Dette er de mest kjente Pablo Picasso-maleri, ifølge internett
Det er ingen enkel oppgave å kvantifisere de mest kjente maleriene til Pablo Picasso. Pablo Picasso (også kjent ved sitt fulle dåpsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) er oppført i Guinness rekordbok som historiens mest produktive profesjonelle maler. Han skapte mellom 1 300 og 1 900 malerier fra han begynte med sine første kunstklasser som 7-åring og frem til sin død som 91-åring. Det mest bemerkelsesverdige er imidlertid ikke antallet av Picassos malerier, men hvor mange som anses som mesterverk. Å innse at ingen Picasso topp-10-liste kan være uten kontroverser, inkluderer vårt beskjedne forsøk kjente verk fra hver av hans mange faser, og kaster lys over hele hans imponerende karriere.
Den blå perioden (1901 - 1904)
Denne epoken er så navngitt for de blå nyansene som er utbredt i så mange av Picassos malerier fra tiden. Picasso tilskrev sitt valg om å male kun i blått til depresjonen han følte etter døden til vennen sin Carlos Casagemas, som skjøt seg selv i hodet på en kafé i Paris. Et av Picassos mest elskede verk i blått er The Old Guitarist, som skildrer en mager, eldre mann i filler som sitter på bakken og spiller gitar.
Pablo Picasso - Den gamle gitaristen, 1903. Olje på panel. 122,9 cm × 82,6 cm. Kunstinstituttet i Chicago. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Rosen (Rosa) Perioden (1904 – 1906)
I 1904 ble Picasso forelsket i Fernande Olivier, og endret retningen på stilen sin på to dype måter. For det første, i en overgang fra sorg til romantikk, sluttet han å male i blå nyanser og skiftet til rosa toner. For det andre, gikk han bort fra nøye gjengivelser av den menneskelige formen mot mer stiliserte menneskelige skildringer. Det mest kjente eksempelet fra denne perioden er Gutt med pipe.
Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Gutt med pipe), 1905. Olje på lerret. 100 cm × 81,3 cm. Helen Birch Bartlett Memorial Collection. 1926.253. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Afrikansk periode (1907 – 1909)
Påvirket av verkene til afrikanske folkunstnere, spesielt deres masker, frigjorde Picasso seg fra behovet for å representere menneskelige ansikter på en tradisjonell måte. Samtidig ble han inspirert av flaten i de senere verkene til Paul Cézanne, som døde i 1906. I løpet av denne perioden med rask eksperimentering reduserte Picasso betydelig det visuelle språket i maleriene sine, og lente seg stadig mer mot abstraksjon. Det mest betydningsfulle maleriet fra denne perioden er Les Demoiselles d'Avignon, som regnes som proto-kubistisk, da det inneholder alle de essensielle elementene som til slutt ville komme til å definere den stilen.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Olje på lerret. 243,9 cm × 233,7 cm. Museum of Modern Art, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Kubisme & Collage (1908 – 1912)
Kubisme var en av de mest innflytelsesrike bevegelsene i historien til abstrakt kunst, og Picasso regnes som oppfinneren av stilen, som kombinerte todimensjonalitet med bruk av flere perspektiver og en reduksjon av former til geometriske former. I tillegg til å oppfinne kubisme, begynte Picasso og hans samtidige Georges Braque samtidig å eksperimentere med å legge til avfall som revet papir, snor og stoff til verkene sine. Et av Picassos mest kjente verk fra denne tiden, Stilleben med stolrygging, er i tillegg til å være et banebrytende kubistisk verk, også en oppfinnelse av collage.
