아르비드 보커

기술

Boecker는 새로운 작업을 시작할 때 항상 그의 구성을 연필로 스케치합니다. 그러나 이 작업은 궁극적으로 시간이 지남에 따라 표면에서 발전할 색상과 층에 관한 것입니다. 
그는 색을 추가한 다음 부분적으로 제거하여 최종 작품에서 침식의 흔적이 보이도록 하면서 느린 과정으로 페인트를 쌓아 올립니다. 그가 사용하는 스크린 인쇄 스퀴지는 표면에 독특한 인상을 남기며, 회화의 시각적 언어와 인쇄의 언어를 혼합합니다. 
색소의 점진적인 축적은 시각적으로 깊이감을 전달하며, 동시에 시간이 흐르고 있다는 씁쓸한 감정을 전달합니다. 
표면을 오래 바라볼수록, 마음은 색과 빛의 기저 풍경으로 더 깊이 들어갈 수 있다.

영감

Boecker는 그가 시각 세계에서 인식하는 대립하는 힘들로부터 영감을 얻습니다. 그는 밝고 어두운 색조 사이, 그리고 고른 색상과 마모된 층 사이의 조화와 긴장을 드러냅니다. 그는 이전 그림의 최종 상태에서 다음 그림에 대한 방향을 찾습니다. 

그의 진행이 연속적으로 펼쳐지는 아이디어는 창의적인 모멘텀이 한 작품에서 다음 작품으로 쌓일 수 있게 합니다. 그가 각 작품과 마지막 작품 사이에서 하는 비교를 통해.

관련 인용문

독일 자르브뤼켄의 미술 아카데미 한스 게르케 교수는 Boecker의 작업에 대해 썼다:

“보에커는 포맷, 그림 크기, 분할 및 표면 구조화의 매개변수를 통해 회화 과정에 항상 신선한 접근 방식을 취합니다: 리듬과 레이어링을 통해; 규칙과 일탈, 구성, 인상 및 표현의 균형을 통해; 수평과 수직을 통해; 색조, 밝고 어두운 것, 차가운 것과 따뜻한 것의 관계를 통해; 진정으로 고갈되지 않는 주제로, 보에커의 엄격한 미니멀리즘 입장과 체계적인 접근 방식에도 불구하고, 혹은 아마도 그 때문에 중복을 피합니다.”

전시회

Boecker는 White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, 및 Factory 49, Sydney에서 개인전 및 그룹전에서 광범위하게 전시하였습니다.

갤러리

ARTAX Kunsthandel KG, 뒤셀도르프
갈러리 그라셰이, 콘스탄츠
갤러리 그레베니히, 하이델베르크
모니카 루퍼트 갤러리, 프랑크푸르트