Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørsmål

Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv—en blanding av profesjonell innsikt og personlige særegenheter som gjør hver kunstner unik.

I dag utforsker vi den livlige, kinetiske verdenen til Cristina Ghetti. Basert i Valencia, blander Cristina digitale algoritmer med tradisjonell maling for å skape verk som pulserer av energi. Oppdag hennes lidenskap for elektronisk musikk, hennes "rotete" tilnærming til skissering, og hvorfor hun mener det viktigste verktøyet i ethvert kunstnerstudio faktisk er stolen.
De ikke-så-seriøse spørsmålene

8 spørsmål for å avsløre uventede særegenheter og hverdagsliv til Cristina Ghetti.

Hvis kunsten din var en sang eller et musikkstykke, hva ville spilt i bakgrunnen?

Noen ganger trenger jeg elektronisk musikk som Robert Babicz, noen ganger noe glad som Metronomy, og noen ganger veldig meditative stykker som Erik Satie eller orientalsk musikk, det avhenger av humøret mitt.

Hva er noe du er besatt av eller har stor interesse for som ikke har noe med kunst å gjøre?

Orientalsk filosofi, buddhisme og hinduisme.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kaffe, te eller noe sterkere mens du jobber? Eller bare lys og stillhet?

Kaffe for alltid :)

Hvis du kunne møte hvem som helst, død eller levende, hvem ville det vært?

Jesus, jeg tror det ville vært så vakkert å snakke med ham personlig

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Hvis du ikke var kunstner, hva ville du gjort da?

Hvis jeg ikke hadde vært kunstner, ville jeg elsket å være gartner eller gjøre noe relatert til dyrepleie eller redning.

Kan du dele en kort historie eller et øyeblikk fra livet ditt som hadde stor innvirkning på ditt liv som kunstner?

Et viktig vendepunkt var dagen, under mine kunstskolestudier, etter to år med å tegne og male stilleben, at en professor tillot meg å lage abstrakt arbeid. Det var ren glede og noe jeg hadde sett frem til siden begynnelsen.

Et annet vendepunkt var dagen jeg sto overfor et verk av Rothko, jeg begynte bare å gråte og innså hvor heldige vi er som kunstnere.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Hvordan ser en god dag ut for deg, utenfor studioet?

En solrik dag, i naturen, en tur på stranden eller i fjellet... Heldigvis har vi begge deler i Valencia!

Er det noe ved deg som sannsynligvis ville overraske folk som bare kjenner arbeidet ditt gjennom kunsten din?

Kanskje ser kunsten min mer seriøs ut enn jeg egentlig er: Jeg elsker å feste og jeg er litt av en klovn også! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Det (mer) seriøse intervjuet

6 spørsmål for å se nærmere på ideene, erfaringene og håpene som former Lees kreative reise.

Hvilke temaer eller spørsmål kommer stadig tilbake i ditt arbeid?

Flere tilbakevendende ideer er til stede i mitt arbeid, som dukker opp konsekvent gjennom alle mine materielle prosesser. Disse ideene fremstår ikke som eksplisitte temaer, men som operative prinsipper som former hvordan arbeidet lages og oppleves.

Repetisjon
Repetisjon i mitt arbeid fungerer som en metode. Hver gjentatt gest akkumulerer tid og oppmerksomhet; repetisjon blir en måte å tenke gjennom handling på.

Feil, avvik og tilfeldighet
Små uregelmessigheter, feiljusteringer, materialmotstand og små feil rettes ikke opp, men integreres. Feil fungerer som en produktiv kraft, som avslører grensene for systemer og umuligheten av total kontroll.

Materialer
De er aldri nøytrale. Tråder, papir, linjer og flater hevder sin fysiske tilstedeværelse, og understreker berøring, friksjon og motstand.

Geometri
Geometriske former fremstår ikke som ideelle eller universelle abstraksjoner, men som levde, forhandlede strukturer. Geometrien mykes opp, destabiliseres og forankres på nytt i manuelt arbeid, tid og subjektivitet.

Feministiske resonanser
Selv om det ikke er illustrativt, ønsker jeg å resonere med feministiske kritikker av modernistisk abstraksjon: å utfordre idealer om nøytralitet, mestring og distanse, og i stedet foreslå situert kunnskap, legemliggjort arbeid og relasjonell persepsjon.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kan du beskrive et avgjørende øyeblikk i din reise som kunstner?

Da jeg forlot mitt land, Argentina.

Å begynne å reise (siden jeg bodde mange steder i flere år) forstyrret mine vaner for å se, lage og tenke. Å være på ukjente steder skjerper bevisstheten. Hverdagslige gester—å gå, observere, orientere seg—blir mer bevisste handlinger. Denne skjerpede oppmerksomheten følger ofte med tilbake til studioet; alt dette har formet min kunstpraksis dypt.

Hvilke materialer eller prosesser er viktigst i din praksis, og hvorfor?

Jeg arbeider mest med maleri, men også med papir og tråd. Mesteparten av prosessen er en gjentatt håndbevegelse, ved bruk av langsomme, manuelle prosesser som understreker tid, taktilitet og materiell motstand. Mine verk bygges gjennom akkumulering og repetisjon, som tillater små avvik og feil å forbli synlige som en del av strukturen.

Jeg liker å eksperimentere med forskjellige medier. Performance og video fungerer som åpningsteknikker i mitt arbeid: rom for å teste repetisjon, varighet og kroppslig rytme før de kondenserer til materiell form. Disse praksisene fremhever prosess, og forsterker en tilnærming der skapelse er en form for tenkning, og spor av tid og handling er sentralt i verket.

Hvordan ønsker du at folk skal føle når de opplever arbeidet ditt?

Jeg vil gjerne inspirere til en form for oppmerksomt blikk som er etisk like mye som estetisk—å spørre betraktere ikke bare hva de ser, men hvordan de ser, hvor lenge de blir, og hvilke typer kunnskap som oppstår fra den opplevelsen.

Fraværet av narrativ kan føre betraktere mot introspeksjon snarere enn tolkning.

Jeg ønsker også at betraktere skal oppfatte geometri som legemliggjort, betinget og subjektiv, i stedet for å lese den som rigid eller universell.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Kan du ta oss gjennom en typisk arbeidsdag i studioet ditt?

Mitt studio ligger i mitt eget hjem, så det er veldig lett for meg å gå ned etter frokost. Jeg pleier å jobbe sent inn i morgenen, til omtrent kl. 14, så spiser jeg lunsj. Jeg enten kommer tilbake til maleriet eller tilbringer noen ettermiddager med å jobbe på digitale prosjekter, som skissering eller kontorarbeid, siden jeg administrerer alt mitt arbeid selv.

Hvilke drømmer eller håp har du for din kunstneriske reise?

Mine aspirasjoner handler mindre om faste mål og mer om pågående ønsker som former en måte å arbeide og være i verden på: å gi form til det som er vanskelig å navngi—følelser, intuisjoner, motsetninger eller tilstander som motstår språk.

Jeg har som mål å forbli tro mot min indre nødvendighet, fortsette å arbeide til tross for tvil, usynlighet eller usikkerhet. Og helt sikkert håper jeg å nå andre stille, uten forklaring eller overtalelse, og åpne et rom for oppmerksomhet, langsomhet eller refleksjon i en veldig distrahert verden.

Av Francis Berthomier
Alle bilder ©Cristina Ghetti

OPPDAG VERKENE TIL CRISTINA GHETTI TILGJENGELIG PÅ IDEELART