10 Zuid-Amerikaanse abstracte kunstenaars om in 2025 in de gaten te houden

Zuid-Amerikaanse abstracte kunst maakt een opmerkelijke renaissance door, aangedreven door ongekende marktvalidatie en wereldwijde institutionele erkenning.

Deze heropleving is niet slechts een curatoriële trendspotting; het wordt gekwantificeerd door de stijgende veilingprijzen voor mid-eeuwse meesters zoals Lygia Pape en Hélio Oiticica en bevestigd door de vertegenwoordiging van historische nalatenschappen en hedendaagse beoefenaars door elite wereldwijde galerieën zoals Hauser & Wirth, Pace, en David Zwirner.

Tegelijkertijd hebben musea van het Getty tot het Museum of Modern Art serieuze wetenschappelijke herwaarderingen ondernomen van bewegingen zoals Neo-Concretisme en Kinetische Kunst, waardoor ze van de periferie naar het centrum van de wereldwijde kunstgeschiedenis zijn verplaatst.

De tien hier uitgelichte kunstenaars zijn de erfgenamen en vernieuwers van deze hernieuwde traditie, die haar krachtige visuele taal benutten om hedendaagse kwesties van identiteit, materialiteit en plaats te verkennen.

Ad Minoliti (Argentinië)

Ad Minoliti (geb. 1980) is naar voren gekomen als een van de meest innovatieve stemmen in de hedendaagse Zuid-Amerikaanse abstractie, met wat zij "post-geometrische" werken noemen die "geometrie en kleur gebruiken om non-binaire speculatieve ficties te bouwen." Hun grote tentoonstelling "Manifestación pluriversal" in het Contemporary Art Museum St. Louis (september 2024-februari 2025) heeft het Amerikaanse publiek geïntroduceerd in hun onderscheidende benadering van abstractie als sociale praktijk.

Minoliti's werk put uit Argentinië's rijke traditie van geometrische abstractie terwijl het de mogelijkheden ervan volledig herbedenkt. Hun "candy palettes" en speelse formele onderzoeken creëren wat The Guardian omschreef als "non-binary geometry": abstracte werken die traditionele binaire denkwijzen uitdagen via puur visuele middelen. Recente projecten hebben thema's verkend zoals queerness, feminisme en speculatieve toekomsten, waarmee wordt aangetoond hoe abstracte kunst kan inspelen op hedendaagse sociale kwesties.

Hun tentoonstelling "Nature is Queer" (2024) en deelname aan "The Feminist School of Painting" bij Galerie Crèvecoeur tonen hun groeiende internationale erkenning. Minoliti's werk vertegenwoordigt een nieuwe generatie Zuid-Amerikaanse kunstenaars die abstractie gebruiken om alternatieve toekomsten te verbeelden en gevestigde sociale structuren uit te dagen.

Bruno Dunley (Brazilië)

Bruno Dunley (geb. 1984, Petrópolis) heeft zich gevestigd als wat critici een "schilder's schilder" noemen: een kunstenaar wiens werk een diep begrip van de fundamentele eigenschappen van schilderkunst toont terwijl hij het medium naar nieuwe gebieden duwt. Zijn recente solotentoonstelling "Pequenas Alegrias" (Kleine Vreugden) bij Nara Roesler Rio de Janeiro (april-juni 2024) toonde zijn volwassen benadering van abstractie als een proces van constante herziening en verfijning.

Dunley's schilderijen onthullen zich langzaam, opgebouwd uit lagen aanbrengen, bewerken en wissen. Zijn ingetogen gebaren creëren werken die lijken te zweven tussen representatie en pure abstractie, met vormen die afhankelijk van het perspectief van de kijker landschap, architectuur of pure emotie suggereren. Critici hebben de relatie van zijn werk met zowel Alfredo Volpi's geometrische onderzoeken als de meer schilderachtige benaderingen van hedendaagse Europese kunstenaars zoals Luc Tuymans opgemerkt.

Zijn tentoonstelling uit 2023 "Clouds" bij Nara Roesler New York onderzocht abstractie als "een abstracte gebeurtenis," waarbij werd onderzocht hoe natuurlijke fenomenen kunnen worden vertaald in puur formele onderzoeken.

Momenteel vertegenwoordigd door Nara Roesler, blijft Dunley een uniek Braziliaanse benadering van hedendaagse schilderkunst ontwikkelen die het modernistische erfgoed van het land eert terwijl ze volledig hedendaags blijft.

