Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørsmål

GEOMETRIENS RYTM

Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv—en blanding av profesjonell innsikt og personlige særegenheter som gjør hver kunstner unik.

I dag utforsker vi den livlige, kinetiske verdenen til Cristina Ghetti. Basert i Valencia, kombinerer Cristina digitale algoritmer med tradisjonell maling for å skape verk som pulserer av energi. Oppdag hennes lidenskap for elektronisk musikk, hennes "rotete" tilnærming til skissering, og hvorfor hun mener det viktigste verktøyet i ethvert kunstnerstudio faktisk er stolen.

De ikke-så-seriøse spørsmålene

8 spørsmål for å avsløre uventede særegenheter og hverdagslivet til Cristina Ghetti.

Hvis kunsten din var en sang eller et musikkstykke, hva ville spilt i bakgrunnen?

Noen ganger trenger jeg elektronisk musikk som Robert Babicz, noen ganger noe lyst og glad som Metronomy, og noen ganger veldig meditative stykker som Erik Satie eller orientalsk musikk, det avhenger av humøret mitt.

Hva er noe du er besatt av eller har stor interesse for som ikke har noe med kunst å gjøre?

Orientalsk filosofi, buddhisme og hinduisme.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kaffe, te eller noe sterkere mens du jobber? Eller bare lys og stillhet?

Kaffe for alltid :)

Hvis du kunne møte hvem som helst, død eller levende, hvem ville det vært?

Jesus, jeg tror det ville vært så vakkert å snakke med ham personlig

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Hvis du ikke var kunstner, hva ville du gjort da?

Hvis jeg ikke hadde vært kunstner, ville jeg elsket å være gartner eller gjøre noe relatert til dyrepleie eller redning.

Kan du dele en kort historie eller et øyeblikk fra livet ditt som hadde stor innvirkning på ditt liv som kunstner?

Et viktig vendepunkt var dagen, under studiene ved kunstskolen, etter to år med tegning og maling av stilleben, at en professor tillot meg å lage abstrakt arbeid. Det var ren glede og noe jeg hadde sett frem til siden starten.

Et annet vendepunkt var dagen jeg sto foran et verk av Rothko, jeg begynte bare å gråte og innså hvor heldige vi er som kunstnere.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Hvordan ser en god dag ut for deg, utenfor atelieret?

En solrik dag, i naturen, en tur på stranden eller i fjellet... Heldigvis har vi begge deler i Valencia!

Er det noe ved deg som sannsynligvis ville overraske folk som bare kjenner arbeidet ditt gjennom kunsten din?

Kanskje ser kunsten min mer seriøs ut enn jeg egentlig er: jeg elsker å feste og jeg er litt av en klovn også! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Det (mer) seriøse intervjuet

6 spørsmål for å se nærmere på ideene, erfaringene og håpene som former Ghettis kreative reise.

Hvilke temaer eller spørsmål kommer stadig tilbake i arbeidet ditt?

Flere tilbakevendende ideer er til stede i mitt arbeid, som dukker opp konsekvent gjennom alle mine materielle prosesser. Disse ideene fremstår ikke som eksplisitte temaer, men som operative prinsipper som former hvordan arbeidet lages og oppleves.

Repetisjon
Repetisjon i mitt arbeid fungerer som en metode. Hver gjentatte bevegelse samler tid og oppmerksomhet; repetisjon blir en måte å tenke gjennom handling på.

Feil, avvik og tilfeldigheter
Små uregelmessigheter, feiljusteringer, materialmotstand og små feil rettes ikke opp, men integreres. Feil fungerer som en produktiv kraft, som avslører grensene for systemer og umuligheten av total kontroll.

Materialer
De er aldri nøytrale. Tråder, papir, linjer og flater hevder sin fysiske tilstedeværelse, og understreker berøring, friksjon og motstand.

Geometri
Geometriske former fremstår ikke som ideelle eller universelle abstraksjoner, men som levde, forhandlede strukturer. Geometrien mykes opp, destabiliseres og forankres på nytt i manuelt arbeid, tid og subjektivitet.

Feministiske resonanser
Selv om det ikke er illustrativt, ønsker jeg å resonere med feministiske kritikker av modernistisk abstraksjon: å utfordre idealer om nøytralitet, mestring og distanse, og i stedet foreslå situert kunnskap, kroppslig arbeid og relasjonell persepsjon.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kan du beskrive et avgjørende øyeblikk i din reise som kunstner?

Da jeg forlot mitt land, Argentina.

Å begynne å reise (siden jeg bodde mange steder i flere år) forstyrret mine vaner for å se, lage og tenke. Å være på ukjente steder skjerper bevisstheten. Hverdagslige bevegelser—å gå, observere, orientere seg—blir mer bevisste handlinger. Denne skjerpede oppmerksomheten følger ofte med tilbake til atelieret; alt dette har formet min kunstpraksis dypt.

Hvilke materialer eller prosesser er viktigst i din praksis, og hvorfor?

Jeg arbeider mest med maleri, men også med papir og tråd. Mesteparten av prosessen er en gjentatt håndbevegelse, med langsomme, manuelle prosesser som fremhever tid, taktilitet og materialmotstand. Verkene mine bygges opp gjennom akkumulering og repetisjon, som tillater små avvik og feil å forbli synlige som en del av strukturen.

Jeg liker å eksperimentere med forskjellige medier. Performance og video fungerer som åpningsteknikker i arbeidet mitt: rom for å teste repetisjon, varighet og kroppslig rytme før de kondenserer til materiell form. Disse praksisene fremhever prosessen, og forsterker en tilnærming der det å skape er en form for tenkning, og spor av tid og handling er sentralt i arbeidet.

Hvordan ønsker du at folk skal føle når de opplever arbeidet ditt?

Jeg vil gjerne inspirere til en form for oppmerksomt blikk som er like etisk som estetisk—å spørre betrakterne ikke bare hva de ser, men hvordan de ser, hvor lenge de blir, og hvilken type kunnskap som oppstår fra den opplevelsen.

Fraværet av narrativ kan føre betrakterne mot introspeksjon snarere enn tolkning.

Jeg ønsker også at betrakterne skal oppfatte geometri som legemliggjort, betinget og subjektiv, i stedet for å lese den som rigid eller universell.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Kan du ta oss gjennom en typisk arbeidsdag i atelieret ditt?

Atelieret mitt ligger i mitt eget hjem, så det er veldig lett for meg å gå ned etter frokost. Jeg jobber vanligvis sent inn i formiddagen, til rundt kl. 14, og spiser deretter lunsj. Jeg enten går tilbake til maleriet eller tilbringer noen ettermiddager med digitale prosjekter, som skissering eller kontorarbeid, siden jeg administrerer alt arbeidet mitt selv.

Hvilke drømmer eller håp har du for din kunstneriske reise?

Mine ambisjoner handler mindre om faste mål og mer om pågående ønsker som former en måte å arbeide og være i verden på: å gi form til det som er vanskelig å navngi—følelser, intuisjoner, motsetninger eller væremåter som motstår språket.

Jeg ønsker å forbli tro mot min indre nødvendighet, fortsette å arbeide til tross for tvil, usynlighet eller usikkerhet. Og jeg håper absolutt å nå andre stille, uten forklaring eller overtalelse, og åpne et rom for oppmerksomhet, langsomhet eller refleksjon i en veldig distrahert verden.

Av Francis Berthomier
Alle bilder ©Cristina Ghetti

 

KLIKK HER FOR Å OPPDAGE ARBEIDET TIL CRISTINA GHETTI TILGJENGELIG PÅ IDEELART