Pablo Picasso - Stilleben med stolbånd, 1912. Olje på oljeduk over lerret kantet med tau. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Neo-klassisisme (1918 - 1928)
I 1918, kort før slutten av første verdenskrig, giftet Picasso seg med sin første kone, Olga Khokhlova. Olga var en ballettdanser, som Picasso hadde møtt mens han designet scenografi og kostymer for en produksjon av Parade. De sosiale kretsene Picasso og Olga beveget seg i etter krigen bidro til en ny utvikling i Picassos verk, ettersom han trakk seg bort fra kubismen og tilbake til en mer klassisk malestil (selv om han vendte tilbake til kubistiske tendenser gjennom resten av karrieren). Et perfekt eksempel på denne utviklingen i stil er maleriet Picasso laget av sin nye kone i 1918.
Pablo Picasso - Portrett av Olga i en stol (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. Olje på lerret. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Paris, Paris, Frankrike. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Surrealisme (1928 - 1948)
Fra begynnelsen av 1920-tallet begynte feltet Surrealisme å blomstre innen alle kunstformer. Som mange malere på den tiden, var Picasso dypt interessert i surrealistiske teorier, som forsøkte å forene menneskehetens drømmeliv med virkeligheten. Noen av Picassos tidlige surrealistiske verk er inkludert i det som noen kaller hans "Beinperiode", der han representerte menneskelige figurer som minner om groteske samlinger av beinfragmenter.
Pablo Picasso - Figurer ved sjøen, 1931. Olje på lerret. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Andre malerier Picasso laget i løpet av denne tiden utforsket nye retninger innen abstraksjon, inkludert forenkling og forvrengning av figurer og ansikter. Et av hans mest kjente malerier fra denne perioden heter Drømmen, en seksuell skildring av kunstnerens elskerinne. Denne epoken så også Picassos interesse for emnet Minotauros øke. I løpet av over 30 år, fra 1928 til 1958, malte Picasso et enormt antall malerier og tegninger som inkorporerte Minotauros, åpenbart fascinert av undertonen i denne skapningens natur som en halv-menneske/halv-beast fange av en Labyrint.
Pablo Picasso - Minotaur med død hest foran en hule som vender mot en jente i slør, 1936. Gouache, indisk blekk, papir. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Guernica (1937)
Fra 1936 til 1939 var Spania i en tilstand av borgerkrig mellom nasjonalistiske og republikanske styrker. Nasjonalistene var alliert med fascistiske makter i Tyskland og Italia. Våren 1937 bombet tyske og italienske fly den baskiske landsbyen Guernica på forespørsel fra de spanske nasjonalistene. Dette var første gang en moderne luftstyrke angrep en ubevæpnet sivilbefolkning. Tidligere samme år hadde de spanske republikanerne bestilt Picasso til å male et veggmaleri for verdensutstillingen i Paris i 1937. Verket Picasso skapte for utstillingen svarte på bombingen. Tittelen Guernica viser hauger av vridde kropper i smerte blant urbane ruiner. Det regnes som hans mesterverk. Verket blander ulike estetiske tilnærminger, fra kubisme til nyklassisisme til surrealisme. Bruken av svart, hvitt og grått fremkaller nyhetsfotografi, og refererer til hans tidlige bruk av nyhetsklipp i kollasjene sine og visker ut grensen mellom kunst og journalistikk.
Pablo Picasso - Guernica, 1937. Olje på lerret. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Etter andre verdenskrig
Inntil sin død i 1973 fortsatte Picasso å lage kunst, ofte med tilbakevending til metodene og stilene han hadde utforsket tidligere i livet. Han hadde blitt verdens mest kjente levende kunstner og fikk oppdrag om å lage alt fra store offentlige verk til vanlige husholdningsartikler. I 1953 møtte han kvinnen som skulle bli hans andre kone, Jacqueline Roque. Picasso var 72 år på den tiden; Jacqueline var 27. Hans maleri av henne fra 1954 er et eksempel på den modne estetikken til en mesterkunstner på toppen av suksess.
Pablo Picasso - Jacqueline med blomster, 1954. Olje på lerret. 29 x 24 tommer. Musée Picasso, Paris, Frankrike. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Uthevet bilde:Pablo Picasso - Le Rêve (Drømmen), 1932. Olje på lerret. 130 cm × 97 cm. Privat samling. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
