Kumo 1
Schilderij
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Afbeeldingsgrootte is 19,5 x 19,5 cm, gemat tot 50 x 50 x 0,1 cm (19,7 x 19,7 inch)
Binnen het minimalistische construct onderzoekt dit werk op papier de chromatische energie van kleur via een additieve/reductieve toepassing. Geïnspireerd door de stilte van Rothko en de poëzie van de Renaissance meesters, onthullen deze werken de delicate vibraties van kleur in een gebalanceerde choreografie van het geschilderde en het getekende.
Janise Yntema is een Amerikaanse abstracte schilder die momenteel woont en werkt in Brussel, België. Ze werkt met de oude techniek van encaustic wax, een combinatie van bijenwas, hars en pigmenten waarbij warmte dient als het actieve oplosmiddel.
Opleiding
Na haar studie aan de Art Students League in New York behaalde Yntema in 1984 haar Bachelor of Fine Arts diploma aan Parsons School of Design/The New York School in New York City.
Techniek
Yntema brengt natuurlijke bijenwas en hars aan op houten panelen, waarbij ze een brander gebruikt om haar penseelstreken naadloos te laten overvloeien. Met nauwgezette aandacht voor het proces creëert ze beelden door langzame en weloverwogen opeenhopingen van halftransparante kleurvlakken. Licht dringt door deze lagen en wordt compositorisch aanwezig. Warmte verdunt, mengt en bindt onzichtbaar elke laag tot een doorschijnende, lumineuze toon. Het aanbrengen en verwijderen van materiaal, in een additief/reductief proces, laat onverwachte momenten ontstaan in een alchemistische dans tussen het gerichte en het oncontroleerbare. Er is een sublieme kwaliteit in haar werk terwijl ze een omgeving van diffuus licht creëert die minimalistisch en abstract blijft.
Inspiratie
Yntema's visuele taal is geïnspireerd door hoe licht, waargenomen via pigment, ruimte creëert, gecombineerd met hoe tijdspercepties kunnen worden vastgehouden door kleur. Haar werk verwijst naar Postmodern Tonalisme en bevraagt de grens tussen figuratie en abstractie, waarbij een gevoel van plaats wordt gesuggereerd. Haar schilderijen onderzoeken de grotere realiteit van de natuur en het leven in contrast met wat als echt wordt ervaren ten opzichte van het ideale.
Verklaring van de kunstenaar
“Mijn werken verkennen de perceptie van licht zoals onthuld door nuances van kleur, waarbij een ruimte wordt gecreëerd tussen het natuurlijke en het ideale. Er ontstaat een omgeving van diffuus licht die minimalistisch en abstract blijft. Ik beschouw mijn onderwerp als licht, en het landschap als zijn boodschapper, met veranderende overgangen in kleur die gereflecteerde herinneringen aan kleine momenten in de tijd vastleggen.”
Collecties
Haar werk maakt deel uit van talrijke openbare en privécollecties, waaronder die van de Philips Corporation, het Art Institute of Chicago, het Metropolitan Museum of Art in New York en het Stedelijk Museum in Amsterdam.
Tentoonstellingen
Yntema's uitgebreide tentoonstellingsgeschiedenis omvat solo- en groepstentoonstellingen in Londen, New York City, Brussel en Amsterdam. Recente solotentoonstellingen zijn onder andere Le Paysage Tranquille bij Galerie Marie Demange, Brussel, in 2016, en The Quiet Landscape bij Cadogan Contemporary, Londen, VK, in 2015.
Galerieën
Cadogan Contemporary, Londen
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Brussel
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Luminous)
Opties kiezen