Untitled (No 5)
Schilderen
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dit kunstwerk is exclusief voor IdeelArt.
Dit kunstwerk wordt opgerold in een deukbestendige buis verzonden.
Deze methode is vooral veilig voor grote werken en biedt ook lagere verzendkosten.
Rolled works kunnen gemakkelijk worden uitgerekt (voor canvaswerken, d.w.z. geplaatst op houten spannerstokken) en/of ingelijst door een lokale framer bij aankomst.
Paul Richard Landauer is een Oostenrijkse abstracte kunstenaar. Zijn schilderijen zijn het resultaat van picturale gebaren die sporen, aanrakingen en grafische afdrukken op het canvas creëren. Zijn artistieke praktijk overdenkt het ritme en de uniciteit van vormen.
Landauer gebruikt een zeer persoonlijke schilderstijl, die vaak wordt gekenmerkt door de methodische en ordelijke juxtapositie van intense aanrakingen. Zijn schilderijen worden gemaakt door eenvoudige handelingen, zoals het herhaaldelijk aanbrengen van penseelstreken van kleur op het canvas. Elke aanraking wordt opzettelijk geteld, gemeten, gerapporteerd, wat diep harmonieuze en muzikale composities creëert.
De kunstpraktijk van Landauer past in de traditie van Informele Kunst en Abstract Expressionisme, waarbij de meer intieme en pure aspecten worden verdiept. De inspiratie voor zijn schilderijen komt uit zijn bestaan en zijn eigen lichaam, daden en bewegingen.
Paul Richard Landauer is een Oostenrijkse abstracte kunstenaar. Zijn schilderijen zijn het resultaat van beeldende gebaren die markeringen, aanrakingen en grafische sporen op het doek creëren. Zijn artistieke praktijk overdenkt het ritme en de uniciteit van vormen.
Geboren in Wenen (Oostenrijk), woont en werkt Landauer momenteel in Belgrado (Servië).
Opleiding
Landauer werd geboren in Wenen in 1974. Hij benaderde de studie van kunstgeschiedenis, psychologie en communicatie om zich volledig te verdiepen in visuele cultuur. Zijn eclectische temperament leidde hem ertoe verschillende creatieve gebieden te verkennen, van schilderen tot filmregie en fotografie, waarbij hij werkte als creatief directeur en merkcommunicatieadviseur voordat hij zijn volledige tijd aan het schilderen wijdde. Landauers interdisciplinaire ervaring maakt hem tot een soort moderne renaissancepolymath.
Techniek
Landauer gebruikt een zeer persoonlijke schilderstijl, vaak gekenmerkt door de methodische en ordelijke plaatsing van intense aanrakingen. Zijn schilderijen worden gecreëerd door eenvoudige handelingen, zoals het herhaaldelijk aanbrengen van penseelstreken kleur op het doek. Elke aanraking wordt bewust geteld, gemeten en vastgelegd, wat diep harmonieuze en muzikale composities creëert.
De schilder gebruikt meesterlijk verschillende technieken. Hij maakt abstracte schilderijen met traditionele media, zoals olie- of acrylverf op doek, maar ook meer experimentele kunstwerken die externe textuurelementen bevatten, zoals essentieel juteweefsel of kostbaar bladgoud. Het resultaat is een rijke en complexe oppervlakte, vaak uitgevoerd in grote formaten en met een indrukwekkende verticale oriëntatie. Ondanks zijn gecontroleerde aanpak en methodische proces zijn Landauers schilderijen vol vrijheid.
Inspiratie
De kunstpraktijk van Landauer past binnen de traditie van Informele Kunst en Abstract Expressionisme en verdiept de meer intieme en pure aspecten ervan. De inspiratie voor zijn schilderijen komt voort uit zijn bestaan en zijn eigen lichaam, handelingen en bewegingen. Landauer meet via zijn aanrakingen de vingerafdrukken van zijn handen, hij richt zich op de beeldende weergave van zijn biometrische gegevens. Ironisch genoeg zijn de composities die hij verkrijgt slechts schijnbaar serieel en modulair: elke aanraking, net als elk bestaan, is veranderlijk en verschillend. In een tijdperk van voortdurende mechanische reproductie wordt Landauer geïnspireerd door de singulariteit en uniciteit van elk gebaar.
Artist Statement
“Verhuizen naar Belgrado stelde me in staat mijn wortels te verkennen omdat afstand en contrast mijn kijk op enkele van de meest vertrouwde dingen hebben veranderd en een proces van opgraving hebben aangewakkerd. In Oostenrijk bewaar je, in Servië voel ik de vrijheid om te bevragen en te definiëren - het is een plek van inspiratie die uitnodigt om bloot te leggen.”
“Mijn artistieke werk is een proces van het tot zwijgen brengen van het lawaai – een lawaai dat ons allemaal omringt, constant schreeuwend vanaf schermen en displays. Het is een voortdurende afleiding van onze individuele verlangens […]. Mijn kunst is de poging om de puurheid, de oprechte, subjectieve essentie bloot te leggen die onder deze dikke laag afleiding ligt. Maar deze kunstwerken zijn geen conclusie of commentaar. Ze zijn het resultaat van een reis door visuele ontgifting, opgraving en condensatie, die uiteindelijk iets vrijs en puurs blootlegt.” Uit de Silence the Noise tentoonstellingscatalogus, N.EON Gallery (Belgrado)
Tentoonstellingen
Paul Landauer exposeerde in verschillende solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Europese galerieën en musea. Zijn werk was te zien in 2020 in de solotentoonstelling Excavation of Innocence in het National Museum of Smederevska Palanka (Smed Palanka, Servië) en in 2019 in Silence the Noise in de N.EON Gallery (Belgrado, Servië). Hij nam ook deel aan groepstentoonstellingen in Gallery O3ONE (Belgrado, Servië), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Belgrado, Servië) en Van Gogh Gallery (Madrid, Spanje).
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Opties kiezen