Blad

Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens far, var berømt for sin iver etter å utvikle seg. Etter at han oppfant analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i denne stilen i flere tiår og likevel b...

Seriøst og ikke så seriøst: 14 spørsmål med Xanda McCagg

Maleriet som et språk for kontakt Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som knytter sammen kreativ visjon og hv...

Claude Viallat: Den ultimate guiden til farge, repetisjon og maling uten ramme

En grundig guide til Claude Viallat: opprinnelsen til hans gjentatte motiv, Supports/Surfaces, farger, ustrukne tekstiler, objekter, viktige utstillinger og samling, med 20 ofte stilte spørsmål.

Berømte abstrakte malerier som endret måten vi oppfatter kunst på

«Hvilke bilder vi kan ha, avhenger så å si av hvem som forestiller seg dem.» - John Hospers, fra An Introduction to Philosophical Analysis Vi er avhengige av visjonære som åpner skjulte dører, s...

Dagens kunstnere inspirert av Rothkos fargefeltmalestil

Stillhet er så presis.Mark Rothko Når vi leter etter dagens arvtakere til Mark Rothkos ikoniske color field-malestil, kan vi ikke bare se etter verk som ligner på hans. Vi må også søke etter verk ...

10 abstrakte ekspresjonistiske kunstnere du bør kjenne til

Abstrakt ekspresjonisme har en særskilt plass på listen over ikoniske amerikanske kulturinnovasjoner, sammen med jazz, den elektriske gitaren og fjernsynet. Mange samtidskunstnere utforsker fortsa...

Seriøst og ikke fullt så seriøst: 14 spørsmål med Petra Schott

Maleriet som en livsform Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kunstnerisk visjon og hverd...

Abstrakt ekspresjonisme: Véhémences Confrontées

Den heroiske versjonen sier at New York oppfant abstrakt ekspresjonisme på egen hånd. Galleriplakatene fra 1950 og 1951 sier noe annet: Pollock og de Kooning ble med hensikt hengt opp ved siden av ...

Den ultimate guiden til Mark Rothko: Fargens mester på jakt etter det menneskelige dramaet

Når man står foran et sent Rothko-lerret, med det enorme feltet av skjelvende burgunder som flyter over i svart, ser man ikke bare på et maleri. Man blir sett på. Få kunstnere i abstraksjonens 190...

Alexander Calder: Den ultimate guiden til mesteren innen kinetisk kunst, trådtegning og skulpturell bevegelse

Redaksjonell merknad: På sporet av mesteren over den hengende luften «Når man vandrer gjennom salene under den omfattende Alexander Calder-retrospektiven i Paris, omgitt av den sarte summingen f...

Seriøse og ikke fullt så seriøse: Arvid Boecker i 14 spørsmål

Maling som pusting Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv, og...

Fargepsykologi - Hvorfor tiltrekker visse farger?

Farger kan påvirke velværet vårt, hvordan vi føler oss og hvordan vi nyter livet. Selv om mye av verdsettelsen og oppfatningen av farger selvfølgelig kan avhenge av personlige erfaringer, finnes d...

Alain Clément: Den ultimate guiden til maleren av begjær, skulpturert farge og sensuell abstraksjon

Få samtidskunstnere har navigert i de turbulente strømningene i etterkrigstidens europeiske abstraksjon med den kompromissløse uavhengigheten, strukturelle stringensen og fysiske vitaliteten til Al...

Dynamiske sekvenser av Giacomo Balla - Det abstrakte i futurismen

Kampsportutøveren Bruce Lee pleide å instruere elevene sine i å lære alt, beholde det som var nyttig og deretter kaste resten. Dette er nettopp det abstrakte kunstnere har gjort med arven etter Gi...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørsmål

Universets Hemmelige Lover Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hv...

Utviklingen av den optiske abstraksjonen: Hvordan Victor Vasarely fant sin egen stil

Det antas noen ganger at når vi snakker om «kunst og vitenskap», snakker vi om to helt forskjellige ting. Vitenskap handler tross alt om å studere ting, mens kunst handler om å skape ting. Men ska...

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Firkantede Tendenser: Abstraksjon og Geometri

Bruken av geometriske mønstre i kunsten er en eldgammel menneskelig tendens. Lenge før europeiske og amerikanske abstrakte kunstnere utforsket geometriske uttrykk i arbeidene sine, utforsket islam...

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Tre kinesiske kunstnere forener Østen med Vesten i New York

En åpenbarende utstilling av nyere kinesisk abstrakt kunst ble vist på Boers-Li Gallery i New York i 2018. Brush and Beyond presenterte verk av tre kunstnere - Wu Dayu, Yu Youhan og Zhang Wei - og...

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Paul Landauer i 14 spørsmål

SPOR AV DET USYNLIGE  Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både innenfor og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverd...

Lyrisk abstraksjon: Kunsten som nekter å være kald

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfot, innhyllet i en kimono, hans lange kropp sammenrullet som en fjær klar til å slippe løs, står foran et åtte meter langt lerret. Han har blitt invitert av Jiro Y...

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Reiner Heidorn i 14 spørsmål

OPPLØSNING I DAMMEN Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både inne og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsli...

Tre mestere av røde farger i samtidskunst

Innenfor lysspekteret som er synlig for mennesker, finnes det uendelige røde farger, som spenner fra nesten rosa eller nesten oransje til nesten fiolett eller nesten lilla. Hver variasjon av farge...

Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser

Det en kolorist gir oss, er ikke en gul farge som sier «Gul», eller engang en gul farge som sier «Fjell» eller «Tre», men snarere en gul farge som sier «Evighet», «Heftighet», «Vennlighet», «Kraft...

