기법

Barringer는 자연광이 들어오는 낮 시간에만 그림을 그립니다. 그림에 대한 초기 영감은 음악, 자연, 혹은 기억과의 순간적인 경험에서 올 수 있지만, Barringer는 오랜 시간에 걸쳐 체계적으로 작품을 완성합니다. 장인정신을 중시하여 아크릴, 모델링 페이스트, 목탄, 흑연, 파스텔 등 다양한 매체를 층층이 쌓아 표면을 정성스럽게 만듭니다. 순수한 색채 영역을 제스처 붓질과 기하학적 형태 위에 쌓아 올리며, 이 요소들이 마치 퀼트처럼 어우러집니다. 반투명과 불투명 층 사이의 대비는 끝없는 공간의 환상을 만들어내어, 관람객이 시간의 축적을 성찰하고 기억, 숨겨진 역사, 미래의 감정을 떠올리도록 초대합니다.

영감

“모든 것이 스며든다”고 Barringer는 자신의 다양한 영향에 대해 설명합니다. 그의 영감에는 시인, 소설가, 재즈 음악, 지스 벤드의 퀼트, 허블 우주 망원경이 촬영한 사진, 고대 동굴 미술, 그리고 알래스카 야생지와 캘리포니아 레드우드 숲 등 자연 속을 걷거나 여행하며 만난 자연 형태들이 포함됩니다. 이러한 만남들은 그를 ‘더 큰 존재’와 연결시키며, 인간 인식의 다면성과 자연 세계가 어떻게 어우러지는지, 그리고 인간이 영혼과의 관계를 추구하는 동기가 무엇인지에 대한 질문을 제기합니다. 그의 그림은 이러한 경험과 질문에 대한 응답이자, 관람객이 직관적이고 내성적이며 계시적인 만남에 들어갈 수 있는 입구입니다.

비평가의 찬사

ArtNEWS의 평론가 제리 컬럼은 “Michael Barringer의 몰입감 있는 추상 이미지는 대개 시에 대한 응답입니다. 기억, 신체의 무상함, 영적 여정이 주요 주제입니다. 이러한 무형의 주제를 표현하기 위해 작가는 젯소, 목탄, 파스텔, 아크릴, 유성 안료를 층층이 쌓아 점차적으로 관람객에게 드러나게 합니다. 눈은 명확히 보이는 것을 해석하는 것만큼이나 가려진 것을 식별하는 데서도 큰 즐거움을 찾습니다. 상징적인 계시는 순수한 물리적 기쁨과 함께 관람객에게 다가옵니다.”라고 썼습니다.

전시

Barringer는 미국 남동부 전역에서 광범위하게 작품을 전시해왔습니다.

소장

그의 작품은 월트 디즈니, 조지아 공과대학교, 리츠 칼튼 호텔, IBM, 프라이스워터하우스쿠퍼스, 워너/피델리티 투자 등 여러 저명한 소장처에 포함되어 있습니다.

갤러리

Alan Avery Art Company, 조지아주 애틀랜타
Fay Gold Art Advisory, 조지아주 애틀랜타
L Ross Gallery, 테네시주 멤피스
Momentum Gallery, 노스캐롤라이나주 애슈빌
Anne Neilson Fine Art, 노스캐롤라이나주 샬럿