[title]
[message]
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Deze serie abstracte olieverfschilderijen onderzoekt de transformerende kwaliteiten van olieverf. De kunstenaar contrasteert geconcentreerde en verdunde toepassingen, en verkent de visuele effecten van een enkele kleur over verschillende texturen.
Martín Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gestural abstracte schilderijen verwonderen het oog en activeren de geest met hun lumineuze kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.
Reyna is de winnaar van de Chandon Prize, Buenos Aires, Argentinië, de Jean-François Millet Prize voor Schilderijen, Valognes, Frankrijk, de Nuevo Mundo Foundation Prize, en de Gunther Prize voor Schilderijen, onder anderen. Hij voltooide onlangs een Ballinglen Arts Foundation residency in Ballycastle, County Mayo, Ierland, en ontving een Fellowship bij de Fundación Antorchas, Buenos Aires.
Reyna werkt met inkt, acrylverf en olie op canvas of papier. Een van zijn kenmerkende technieken is het verdunnen van zijn middelen, zodat de kleuren zich op ongecontroleerde manieren verspreiden en vermengen. Bij het gebruik van inkt op papier wordt een klein beetje water op het oppervlak aangebracht, wat diepgaande effecten creëert terwijl de kleur lijkt uit te trillen, harmonieus uitbreidend in de ruimte.
Reyna is geïnteresseerd in de balans tussen vrijheid en planning. Zijn methode is om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen, terwijl hij ruimte laat om momenten in zijn proces te creëren wanneer de krachten van de natuur de overhand nemen, waardoor het werk in richtingen gaat die hij niet kan voorzien.
Twee verschillende, maar complementaire doelstellingen inspireren Reyna terwijl hij werkt.
De eerste, zoals hierboven beschreven, betreft zijn technische methode om de krachten van chaos tegen die van controle te zetten, door selectief zijn oppervlakken te bevochtigen zodat de media op spontane en onvoorspelbare manieren zullen reageren....
De tweede betreft de compositieve harmonie. Reyna is geïnteresseerd in het verkennen van hoe de negatieve, of ongeschilderde, gebieden van het oppervlak interageren met die gebieden die geactiveerd worden door lijn, kleur en vorm. Hij heeft zijn composities beschreven als "Landschappen van Ruimte." In tegenstelling tot landschappen die de natuurlijke wereld afbeelden, onthullen deze abstracte landschappen nieuwe perspectieven op hoe kleur, vorm, licht en leegte interageren binnen de illusoire, ruimtelijke leegte.
In een verslag voor La Nacion beschreef Nathalie Kantt het werk van Reyna: “Van bovenaf geschoten in cascadevorm, reageert de Chinese inkt op verschillende manieren op het papier, dat op bepaalde plekken eerder is bevochtigd. De vormen van de vlekken hangen af van het natte oppervlak, dat naar de verdwijnpunten krimpt. Je moet snel handelen voordat de bevochtigde delen opdrogen. Reyna zegt: ‘Ik laat de vlek ontstaan door het toeval tussen water en kleur. Mijn poging is om een werk te creëren dat, wanneer het af is, voor mij onbekend is.’”
Reyna heeft in talrijke solo- en groepstentoonstellingen in Europa, Zuid-Amerika en de Verenigde Staten geëxposeerd. Recente solo-tentoonstellingen zijn onder andere Teodora Galerie, Parijs, Artemisa Gallery, NYC, Infinito Gallery, Buenos Aires, Antidote Art & Design, Dubai, en Kentler International Drawing Space, New York.
Artemisa Gallery, NYC
Galerie Bessières, Parijs
Del Infinito, Buenos Aires
Foto credit: Eric Mistler
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
