텔, IBM 코퍼레이션, 프라이스워터하우스쿠퍼스, 그리고 워너/피델리티 투자 등 많은 저명한 컬렉션에 포함되어 있습니다.

갤러리

앨런 에이브리 아트 컴퍼니, 애틀랜타, 조지아
페이 골드 아트 어드바이저리, 애틀랜타, 조지아
L 로스 갤러리, 멤피스, 테네시
모멘텀 갤러리, 애쉬빌, 노스캐롤라이나
Anne 닐슨 파인 아트, 샬럿, 노스캐롤라이나