P076
Maleri
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Størrelse uten ramme: 90 x 90 cm (35,43 x 35,43 in)
Størrelse inkludert ramme: 92 x 92 cm (36,22 x 36,22 in)
Barcelona-baserte maler Nikolaos Schizas lager dynamiske abstrakte verk som eksploderer med levende farger og formidler en intens følelse av bevegelse og flyt.
Eric Cruikshank er en skotsk abstrakt kunstner født i 1975 i Inverness, internasjonalt anerkjent for sine minimalistiske og fargefeltmalerier som destillerer de emosjonelle kvalitetene i det skotske landskapet til lysende fargeflater. Fra sitt studio i Edinburgh har Cruikshank utviklet en særegen reduktiv praksis som eliminerer alle spor av kunstnerens hånd, og skaper overflater som ser ut til å generere lys innenfra. Gjennom en streng prosess med lagdeling og subtraksjon forvandler Cruikshank opplevelsen av sted til meditative kromatiske felt som inviterer til langvarig ettertanke.
Utdanning
Cruikshank studerte maleri og tegning ved Edinburgh College of Art (ECA), og ble uteksaminert i 1997. Denne formative perioden ved en av Skottlands fremste kunstinstitusjoner la grunnlaget for hans minimalistiske praksis, og plasserte ham i en generasjon skotske kunstnere som syntetiserte landets figurative maleritradisjon med fremvoksende globale strømninger innen konseptuell og minimalistisk abstraksjon. Hans umiddelbare identifikasjon som en "minimal, fargefelt, abstrakt" kunstner ved uteksamineringen representerte en klar estetisk erklæring, som posisjonerte det skotske landskapet ikke som et motiv som skulle kopieres, men som et konseptuelt utgangspunkt for emosjonell og sanselig utforskning.
Inspirasjon og stil
Selv om arbeidet formelt er abstrakt, begynner Cruikshanks verk med landskapet som et "innledende utgangspunkt." Denne referansen etablerer en avgjørende distinksjon mellom ren formell abstraksjon og hans eget mål: å fange "stedets emosjonelle kvaliteter" snarere enn dets "bokstavelige gjengivelse." Hans kunst forsøker å gjengi minnet og følelsen av et spesifikt miljø.
For å oppnå dette benytter han en "objektiv palett knyttet til det skotske landskapet." Fargevalgene er systematisk hentet fra observasjon av hans omgivelser, i motsetning til subjektivt uttrykksvalg. Farge fungerer som et middel for å avsløre de underliggende referansepunktene i det billedlige planet. Dette strenge (minimalistiske) systemet implementeres nettopp for å oppnå en subjektiv (emosjonell) tilstand, og bekrefter at objektivitet er metoden, men følelse forblir målet.
Konseptuelt er hans verk "forankret i det hverdagslige," og inviterer betraktere til å "revurdere forestillinger om sitt miljø." Cruikshank opererer med en bevisst avvisning av bilder eller narrativ, og lar verkene sine være "åpne for tolkning." Panelene fungerer som et "nesten blankt plan" ment å reflektere betrakterens egne følelser og ideer.
Betrakterens interaksjon med verket er sentral for dets konsepsjon. Når man nærmer seg maleriet, avsløres det at fargen "pulserer" i stadig skiftende mønstre; når man trekker seg tilbake, smelter disse mønstrene sammen til et "kontinuerlig levende felt." Dette persepsjonsspillet krever "svært skjerpet visuell oppmerksomhet," hvor finjustert nyanse og kontur leder øyet rundt stykket, og oppmuntrer til langvarig og meditativt blikk.
Det eksisterer en sterk filosofisk spenning her: verket er resultatet av en fysisk og arbeidskrevende prosess (påføring og subtraksjon av lag), men det ønskede visuelle uttrykket er eterisk og immateriell (fravær av merker, den lysende vibrasjonen). Som kritikeren Eileen Budd bemerket i et intervju i 2015, legemliggjør Cruikshanks verk en "enkel kompleksitet," hvor den formelle enkelheten i fargeflater skjuler både teknisk kompleksitet (lag, subtraksjon) og konseptuell kompleksitet (subjektivt landskap formulert gjennom objektiv palett).
Denne tilnærmingen finner gjenklang i samarbeid med andre skotske kunstnere som deler interessen for å skape en følelse av lys, rom og dybde forankret i landskapet, og demonstrerer at Cruikshank er en del av en bevegelse innen skotsk abstraksjon som bruker formell reduksjon for å artikulere en spesifikk regional identitet sentrert rundt den unike kvaliteten av høylandslyset.
