Lattice 3
Schilderen
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Een levendig, caleidoscopisch ritme van pure, ondoorzichtige kleuren: dit werk stapelt dikke impastotoetsen in gestructureerde, architectonische vormen. Onder de geometrische precisie omarmen vrij vloeiende druipers het toeval, de textuur en de tastbare aanwezigheid van de menselijke hand.
Martina Nehrling is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens dynamische en rijk getextureerde schilderijen kaleidoscopische werelden van patroon, kleur, schaduw en vorm oproepen. Ze woont en werkt in Chicago, IL, VS.
Opleiding
Nehrling behaalde haar Bachelor of Fine Arts aan The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) in 1993, en haar Master of Fine Arts aan The University of Chicago in 2001. Ze is geweest als Gastkunstenaar aan Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; en Columbia College, Chicago, evenals als docent aan SAIC en als docent aan Lake Forest College.
Techniek
Nehrling gebruikt een sterk ontwikkelde, eigenaardige schildermethode die bestaat uit methodische opeenhopingen van abrupte, impasto penseelstreken. Met zuivere, ondoorzichtige kleuren straalt ze een gedurfde en levendige energie uit haar composities uit. Elke zorgvuldig geplaatste streek grijpt in op de buur, waardoor hypnotiserende vormen en figuren ontstaan die lijken te vibreren. De scherpe randen en geometrische vormen geven het werk een gestructureerd en architectonisch gevoel, terwijl weelderig vloeiende verfsporen vrij druppelen, wat een omarming van het toeval en respect voor de menselijke hand verraadt.
Inspiratie
Nehrling voelt zich aangetrokken tot discordante krachten, zoals duwen versus trekken; planning versus willekeur; en plastisch formalisme versus weelderig gevoel. Ondanks het geconstrueerde gevoel van soberheid dat ze in haar schilderijen legt, wordt Nehrling voortdurend aangetrokken tot experimentatie en de verleiding van het onbekende. Ze noemt onder haar inspiratiebronnen hedendaagse kunstenaars zoals Shinique Smith en Julie Mehretu—twee kunstenaars die ook geïnteresseerd zijn in de visuele en psychologische effecten van opeenhoping en chaos. Toch noemt Nehrling ook de minimalistische kunstenaar Ellsworth Kelly als invloed, evenals “de emotieve materialiteit” van installatiekunstenaar Jim Hodges. Wat al deze elementen gemeen hebben, is een rusteloze wisselwerking tussen dichotome krachten. Uit schijnbaar paradoxale onenigheid bouwen haar schilderijen zich op tot een toon van angstige, voorzichtige harmonie wordt bereikt.
Kunstenaarsverklaring
“Verleid door de formele complexiteit van kleur, geniet ik van haar emotionele gladheid en vind ik het heerlijk om haar controversiële decorativiteit te ontginnen. Ik weef visuele ritmes—resonerend, dissonant, krachtig, melodieus—in patronen die lijken op stromingen en draaikolken, aantekeningen maken, lijstjes maken, pixellering en kaarten. Ik gebruik meerdere verschillende penseelstreken vanwege hun staccato kwaliteit en grafische directheid, en pas sterk verzadigde chroma toe vanwege haar aandrang, haar onbeschaamde hysterie, haar vrolijkheid en haar waanzin. Met deze gespannen taal onderzoek ik wat het betekent om hier te zijn, mijmerend meditatief of schreeuwend in weelderige viering, hooggestemde klaagzang, of luidruchtige rebellie.”
Collecties
Haar werken bevinden zich in talrijke openbare en institutionele collecties, waaronder die van de Federal Reserve Bank, Chicago, IL; het Imagery Estate van de Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; en New York Presbyterian Hospital, New York, NY, onder vele anderen.
Tentoonstellingen
Nehrling is tweemaal verschenen in New American Paintings: 2011, Midwest, nummer #95, en 2002, Midwest, nummer #41. Haar werk is uitgebreid tentoongesteld in musea en galerieën in de Verenigde Staten en Europa, waaronder bij Kathryn Markel Fine Arts, New York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessaloniki, Griekenland; Krinzinger Projekte, Wenen, Oostenrijk; en Galleria d’Arte Contemporanea, Rome, Italië
Galerieën
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Geometric, Hard Edged)
Opties kiezen