Hva er abstraksjon i kunst - Definisjon og eksempler

Begrepet Abstraksjon deler ofte meningene og har gjort det i mange år. Hva betyr det? Hvordan kan det være kunst? Noe som tilsynelatende er vanskelig å forstå, har naturlig nok ført til mange misforståelser gjennom årene, men hvorfor? Hva er egentlig Abstraksjon? Vi har lansert en serie artikler om emnet, skrevet av våre abstrakte kunstnere og andre kvalifiserte bidragsytere. De forteller om sin egen tolkning av Abstraksjon, sin visjon og hvorfor de foretrekker det. Her er vår innledende artikkel.

En enkel forklaring på abstraksjon i kunst

Abstraksjon er ikke en stil eller bevegelse; det kan finnes i all kunst i en viss grad. Ulike ordbøker definerer abstraksjon som «frihet fra gjenkjennelige trekk i kunsten» og «ikke å fremstille ting billedlig». Tate beskriver det som når en kunstner enten har «fjernet (abstrahert) elementer fra et objekt for å skape en mer forenklet form» eller laget noe som «ikke har noen kilde i ytre virkelighet».

Selv om en kunstner kan ha et virkelig objekt i tankene når han maler, kan dette objektet være stilisert, forvrengt eller overdrevet ved bruk av farger og teksturer for å formidle en følelse, snarere enn å lage en kopi. Det handler mer om hvordan skjønnheten i former og farger kan overstyre gjenkjennelig nøyaktighet. Abstraksjon er et «kontinuum». Mange kunstretninger har blitt påvirket av og bruker abstrakte prinsipper i ulik grad; jo mer fjernet fra virkeligheten et maleri eller skulptur er, desto mer abstrakt kan det anses å være. Kubismen, for eksempel, med sine forvrengte motiver, er svært abstrakt, mens et impresjonistisk maleri kan være mer konservativt slik.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på lerret. 90,9 x 72,7 cm.

En abstrakt bakgrunn

Abstrakt kunst har eksistert siden steinalderen i form av forhistoriske hulemalerier med prikker og symboler. Likevel var det ikke før sent på 1800-tallet at kunstnere begynte å bryte med den dominerende klassiske realismen (å skildre et gjenkjennelig motiv), med kunstnere som Monet i spissen for impresjonistbevegelsen. Denne stilen hadde imidlertid fortsatt sine røtter fast i virkeligheten, i motsetning til den påfølgende abstraksjonsscenen. Det betyr ikke at postimpresjonismen ikke påvirket den, riktignok.

Begynnelsen av 1900-tallet brakte mange nye utviklinger, konflikter og progressive tankesett som krevde en annen kunstnerisk respons. Kunstnere som Picasso, Cezanne og Matisse brukte allerede utradisjonelle teknikker, men det er den russiske kunstneren Wassily Kandinsky som ofte regnes som grunnleggeren av abstraksjon, med utgivelsen av «On the Spiritual in Art» i 1911; en bok som fortsatt regnes som et grunnleggende verk for abstrakt kunst. Kandinsky, en kunstteoretiker med synestesi – en fargesensitivitet som gjorde at han kunne høre og se farger – mente at ulike nyanser fremkalte en rekke følelser og lyder, og at malerier skulle kunne berøre «de delene av hjernen som knyttet seg til musikk». Dette behovet for å bryte grenser vedvarte gjennom tiårene, med abstraksjon som det perfekte uttrykksmiddelet for å formidle både verdenskrigene og den store depresjonen blant andre hendelser.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Oljemaleri på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kjente abstrakte kunstnere

Kandinsky åpnet døren for mange abstrakte kunstnere, særlig den franske maleren Robert Delaunay, en tidligere teaterdekoratør som brukte rene farger, sirkulære skiver og fargerytmer i sine malerier – 1934s Endless Rhythm er et godt eksempel. Noen av de andre kjente navnene innen abstrakt kunst inkluderer Piet Mondrian, Mark Rothko og Jackson Pollock. De fleste har nok sett maleriene deres uten å være klar over det, med trykk som dukker opp overalt fra Ikea til hylleplassene med gratulasjonskort i butikken.

Mondrians kubistiske stil er ikonisk og består vanligvis av rutenett med fargede blokker, som i Composition II in Red, Blue, and Yellow, og er fortsatt populær i dag. Rothko foretrakk også store fargeblokker med uklare kanter. Han avslørte aldri motivet i sine malerier, men lot i stedet betrakteren tolke det på sin egen måte. Pollock var kjent for sin spennende dryppeteknikk (som i No.5, 1948), hvor malingen rant over det vanligvis store lerretet, noe som ga ham kallenavnet «Jack the Dripper». Deres arv fortsetter å inspirere mange kunstnere i dag, mange av dem godt etablerte i abstrakte kunstmiljøer og med verk vist på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på lerret. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt og abstraksjon

IdeelArt er et nettbasert kuratert galleri uten sidestykke, hvor verkene som vises er nøye utvalgt blant tusenvis av samtidskunstnere innen abstrakt kunst og kommer direkte fra deres atelierer – noe som garanterer både ekthet og originalitet. Det er også en nyskapende gallerist; som representerer, støtter og fremmer abstrakte kunstnere på nettet, forbedrer deres e-omdømme, og viser og distribuerer deres verk globalt via nettet.

Hos IdeelArt liker vi tanken på at ord ikke lett kan beskrive en kunstform hvis kjerne nettopp er å være utenfor enhver form for gjengivelse, men vi plasserer oss tydelig på den «ikke-figurative» siden av abstraksjonskontinuumet, med verk av noen av de beste internasjonale abstrakte kunstnerne. For å forstå og sette pris på dette bedre, ta en nærmere titt på våre utvalgte kunstverk.

Utvalgt bilde: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Oljemaleri på lerret. 80 x 100 cm.