Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid smelter sammen organiske og geometriske former gjennom en åpen prosess med lagdeling. Hun bor og arbeider i Raleigh (North Carolina, USA).
utdanning
Browning fikk en BA i Studio Art og Engelsk ved Meredith College i Raleigh (NC, USA) og, i 2002, en Master of Fine Art i Maleri og Grafikk ved universitetet i North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Teknikk
Browning pleide å jobbe nesten utelukkende på papir (frem til rundt 2006), ved å bruke grafitt, kull, oljepastell og deretter blande disse med maleri og collage. Over tid begynte panelene å ta over, og papiret forsvant, mens hun begynte å fokusere nesten utelukkende på oljemaling....
Browning lager aldri innledende planer eller studier før hun begynner på et kunstverk. Intuisjon, instinkt og eksperimentering er de viktigste drivkreftene i arbeidet hennes.
Hun bruker en klassisk abstrakt ekspresjonistisk tilnærming til maleri: Lage et merke, svare på det merket, osv. Den eneste "beregnede" delen av arbeidet hennes er hvor hun lar et lag sitte en stund og bare ser på det over en periode av dager, og tenker på sitt neste trekk. Det beregnede valget kan eller ikke kan forbli i det endelige stykket, men det er fortsatt en viktig del av prosessen. Så til slutt inneholder maleriet en kumulativ effekt av gjennomtenkte beslutninger og rent følte handlinger.
inspirasjon
Mens Brownings malerier kommer intuitivt og først handler om maling, er mye om hennes egne erfaringer, spesielt den menneskelige psyken, generelt, også til stede i dem.
Hennes gjentatte bruk av rutenett, nettverk, og, siden 2013, stablede former, kan minne om arkitektoniske strukturer, men disse skapes kun som respons på malingen mens hun arbeider, instinktivt....
Farger, som spiller en veldig viktig rolle i Brownings malerier, vil også variere avhengig av hennes følelser eller interesser i øyeblikket (natur, motetrender eller kunsthistoriske preferanser). Imidlertid vil de i praksis sjelden være primærfarger, og det vil nesten alltid være noe Guston-rosa i arbeidet hennes.
Artistuttalelse
Mitt arbeid smelter sammen geometriske former med en intuitiv, stadig skiftende prosess. Noen av maleriene mine leses som "steder", både av geografisk og psykologisk art. I andre fungerer geometriske former som stand-ins for figurer. Disse figurene varierer fra ustabile og fallende til dristig oppreiste og selvsikre. Hver av dem har en individuell personlighet, stemning og underforstått narrativ....
Nylig er jeg interessert i å stable former og utforske forholdet mellom dem. Sekskanter og nett er delvis begravd under tykkere former som leker med vekt og arkitektur. Rutenett og sammenkoblede blokker i dette nye verket minner om vinduer, urbane bygninger og vegger med glimt inn i rommet bak og rundt dem. Tre-dimensjonalt rom er antydet.
De mange lagene i verkene mine taler både til historien om maleriets skapelse, samt til de skjulte delene av oss selv som vi skjuler og avdekker over tid. Jeg vet at et maleri er fullført når det har blitt en egen separat enhet, en med en følelse av verdighet og selv.
Relevante sitater
Chris Vitiello, en kunstspaltist i Indy Week, sa om Brownings arbeid i 2015:
"Hennes malerier har lignet fjerne utsikter eller avsides detaljer av ukonvensjonelle bygninger (…). Men et lengre blikk avslører mer abstrakte bekymringer med malerisk illusjon. Brownings rette penselstrøk kan være så tykke at deres hevede konturer er tydelig synlige under påfølgende lag, som om hun hadde brukt en husmalers pensel. Dette skaper en topografi i høykontrastfarger, kantene nesten vibrerende, som gir et desorienterende inntrykk av flathet og ekstrem dybde på en gang. Bygninger, i Brownings malerier, er bare et middel for optisk og materiell undersøkelse."
I en artikkel publisert i Burnaway i 2015, sa Shana Dumont Garr, en kunsthistoriker, kurator, forfatter og gallerileder, etter et besøk i Brownings studio:
“På nettstedet sitt inkluderer Browning dette sitatet av Francis Bacon: Mannen blir lei av seg selv. Mannen er besatt av seg selv. Jeg ønsker en dag å fange et øyeblikk av livet i sin fulle voldsomhet, sin fulle skjønnhet. Det ville vært det ultimate maleriet. Dette ønsket om løsrevet følelse kommer frem i malerier som Cantilever. Brownings skarpe sensitivitet for farge muliggjør et utrolig spekter av former og penselstrøk teksturer for å sameksistere.
Merkelige Distinksjoner
Hun har mottatt mange stipender og priser for sitt arbeid, spesielt et stipend fra Joan Mitchell Foundation og publikasjonen New American Paintings.
Utstillinger
Browning har i stor grad stilt ut i solo- og gruppeutstillinger nasjonalt, for det meste på USAs østkyst.
Gallerier
hvis ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Hvorfor små malerier kan gjøre et stort inntrykk på din abstrakte kunstsamling
Trenden med store, høye og stort sett uselgelige malerier, kalt festivalkunst av den amerikanske kunstkritikeren Peter Schjeldahl, dominerte kunstmesser i to tiår - fra 90-tallet til tidlig 2000-t...
Les mer
Achille Perillis geometrisk irrasjonelle kunst
En utstilling med 35 malerier av Achille Perilli ble nylig vist på Statshermitasjen i St. Petersburg, Russland. I en alder av 91 år er Perilli det siste gjenlevende medlemmet av Forma 1-gruppen, e...
Les mer
Abstrakt kunst som en stilvalg
"Fortiden er aldri død. Den er ikke engang fortid."-William Faulkner, Requiem for a Nun Ordet samtidskunst refererer til nåtiden. Men kan vi ha flere samtidigheter? Takket være arven etter kunstne...
Les mer
