Hva er kubisme - En ekte kunstrevolusjon?
Det finnes mange måter å svare på spørsmålet, «Hva er kubisme?» Hva er kubisme i kunsten? Det er en malestil hvor motivet fremstilles som geometriske former vist fra flere samtidige synsvinkler. Men det er mer enn det. Filosofisk sett er det en teori om billedlig demokrati, hvor hvert estetisk element verdsettes likt. Intellektuelt er det en erkjennelse av at livet er komplekst og bare kan forstås fra flere perspektiver. Metaforisk er kubisme Internett: det er et verktøy for å utforske et motiv fullt ut, ikke for å få et overfladisk bilde av hva det ser ut til å være, men for å forstå dets vesen og oppnå en helhetlig visjon av det.
Hva er kubisme – kunst fra alle vinkler
Begrepet kubisme tilskrives Louis Vauxcelles, en innflytelsesrik fransk kunstkritiker fra 1900-tallet. Rundt år 1907 skrev Vauxcelles en rekke kritikker om ulike kunstnere som hadde begynt å redusere det billedlige innholdet i maleriene sine til rene geometriske former. Han kalte formene deres «små kuber». Uttrykket var ment som hån, men innen 1911 ble kubisme det vanlige navnet på det publikum tok til seg som en spennende abstrakt stil.
Stilen utviklet seg i en atmosfære preget av intens eksperimentering. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque søkte etter abstrakte måter å skildre livet i all sin kompleksitet. Kubiststilen gjorde det mulig for dem å vise motivet samtidig fra flere perspektiver. De kunne sette sammen et bilde av deler sett fra ulike synsvinkler eller vise et bevegelig objekt slik det endret seg over tid fra ett enkelt perspektiv.
Pablo Picasso – Jente med mandolin (Fanny Tellier). Paris, sen vår 1910. Olje på lerret. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Visuell geometri
Ideen om å redusere bildet til et begrenset antall geometriske former, som trekanter, sirkler og kuber, vokste fram av kubistenes søken etter forenkling. Poenget var ikke å vise virkeligheten på vanlig måte, men å utforske en mer fullstendig realisert virkelighet gjennom abstraksjon. Ved å redusere det visuelle språket til geometriske former, utforsket kubistene tanken om at alle former vokser ut av et lite antall grunnformer, og at deres essens kunne formidles gjennom reduksjon.
Kubistene forenklet også i starten bruken av farger og unngikk skyggelegging. Ved å begrense fargepaletten oppnådde de en sterkere følelse av flathet, som ga like stor betydning til alle perspektiver og elementer i bildet. Ved å utelate skyggelegging skapte de en følelse av todimensjonalitet som demokratiserte rommet. Den samlede effekten av disse forenklede teknikkene trakk oppmerksomheten mot de enkelte elementene som utgjorde bildet: farge, linje og form.
Georges Braque – Fiolin og lysestake, 1910. Olje på lerret. 60,96 x 50,17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Analytisk vs. syntetisk kubisme
Denne tilnærmingen med å redusere et bilde til geometriske former og fremstille det flatt kalles analytisk kubisme. Neste steg i kubismens utvikling inkluderte andre elementer i kunsten utover overflate og maling, som papir eller andre materialer. Akademisk kjent som syntetisk kubisme, kjenner de fleste denne stilen som kollasj. Picasso og Braque var oppfinnerne av kollasj. Ved å legge til biter av avis eller annet avfall i verkene sine, tilføyde de nye teoretiske tolkninger til motivet.
Syntetisk kubisme innebar også bruk av ord malt på malerienes overflate, noe som knyttet høy kunst til lav kunst som reklame, og utfordret skillet mellom de to. Picasso gikk enda lenger ved å sette sammen sine kollasje-elementer til tredimensjonale objekter. Disse kollasjobjektene var egentlig ikke skulpturer, som vanligvis består av utskårne masser omgitt av tomrom. Disse objektene ble kalt sammensetninger, satt sammen av biter av andre ting. Kubistiske sammensetninger innlemmet tomrommet, omringet tomrommet og var også omgitt av tomrom, og brøt ny grunn som estetiske fenomener.
Pablo Picasso – Figurer ved sjøen, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Proto-nettet
Så når vi spør, «Hva er kubisme», kan vi si at det er en måte å male bilder satt sammen av små kuber. Eller vi kan si at det er en reduktiv billedstil som har til hensikt å forenkle og demokratisere det billedlige planet for å komme fram til en mer fullstendig sannhet. Eller vi kan si at det er en måte å vise flere perspektiver samtidig for å oppleve helheten i et bilde, et øyeblikk eller en opplevelse.
Eller, kanskje den beste og mest fullstendige forklaringen på hva kubisme er, ville være: Det er en prosess. Det er en prosess av eksperimentering og utforskning. Målet er å oppnå en fullstendig forståelse av et motiv. Kubisme er en manifestasjon av den samme tendensen vi viser hver gang vi tar et kurs, går til biblioteket, søker på Google eller slår opp noe på Wikipedia. Det er et forsøk på å se alle sider. Det er det Internett ble laget for. Det oppfyller et gammelt menneskelig behov for å dele noe opp i små biter, se det fra ulike vinkler og i forskjellig lys, slik at når vi setter det sammen igjen, selv om det kanskje ikke er mer presist, vil vår forståelse av det være mer fullstendig.
Utvalgt bilde: Pablo Picasso – