Hva er abstraksjon i kunst - Definisjon og eksempler

Konseptet Abstraksjon har en tendens til å dele meninger, og har gjort det i mange år. Hva betyr det? Hvordan er det kunst? Noe som tilsynelatende er så vanskelig å forstå har naturlig nok ført til mange misoppfatninger gjennom årene, men hvorfor? Hva er egentlig Abstraksjon? Vi har lansert en serie artikler om emnet, skrevet av våre abstrakte kunstnere og andre kvalifiserte bidragsytere. De snakker om sin egen tolkning av Abstraksjon, sin visjon og hvorfor de favoriserer det. Her er vårt innledende innlegg.

En enkel forklaring av abstraksjon i kunst

Abstraksjon er ikke en stil eller bevegelse; det kan eksistere i all kunst til en viss grad. Ulike ordbøker definerer Abstraksjon som ‘frihet fra representasjonelle kvaliteter i kunst’ og ‘ikke å representere ting billedlig’. Tate beskriver det som når en kunstner enten har ‘fjernet (abstrahert) elementer fra et objekt for å skape en mer forenklet form’ eller produsert noe som ‘ikke har noen kilde i ekstern virkelighet’.

Mens en kunstner kan ha et virkelig objekt i tankene når han maler, kan det objektet være stilisert, forvrengt eller overdrevet ved hjelp av farger og teksturer for å kommunisere en følelse, snarere enn å produsere en replika. Det handler mer om hvordan skjønnheten i former og farger kan overstyre representativ nøyaktighet. Abstraksjon er et 'kontinuum'. Mange kunstbevegelser har blitt påvirket av og benytter abstrakte prinsipper i varierende grad; jo mer fjernt fra virkeligheten et maleri eller skulptur er, jo mer abstrakt kan det betraktes. Kubisme, for eksempel, med sine forvrengte motiver, er svært abstrakt, mens et impresjonistisk maleri kan være mer konservativt i så måte.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på lerret. 90,9 x 72,7 cm.

Et abstrakt bakgrunn

Abstrakt kunst har eksistert siden steinalderen i form av forhistoriske huletegninger av prikker og symboler. Likevel var det ikke før på slutten av 1900-tallet...^th Århundret som kunstnere begynte å bryte bort fra den dominerende klassiske realismen (som skildrer et gjenkjennelig emne), med kunstnere som Monet i spissen for impresjonismen. Imidlertid hadde denne stilen fortsatt sine røtter solid forankret i virkeligheten, i motsetning til den påfølgende abstraksjonen. Det er ikke å si at postimpresjonismen ikke påvirket den, dog.

Dawn of the 20^th Century brakte mange nye utviklinger, konflikter og progressive måter å tenke på som krevde et annet kunstnerisk svar. Kunstnere som Picasso, Cezanne og Matisse brukte allerede ikke-tradisjonelle teknikker, men det er den russiske kunstneren Wassily Kandinsky som i stor grad krediteres for å ha etablert Abstraksjon, og publiserte 'On the Spiritual in Art' i 1911; en bok som fortsatt anses som en grunnleggende tekst for abstrakt kunst. Kandinsky, en kunstteoretiker med synestesi – en fargesensitivitet som gjorde at han kunne høre og se farger – mente at forskjellige nyanser provoserte et spekter av følelser og lyder, og at malerier burde kunne berøre 'delene av hjernen som var knyttet til musikk'. Dette behovet for å presse grenser vedvarte gjennom tiårene, med Abstraksjon som det perfekte kjøretøyet for å uttrykke både verdenskrigene og den store depresjonen blant andre hendelser.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berømte abstrakte kunstnere

Kandinsky åpnet døren for mange abstrakte kunstnere, spesielt den franske maleren, Robert Delaunay, en tidligere teaterdesigner som brukte rene farger, sirkulære skiver og fargerytmer i maleriene sine – 1934s Endless Rhythm er et godt eksempel. Noen av de andre gjenkjennelige navnene innen abstrakt kunst inkluderer Piet Mondrian, Mark Rothko og Jackson Pollock. De fleste har sannsynligvis sett maleriene deres uten å innse det, med trykk som dukker opp overalt fra Ikea til gratulasjonskorthyllene i supermarkedet.

Mondrians kubistiske stil er ikonisk og består typisk av rutenett av fargede blokker, som i Komposisjon II i Rødt, Blått og Gult, og forblir populær i dag. Rothko, også, foretrakk store blokker av farge med uklare kanter. Han avslørte aldri temaet i maleriene sine, men lot i stedet betrakteren tolke det på sin egen måte. Pollock, derimot, var best kjent for sin spennende dryppestil (som sett i No.5, 1948), hvor malingen ville renne over det vanligvis store lerretet og ga ham kallenavnet 'Jack the Dripper'. Deres arv fortsetter å inspirere mange kunstnere i dag, hvorav mange har blitt veletablerte i abstrakte kunstkretser og hvis arbeid blir vist på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på lerret. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt og Abstraksjon

IdeelArt er et nettbasert kuratert galleri som ingen andre, hvor verkene som vises er nøye utvalgt blant tusenvis av samtidsabstrakte kunstnere og kommer direkte fra deres studioer – noe som garanterer både autentisitet og originalitet. Det er også en innovativ gallerist; som representerer, støtter og promoterer abstrakte kunstnere på nettet, forbedrer deres e-reputasjon, og viser og distribuerer deres arbeid gjennom nettet globalt.

Hos IdeelArt liker vi ideen om at ord ikke lett kan skildre en kunst hvis essens nettopp er å være utenfor enhver form for representasjon, men vi plasserer oss veldig på den ‘non-figurative’ siden av Abstraksjons-kontinuumet, med verk av noen av de beste internasjonale abstrakte kunstnerne. For å forstå og sette pris på dette bedre, ta en nærmere titt på våre utvalgte kunstverk.

Utvalgt bilde: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olje på lerret. 80 x 100 cm.