Mastere i Dialog: Matisse-Bonnard Forbindelsen

I det livlige kunstlandskapet tidlig på 1900-tallet har få vennskap satt så varige spor som det mellom Henri Matisse og Pierre Bonnard. Når vi utforsker Fondation Maeghts ekstraordinære utstilling ...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørsmål

GEOMETRIENS RYTM Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv—en ...

De mest kjente maleriene til Pablo Picasso (og noen abstrakte arvinger)

Det er ingen enkel oppgave å tallfeste de mestberømte Pablo Picasso-maleriene. Pablo Picasso (også kjent under sitt fulle dåpsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remed...

Abstraksjon-Skaping: En Banebrytende Kraft i Moderne Kunst

Abstraction-Création-bevegelsen, grunnlagt i 1931, var et avgjørende vendepunkt i utviklingen av abstrakt kunst i Europa. På en tid da Surrealisme dominerte avantgarden og politiske ideologier som ...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Pierre Muckensturm i 14 Spørsmål

NØYAKTIGHETEN I STILLHETEN Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og h...

Jean Tinguely og Hans Metamekanikk

Vi har alle vårt unike forhold til maskiner. Noen av oss forholder oss til maskiner med takknemlighet, og stoler gledelig på dem for deres effektive, nyttige tjenester. Andre bruker dem bare motvi...

Kunst i betong: En samlers veiledning til kunsten av absolutt klarhet

I kunsthistorien er få begreper så misforståtte som "Konkret kunst." For den uinnvidde antyder ordet tyngde, soliditet, eller kanskje det grå industrielle materialet i seg selv. I kunstverdenen be...

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Kyong Lee i 14 spørsmål

FARGENS SPRÅK Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv, o...

Neo Supports/Surfaces: Et manifest for materiell realisme i det 21. århundre

I kartografien av kunsthistorie har bevegelser vanligvis en klar begynnelse og en slutt. De brenner sterkt, falmer, og migrerer til slutt inn i museenes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i de...

Den brennende abstraksjonen av Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) står som en sentral skikkelse i etterkrigstidens franske abstraksjon. Hans kunstneriske reise er et vitnesbyrd om maleriets kraft som en måte å uttrykke følelser på uten ...

Maling med Saks - Hvorfor Vi Elsker Henri Matisse Utskjæringer

Det siste kunstverket av Henri Matisse kan ikke finnes i et museum. Det er et vindu, kalt rosenvinduet, høyt oppe på en bakvegg i Union Church i Pocantico Hills, en elvebygd 25 miles nord for Manh...

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Martin Reyna i 14 spørsmål

LYSETS FLYTENDE NATUR Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsl...

Geometrisk Abstraksjon: IKKE Enda en heroisk fortelling om Malevich og Mondrian

Hvorfor rette linjer fortsatt betyr noe Geometrisk abstraksjon er en av de kunsthistoriene alle tror de kjenner. Noen få kvadrater av Malevich, en Mondrian i primærfarger, litt Op Art som gjør øyne...

Det voksende treet av følelser: Nikolaos Schizas’ stadig utviklende serie

Nikolaos Schizas, en Barcelona-basert kunstner, har blitt en av de mest produktive og ettertraktede abstrakte malerne i sin generasjon. Til tross for at han først begynte sin profesjonelle karriere...

Fikk du meldingen? Hvordan abstrakte kunstnere formidler miljømessig hastverk

Uten en figur, uten en fortelling, uten bokstavelig representasjon: hvordan formidler man et budskap i visuell kunst? Dette er aktivistens dilemma i abstrakt kunst, og det forklarer hvorfor virkeli...

Det tveeggede lerretet: Bipolaritet og ilden i abstrakt skapelse

Hvis du skulle spore en linje av moderne kunst, ville du finne den opplyst av en merkelig og potent ild. Det er ilden som brant i Vincent van Goghs virvlende himler, dryppet fra Jackson Pollocks pe...

Følelsenes språk: Kunstnere som maler rene følelser

Hva om et maleri kunne tale direkte til sjelen din uten å vise deg en eneste gjenkjennelig ting? Hva om farge og form alene kunne få deg til å føle glede, melankoli eller transcendens like sterkt s...

Damien Hirst: Den ultimate guiden til Storbritannias mest provokative samtidskunstner

Damien Hirst står som en av de mest kontroversielle og innflytelsesrike skikkelsene i samtidskunsten, hvis revolusjonerende tilnærming til dødelighet, vitenskap og handel fundamentalt har forvandle...

10 søramerikanske abstrakte kunstnere å følge med på i 2025

Søramerikansk abstrakt kunst opplever en bemerkelsesverdig renessanse, drevet av enestående markedsvalidering og global institusjonell anerkjennelse. Denne gjenoppblomstringen er ikke bare en kurat...

Nevrovitenskapen bak skjønnhet: Hvordan kunstnere skaper lykke

I århundrer har filosofer og kunstnere forsøkt å definere hva «skjønnhet» er. Tenkere som Platon og Kant så på skjønnhet som en oversanselig idé eller en estetisk opplevelse løsrevet fra personlige...

Henri Matisse sin Sneglen og de Nøkkelkvalitetene til Abstrakt Kunst

“The Snail” (1953) ble fullført året før Matisse døde. Det regnes som hans siste store «utklipp», og også et mesterverk. For Matisse, som var utrettelig i sin produktive virksomhet, var det kanskj...

Fem bemerkelsesverdige skulpturer av Anthony Caro

Da han døde i 2013, ble Anthony Caro regnet som den mest innflytelsesrike britiske billedhuggeren i sin generasjon. Hans innflytelse kom både fra hans arbeid og fra hans undervisning. To dager i u...