Trapeze
Schilderen
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Ink on Handmade Wasli Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De schilderijen van Laura Newman combineren geometrische afbakeningen van ruimte, vluchtige kleurvelden, dynamische lijnen en organische vormen, wat resulteert in atmosferische beelden die doen denken aan representatieve landschappen, maar altijd openstaan voor iets meer, iets daarbuiten.
Laura Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar. Ze creëert levendige, dynamische schilderijen die zich verheugen in een harmonieuze balans tussen expressieve penseelstreken, strakke geometrische ruimtelijke arrangementen en gelaagde, architectonische composities. Geboren in Cleveland, Ohio, woont en werkt Newman momenteel in Brooklyn, New York.
Laura Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar. Ze creëert levendige, dynamische schilderijen die genieten van een harmonieuze balans tussen gebarenrijk penseelwerk, scherp afgebakende geometrische ruimtelijke ordeningen en gelaagde, architectonische composities. Geboren in Cleveland, Ohio, woont en werkt Newman momenteel in Brooklyn, New York.
Opleiding
Laura Newman behaalde haar BFA aan de Cooper Union School of Art en studeerde ook aan het California Institute of the Arts en het Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Ze heeft beurzen en prijzen ontvangen van The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony en The American Academy of Arts and Letters. Sinds 1998 is ze Associate Professor in de Kunstafdeling van Vassar College en daarvoor was ze docent aan The Yale University School of Art, Brown University, The Nova Scotia College of Art and Design, Pratt Institute en The Cooper Union School of Art.
Techniek
Newman schildert in een lichtgevulde studio in de wijk Williamsburg in Brooklyn. Haar praktijk omvat grootschalige doeken die voornamelijk met olieverf en acryl worden gemaakt en kleinere werken op papier die met inkt, aquarel en andere media zijn gemaakt.
Haar technieken omvatten het verven door te laten intrekken, gieten en een combinatie van gebarenrijk en nauwgezet markeren. Over haar proces heeft Newman gezegd: "Mijn schilderijen nemen vaak specifieke kwaliteiten van bepaalde plaatsen als vertrekpunt, maar ik probeer het beeld zonder vooropgezette ideeën te benaderen en vormen te ontdekken door improvisatie."...
Haar voltooide schilderijen combineren geometrische afbakening van ruimte, vluchtige kleurvlakken, dynamische lijnen en organische vormen, resulterend in atmosferische beelden die doen denken aan representatieve landschappen, maar altijd openen naar iets meer, iets daarbuiten.
De schilderijen van Newman lijken misschien snel gemaakt omdat ze een gevoel van frisheid waardeert; maar in werkelijkheid kosten ze veel tijd om te voltooien. De kunstenaar begint met het neerzetten van de basis van een visueel idee, werkt het schilderij keer op keer bij totdat ze een beeld bereikt dat ze herkent maar dat haar tegelijkertijd verrast.
Inspiratie
Newman vindt vaak inspiratie in het uitzicht vanuit haar studio, dat uitkijkt over een grote luchtstrook boven de stad. De uitgestrektheid van de open lucht contrasteert met het samenspel van constructie en destructie in het stedelijke landschap. Haar werk onderzoekt vaak die wisselwerking tussen de begrenzing van gebouwde omgevingen en de vrijheid van open ruimtes. Elementen van raamkozijnen komen soms voor in haar schilderijen, wat een gevoel van afstand tussen ruimtelijke vlakken creëert. Newman is geïnteresseerd in het samenspel tussen representatie en abstractie. Ze streeft naar een taal van vormen, lijnen, kleuren en ruimtelijke relaties die zowel formeel als abstract gelezen kan worden of breder geïnterpreteerd kan worden als fictieve, illusoire omgevingen.
Kunstenaarsverklaring
"Een schilderij komt voor mij tot leven wanneer ik de ruimte erin kan voelen. In mijn recente schilderijen vormen penseelstreken structuren die dienen als containers voor ruimte en vouwen een reeks benaderingen van vorm samen, waaronder scherp afgebakende geometrische vormen, losse gebarenrijke drooggeborstelde inktstreken en architectonische verwijzingen. Schilderen betekent voor mij het ontdekken van een beeld. Door het proces van werken en herwerken, lagen aanbrengen en overschilderen probeer ik een specifieke maar onbenoembare plaats te vinden met zijn eigen regels van zwaartekracht en ritme, die mij verrast maar die ik herken."
Relevante citaat
Sharon Butler, oprichter van het Two Coats of Paint-project, schreef in 2012 het volgende over Laura Newman:
“De kleur van Laura Newman is altijd zoet maar broos geweest...de schijnbaar toevallige kleurvormen pulseren, knarsen en zweven, zoals de duiven die ze buiten haar studio in Williamsburg observeert…[Newman’s schilderijen] verrukken ons eerst, verwarren dan opzettelijk onze verwachtingen, waardoor we zelf het standpunt, de raadselachtige vormen en de hints van een verhaal moeten uitzoeken. Deze schilderijen herinneren ons zachtjes eraan dat dingen niet altijd zijn zoals ze lijken.”
Collecties
Werken van Laura Newman maken deel uit van de permanente collecties van meerdere instellingen, waaronder Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company en de University of Arizona.
Tentoonstellingen
Laura Newman heeft meerdere solotentoonstellingen gehad in New York en heeft deelgenomen aan groepstentoonstellingen in galeries en musea langs de oostkust van de VS en in Canada. Over haar werk is uitgebreid geschreven, onder andere in Artforum, The New York Times en de Brooklyn Rail.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Geometric, Colourful)
Opties kiezen