Teknikk
Cruikshanks signaturteknikk kjennetegnes av nøye kontroll og den paradoksale jakten på immaterialitet gjennom intenst fysiske midler. Hans prosess sentrerer rundt tre formelle elementer: Form, Farge og Overflate, som fungerer som hovedbærere for lag av potensiell mening.
Maling påføres iterativt i tynne fargebånd, bygget opp gjennom flere lag. Den mest karakteristiske egenskapen ved hans metode er en subtraktiv teknikk anvendt på overflaten. Cruikshank arbeider og bearbeider det billedlige planet til en presis balanse oppnås, ofte gjennom fjerning av materiale snarere enn enkel påføring. Denne arbeidsintensive prosessen resulterer i et "slør av maling" som tillater "glitrende toner" å flimre i fokusens ytterkant, og skaper den indre lysvirkningen som ofte er bemerket av kritikere.
Utførelsen krever et nivå av nøye kontroll med mål om total eliminering av kunstnerens spor. Det endelige planet "bærer ingen penselstrøk," og undertrykker all "bevis på kunstnerens hånd" og enhver indikasjon på brukt teknikk. Denne bevisste utslettelsen av gestus (det motsatte av abstrakt ekspresjonistiske idealer) har en direkte konsekvens for den visuelle opplevelsen: den flytter betrakterens persepsjon og undersøkelse helt over til det kromatiske feltet selv. Betrakteren blir tvunget til økt oppmerksomhet på subtile nyanser og graderinger av farge og overflate.
Cruikshanks utforskning er strukturert rundt flere serier, ofte identifisert med alfabetiske prefikser (L-, C-, P-) som korresponderer til spesifikke valg av medium og underlag. L-serien bruker olje på lin over plate i typisk små formater, og fremhever linets luminans og fine tekstur. C-serien benytter olje på lerret over plate i større formater (ca. 100 til 150 cm), og skaper en oppslukende romlig opplevelse av det kromatiske feltet. P-serien dekker et bredt utvalg av medier og skalaer, og utforsker eksperimentelle blandede medier med formell avgrensning.
Hovedunderlaget for L- og C-seriene er et stivt panel. Dette valget er fundamentalt teknisk: et stivt underlag er uunnværlig for å muliggjøre den subtraktive teknikken og det nivået av nøye kontroll som kreves for å fullstendig eliminere penselstrøk og oppnå nødvendig overflateintegritet.
Utstillinger
Cruikshank har stilt ut omfattende over hele Storbritannia, Europa, Amerika og Asia siden tidlig 2000-tall. Hans arbeid har vært vist i separatutstillinger ved etablerte samtidsgallerier i Edinburgh, London, Berlin, Düsseldorf, Dallas og Japan, samt i institusjonelle arenaer inkludert museer og offentlige kunstgallerier i Skottland. Hans internasjonale tilstedeværelse spenner over kommersielle gallerier som spesialiserer seg på samtidsabstrakt kunst, sammen med anerkjennelse fra offentlige institusjoner i hans hjemland Skottland. Denne kombinasjonen av kommersiell galleri-representasjon og institusjonell validering demonstrerer hans etablerte posisjon innen både det skotske og internasjonale samtidskunstmarkedet.
Priser og anerkjennelse
Cruikshank har mottatt flere priser og residensopphold gjennom sin karriere, inkludert den prestisjetunge Pollock-Krasner Foundation Grant (2009) og Oppenheim-John Downes Memorial Trust Award. Hans nåværende praksis støttes av Creative Scotland og Edinburgh byråd, noe som viser offentlig institusjonell støtte.
Representasjon
Eric Cruikshank er representert av eller hans arbeid er synlig i ledende samtidskunstgallerier i London, Edinburgh, Dallas og Santa Fe. Hans arbeid inngår i offentlige samlinger i Skottland. Han har vært representert av Ideelart siden november 2025.
Installasjonsbilder
November 2019 - Reductive in Nature - Schacky Art - Düsseldorf
Juni 2022 - Point of Departure - Schacky Art - Düsseldorf
Juni 2022 - Point of Departure - Schacky Art - Düsseldorf
August 2023 - Light from a Shared Place - &Gallery - Edinburgh
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Colourful)
Velg alternativer
