[title]
[message]
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda is een Franse kunstenaar die de term Geografische Abstractie heeft bedacht om zijn werk te beschrijven. Door zijn gebruik van kleur en lijnen creëert Halaburda scherpe imaginaire landschappen die de onderlinge verbondenheid van mensen en hun omgevingen visualiseren. Hij woont en werkt momenteel in New York City.
Op 17-jarige leeftijd liep Halaburda een ernstige rugbyblessure op die een veelbelovende atletische carrière beëindigde. Tijdens zijn herstel begon hij te tekenen en ontdekte hij zijn passie voor kunst. In 1993 ontving hij zijn BA in Literatuur en twee jaar later voltooide Halaburda zijn MFA aan de Academie voor Grafisch Ontwerp en Beeldende Kunst aan de EDTA Sornas, Parijs. Hij heeft verschillende Franse kunstbeursprijzen gewonnen en heeft tot nu toe deelgenomen aan vier artistieke residenties in New York, Brazilië, de Arctische Cirkel en Bulgarije.
Vroeg in zijn carrière verkende Halaburda figuratieve kunst, maar later raakte hij steeds meer geïnteresseerd in abstractie. Sindsdien heeft hij een onderscheidende visuele stijl gecreëerd die bestaat uit lijnen die met elkaar vermengen en botsen om complexe, kleurrijke rasterpatronen te bouwen. Hoewel hij een productieve schilder is, gebruikt Halaburda een breed scala aan materialen, waaronder skateboards, fotografie en plexiglas. Hij werkt vaak vanaf de vloer van zijn studio, waarbij hij doeken op de grond plaatst en lagen verf opbouwt als een topografische kaart. Hij experimenteert met unieke gereedschappen, gebruikt tape en vervangt zelfs verfkwasten door spatels om scherpe lijnen te bereiken. Halaburda heeft gezegd dat hij probeert zijn werk te doordrenken met spontaniteit en vaak aan verschillende schilderijen tegelijkertijd werkt.
Sinds hij in 2016 naar New York City is verhuisd, is Halaburda's werk beïnvloed door de lineaire stedelijke omgeving van de stad. Hij beschrijft zijn huidige werk als geografische abstractie of psychogeografische mapping, en ziet zijn ontwerpen als een vertaling van menselijke en niet-menselijke interacties en emoties in kleurrijke, ingebeelde landschappen. Zijn werk roept de geometrische constructies op van de Russische avant-garde kunstenaar Kazimir Malevich, en Halaburda heeft Piet Mondrian genoemd als een invloed op zijn gebruik van kleur.
Op zijn website schrijft Philippe Halaburda: “Gebaseerd op gevoelens of herinneringen, duikt mijn werkproces in de complexe onderstromen van intieme en collectieve interacties. De vage grens tussen perceptie en ervaring heeft me altijd geïnspireerd: ik ben geïnteresseerd in de willekeurigheid van emotie door kunst door abstracte beelden te verbeelden op basis van het onderbewuste. Door vormen en lijnen in mijn kaartcomposities te verkennen, vorm ik gedisaggregeerde rasterstructuren en imaginaire topografieën die sociale spanningen en relaties verkennen, in plaats van adressen en herkenningspunten.”
Zijn werken bevinden zich in talrijke openbare en particuliere collecties en hij is vertegenwoordigd door galeries in New York en Frankrijk, waaronder de Art Mora Gallery, New York en Galerie Sonia Monti, Parijs.
Halaburda had zijn eerste tentoonstelling in Parijs in 1996 en sindsdien heeft hij over de hele wereld geëxposeerd, waaronder Studio N2, Frankrijk; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Bazel, Zwitserland; en Chashama Gallery, New York. In 2019 publiceerde Halaburda zijn eerste kunstboek getiteld ‘Ruimtelijke representatie van emotie’ over zijn werk in New York sinds 2016. Halaburda biedt ook opdrachten en openbare raam tape-art aan, waaronder een recente tentoonstelling voor het Hyatt Regency Hotel in Jersey City, NJ in 2020.
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