Cristina Ghetti (Argentina/Spain)

De in Argentinië geboren Cristina Ghetti (geb. 1969) werkt vanuit Valencia, Spanje, waar ze een onderscheidende benadering van geometrische abstractie heeft ontwikkeld die Op Art, Geometrische Abstractie en Kinetische Kunst met elkaar verbindt. Met een Master in Visual Arts and Multimedia en een afgeronde doctoraalscriptie getiteld "Post Medial Geometry" aan de Polytechnische Universiteit van Valencia, brengt Ghetti zowel artistieke intuïtie als academische strengheid in haar praktijk.

Haar schilderijen maken gebruik van rigoureuze geometrische systemen die subtiele perceptuele verschuivingen creëren, waardoor statische composities lijken te pulseren en te ademen. Werkend binnen de traditie van Op Art creëren Ghetti's seriële kleurstructuren wat zij beschrijft als "visuele muziek": patronen die hun eigen akoestische eigenschappen lijken te genereren door puur visuele middelen. Haar techniek omvat het creëren van digitale composities die de geest misleiden om beweging en diepte waar te nemen, die ze vervolgens vertaalt in acrylschilderijen op doek.

Het werk van Ghetti is uitgebreid geëxposeerd, onder andere in het MACBA Buenos Aires, de Argentijnse ambassade in Washington DC, en het Frost Art Museum in Miami. Haar werk maakt deel uit van permanente collecties waaronder het National Museum of Contemporary Art and Design van San José, Costa Rica, en het Municipal Museum of Plastic Arts Eduardo Sívori in Buenos Aires, wat haar voortdurende verbondenheid met de Zuid-Amerikaanse kunstscene aantoont ondanks haar Spaanse basis.

Daniela Marin (Venezuela/Peru)

De in Venezuela geboren Daniela Marin (geb. 1977) heeft zich gevestigd als een van de meest boeiende stemmen in de hedendaagse Zuid-Amerikaanse abstractie vanuit haar basis in Lima, Peru. Als afgestudeerde van de prestigieuze Altos de Chavón School of Design creëert Marin werken die pulseren met architectonische precisie terwijl ze een bijna muzikaal ritme behouden in hun kleurrelaties.

Haar schilderijen tonen wat men "constructief lyrisme" zou kunnen noemen: elk doek opgebouwd door methodische lagen van geometrische vormen die op de een of andere manier hun wiskundige oorsprong overstijgen om iets diep emotioneels te bereiken. De luminantie die ze bereikt door haar zorgvuldige kleurorkestratie heeft vergelijkingen opgeroepen met de grote Venezolaanse kinetische kunstenaars, maar haar werk blijft duidelijk hedendaags in zijn conceptuele strengheid.

Momenteel vertegenwoordigd door IdeelArt, weerspiegelt het werk van Marin de interculturele dialoog tussen haar Venezolaanse erfgoed en haar geadopteerde Peruaanse thuis, waarbij abstracties worden gecreëerd die spreken tot de bredere Latijns-Amerikaanse ervaring van migratie en culturele synthese.

Francisca Aninat (Chili)

De Chileense kunstenaar Francisca Aninat heeft een van de meest onderscheidende benaderingen van abstract schilderen ontwikkeld in de hedendaagse Zuid-Amerikaanse kunst. Haar proces, letterlijk beschilderde doeken uit elkaar scheuren en opnieuw samenstellen door middel van stikken, creëert werken die functioneren als zowel schilderijen als textielobjecten, en traditionele grenzen tussen media uitdagen.

Haar recente solotentoonstelling "Hills in the Distance" bij Bendana-Pinel in Parijs (tot juli 2024) toonde aan hoe haar gescheurde en gestikte doeken creëren wat zij "tactiele abstractie" noemt. Elk werk wordt een meditatie over herinnering, trauma en genezing, waarbij de fysieke handeling van reparatie centraal staat in de betekenis van het werk.

Het proces van Aninat vestigt de aandacht op de fundamentele materialiteit van schilderkunst terwijl het werken creëert die spreken over bredere thema's van fragmentatie en reconstructie—thema's die krachtig resoneren in de context van Chili's complexe politieke geschiedenis. Haar werk bevindt zich in collecties zoals de Women’s Art Collection van de Universiteit van Cambridge, en ze blijft haar unieke benadering van abstractie ontwikkelen als zowel visuele als fysieke ervaring.

