Untitled (15.11.22) A
Schilderij
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Deze recente serie onderzoekt de drie schaduwzones van een zonsverduistering door middel van monochrome schilderijen die spelen met licht- en schaduweffecten. Met minimalistische materialen—eenzelfde kleur acryl op canvas—condenseert Saló zijn creatieve proces tot unieke transcendentale handelingen, waarbij hij werken creëert die zowel vroege abstractie als grotschilderingen oproepen. Deze schilderijen verschijnen als sporen van iets dat buiten henzelf ligt, verschijnen en vervagen als schaduwen die wijzen op verborgen mysteries zonder ze te onthullen.
Joan Saló Armengol is een Spaanse hedendaagse abstracte schilder, geboren in 1983 in Igualada, Spanje, wiens meditatieve en geconcentreerde benadering van markeren hem heeft gevestigd als een belangrijke stem in de hedendaagse abstracte kunst. Momenteel woonachtig en werkend tussen Barcelona en Berlijn, heeft Saló een onderscheidende praktijk ontwikkeld die systematische processen transformeert in transcendentale gebaren, en werken creëert die oude markeertechnieken verbinden met hedendaagse abstracte expressie.
Opleiding
Saló behaalde in 2006 zijn Bachelor in de Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona. Hij vervolgde zijn artistieke opleiding met een schildercursus aan de Accademia di Belle Arti di Bologna, Italië (2006-2007), en voltooide een uitwisselingsprogramma aan de Universiteit van Schone Kunsten in Sevilla (2004-2005). Deze internationale educatieve basis gaf hem diverse artistieke perspectieven die zijn praktijk blijven beïnvloeden.
Inspiratie en Stijl
Het werk van Saló onderzoekt fundamentele thema's als tijd, licht en schaduw door wat hij een "plastische vertaling van de taal van het onuitsprekelijke" noemt. Zijn artistieke praktijk heeft altijd een sterk meditatief element behouden, hoewel zijn benadering is geëvolueerd van systematische herhaling naar geconcentreerde, unieke gebaren. Zijn recente monochrome werken putten inspiratie uit astronomische fenomenen - specifiek de umbra, penumbra en antumbra die ontstaan tijdens zonsverduisteringen. Deze schilderijen creëren "ronde structuren" die opduiken als sporen of overblijfselen van iets buiten de schilderijen zelf, en roepen zowel de ritmes van grotkunst als gebaren uit de beginperiode van abstractie op. Deze evolutie toont Saló's voortdurende onderzoek naar het zichtbaar maken van het proces van denken en bewustzijn, nu door geconcentreerde handelingen in plaats van repetitieve meditatie, terwijl hij zijn verkenning van de relatie tussen oude markeertechnieken en hedendaagse visuele taal voortzet.
Techniek
De artistieke praktijk van Saló is geëvolueerd door verschillende fasen terwijl hij een consistente meditatieve benadering behoudt. Zijn vroegere werk gebruikte minimale, repetitieve gebaren die zich opstapelden tot complexe lineaire composities, waarbij subtiele patronen werden gecreëerd door systematisch markeren waarbij elk gebaar "ontdekkingen en toevalligheden" binnen gestructureerde kaders mogelijk maakte.
Zijn recente werk vertegenwoordigt een significante verschuiving naar geconcentreerde, monochromatische expressie. Werkend met acrylverf in enkele kleuren op doek, condenseert Saló nu de uitvoering tot wat hij beschrijft als "een enkele transcendentale handeling" - een geconcentreerd gebaar dat grote focus, vastberadenheid en afstandelijkheid vereist. Deze monochromatische schilderijen verkennen verschillende tonen en glans om levendige effecten van licht en schaduw te creëren, waardoor beelden verschijnen en vervagen voor de kijker.
Tentoonstellingen
Sinds zijn eerste solotentoonstelling "Cromo-zona" bij Kgallery in Milaan (2007) heeft Saló een consistente internationale tentoonstellingsaanwezigheid behouden. Zijn solotentoonstellingen zijn te zien geweest in grote kunstcentra in Europa en daarbuiten, met recente opvallende presentaties in Berlijn, Barcelona en Italië, wat zijn gevestigde positie binnen hedendaagse galerieën en alternatieve ruimtes aantoont.
Zijn groepstentoonstellingen beslaan internationale locaties van New York tot Berlijn, inclusief deelname aan biennales en gecureerde tentoonstellingen bij gevestigde galerieën in Europa en Noord-Amerika. Zijn consistente aanwezigheid in zowel solo- als groepstentoonstellingen weerspiegelt zijn groeiende erkenning binnen het discours van hedendaagse abstracte schilderkunst.
Prijzen en Erkenning
Saló heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Honor Mention Award, Liquitex Prize, Londen (2015), en was finalist voor de "Premio Lissone" (2014). Hij werd geselecteerd voor de prestigieuze publicatie "100 Painters of Tomorrow" (2013) en was finalist in de Catalan Contemporary Art Biennial (2012) en de Guasch Coranty International Painting Prize, Barcelona (2008). Zijn vroege erkenning omvat de eerste prijs op Arte in Artegna, Udine, Italië (2006).
Collecties
Zijn werken bevinden zich in institutionele en particuliere collecties, waaronder de Pascual Ros Aguilar Stichting, en diverse particuliere collecties internationaal.
Vertegenwoordiging
IdeelArt vertegenwoordigt sinds 2025 de kenmerkende abstracte werken van Saló. Hij wordt ook vertegenwoordigd door toonaangevende hedendaagse galerieën in Brussel, Barcelona, Parijs, Griekenland en de VS.
Zijn werk is te zien geweest op grote internationale kunstbeurzen, waaronder DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami en ArteFiera Bologna.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Opties kiezen