Jaime Gili (Venezuela/VK)

De in Londen gevestigde Venezolaanse kunstenaar Jaime Gili heeft decennia besteed aan het ontwikkelen van een onderscheidende benadering van geometrische abstractie die "het kinetisme en optimisme van de modernistische kunst, architectuur en design uit het midden van de eeuw" viert, terwijl hij grondig hedendaags blijft in zijn bezorgdheden. Zijn hard-edge schilderijen met hoge chroma creëren wat een criticus omschreef als "elektrische geometrie in beweging."

Het werk van Gili put expliciet uit Venezuela's rijke traditie van kinetische en geometrische kunst, maar herlaadt deze historische referenties voor hedendaagse publieken. Zijn schilderijen, prenten en openbare kunstwerken tonen aan hoe Latijns-Amerikaanse modernistische tradities nieuw leven kunnen worden ingeblazen zonder louter nostalgisch te worden. Recente werken zijn steeds meer betrokken bij de politieke situatie in zijn vaderland, waarbij abstracte middelen worden gebruikt om concrete sociale realiteiten aan te pakken.

Sinds 1996 woonachtig en werkend in het VK, vertegenwoordigt Gili het wereldwijde bereik van Zuid-Amerikaanse abstracte kunst. Zijn werk is te vinden in grote collecties en blijft jongere kunstenaars beïnvloeden die de kruising van geometrische abstractie en politieke betrokkenheid verkennen.

Johanna Unzueta (Chili)

Johanna Unzueta (b. 1974, Santiago) creëert wat men "warm minimalisme" zou kunnen noemen—geometrische abstracties die natuurlijke materialen en handgemaakte processen gebruiken om werken te maken die zowel systematisch als diep menselijk aanvoelen. Werkend tussen New York en Berlijn, heeft Unzueta een onderscheidende praktijk ontwikkeld die vilt, hout en tekenen combineert tot eenduidige systemen.

Haar recente tentoonstelling "Naturalist" bij Casey Kaplan (2024) toonde haar volwassen benadering van abstractie als middel om relaties tussen natuurlijke en geconstrueerde omgevingen te verkennen. Haar viltwerken demonstreren in het bijzonder hoe traditionele ambachtstechnieken kunnen worden ingezet om verfijnde abstracte composities te maken die zowel verwijzen naar inheemse textieltradities als hedendaagse minimalistische kunst.

Het werk van Unzueta behandelt "noties van arbeid, productiviteit en vooruitgang" via handgemaakte processen die de artistieke productie bewust vertragen. Haar geometrische composities, gecreëerd door intuïtieve expressie in plaats van wiskundige systemen, resulteren in werken die zowel hedendaags als tijdloos aanvoelen. Ze is ook actief in redactioneel ontwerp en kunstenaarspublicaties, wat haar brede betrokkenheid bij visuele cultuur weerspiegelt.

Marina Perez Simão (Brazilië)

Marina Perez Simão (geb. 1980, Vitória) geldt als een van Braziliës meest gevierde hedendaagse abstracte schilders, waarbij 2025 een keerpunt markeert voor haar internationale erkenning. Haar grote institutionele tentoonstelling "Tuning Fork" bij Instituto Tomie Ohtake (augustus-oktober 2025) is haar eerste grote museumtentoonstelling in Brazilië, terwijl haar deelname aan "Horizontes - Peintures brésiliennes" bij Fondation Cartier in Parijs (april-oktober 2023), haar werk heeft geïntroduceerd bij Europese publieken.

Vertegenwoordigd door zowel Pace Gallery als Mendes Wood DM, creëert Simão schilderijen die zweven aan de rand van het landschap zonder ooit echt representatief te worden. Haar verzadigde kleurzones lijken op te lossen in pure atmosfeer, waardoor werken ontstaan die zowel als emotionele ervaringen als visuele werken functioneren. Haar proces, gebaseerd op de accumulatie en juxtapositie van herinneringen en beelden, resulteert in schilderijen die zowel diep persoonlijk als universeel resonant aanvoelen.

Recente tentoonstellingen zijn onder andere "Diffusion" bij Mendes Wood DM Parijs (2024) en "ZWIELICHT" bij G2 Kunsthalle in Leipzig, wat haar groeiende internationale aanwezigheid aantoont. Haar werk vertegenwoordigt een duidelijk Braziliaanse benadering van abstractie, die zowel het rijke modernistische erfgoed van het land als haar hedendaagse wereldwijde positie omarmt.

Marina Weffort (Brazilië)

Marina Weffort (geb. 1980, São Paulo) vertegenwoordigt de voorhoede van de Braziliaanse textiele abstractie en creëert werken die zich bevinden op het snijvlak van schilderkunst, beeldhouwkunst en ambacht. Vertegenwoordigd door Galeria Luisa Strina, een van Braziliës meest prestigieuze hedendaagse kunstgalerijen, werkt Weffort met schilderkunst, tekenen, objecten en installaties om relaties tussen materiaal, proces en betekenis te onderzoeken.

Haar minimalistische textiele abstracties gebruiken gesneden en geweven stof om rasterachtige structuren te creëren die lijken te ademen met licht. Deze werken dagen traditionele hiërarchieën tussen beeldende kunst en ambacht uit en tonen aan hoe textieltechnieken kunnen worden ingezet om verfijnde abstracte composities te maken die zowel verwijzen naar Braziliaanse culturele tradities als hedendaagse internationale kunstdiscussies.

Weffort's praktijk weerspiegelt een bredere trend in de hedendaagse Braziliaanse kunst richting materiaalkundige experimenten en procesgericht werk. Haar onderzoeken naar de relaties tussen verschillende media resulteren in werken die zowel conceptueel rigoureus als zintuiglijk aantrekkelijk aanvoelen, en vertegenwoordigen een nieuwe generatie Braziliaanse kunstenaars die de mogelijkheden van abstracte kunst uitbreiden.

Martin Reyna (Argentinië)

Martin Reyna is uitgegroeid tot een meester van wat men 'vloeibare geometrie' zou kunnen noemen. Werkend voornamelijk in aquarel, een medium dat vaak wordt afgedaan in serieuze abstracte discussies, creëert Reyna grootschalige werken waarbij zwaartekracht zijn primaire compositie-instrument wordt. Zijn verticale wasbeurten storten met gecontroleerde spontaniteit neer op het papier, waardoor atmosferische effecten ontstaan die zowel natuurlijke fenomenen als pure chromatische ervaring suggereren.

Gebaseerd tussen Buenos Aires en Parijs, overbrugt Reyna's werk de kloof tussen de gebarenvrijheid van Abstract Expressionisme en de kleurveldonderzoeken van kunstenaars zoals Helen Frankenthaler, maar met een duidelijk Zuid-Amerikaanse gevoeligheid. Zijn schilderijen roepen vaak de uitgestrekte landschappen van de Argentijnse pampa's op, maar blijven resoluut niet-figuratief.

Het recente werk van de kunstenaar heeft aandacht gekregen vanwege het verfijnde begrip van hoe de inherente onvoorspelbaarheid van aquarel kan worden benut om werken van verrassende structurele integriteit te creëren. Elk stuk leest als een visuele partituur, met kleurrelaties die hun eigen interne muziek lijken te genereren.

Zijn werk was recent onderwerp van een museumtentoonstelling, "The Sound of Color," in Venezuela's MACA-Zulia, waarmee zijn plaats binnen de bredere context van Latijns-Amerikaanse abstractie wordt bevestigd.

Momenteel vertegenwoordigd door IdeelArt, blijft Reyna zijn unieke benadering van abstractie ontwikkelen via vloeibare media. 

+   +   +

Deze tien kunstenaars vertegenwoordigen de diversiteit en vitaliteit van hedendaagse Zuid-Amerikaanse abstracte kunst, elk met een unieke kijk op de voortdurende dialoog tussen abstractie en identiteit, traditie en innovatie.

Wat hen verenigt is niet een gedeelde stijl of benadering, maar eerder een toewijding om abstracte kunst naar nieuwe gebieden te duwen terwijl ze verbonden blijven met de rijke culturele tradities van hun regio. Terwijl Zuid-Amerikaanse kunst internationale erkenning blijft krijgen, zijn deze kunstenaars gepositioneerd om cruciale rollen te spelen in het definiëren van wat abstractie betekent in de 21e eeuw.

Hun werk toont aan dat Zuid-Amerikaanse abstracte kunst niet slechts internationale trends volgt, maar deze actief vormgeeft, nieuwe mogelijkheden creëert voor hoe abstracte kunst kan omgaan met hedendaagse sociale, politieke en culturele realiteiten, terwijl het zijn essentiële toewijding aan formele innovatie en esthetische ervaring behoudt.

Francis Berthomier

Uitgelichte afbeelding: Double Wave  door Cristina Ghetti (2017, detail). Alle afbeeldingen met dank aan de kunstenaars.

Koop kunstwerken van Zuid-Amerikaanse kunstenaars op IdeelArt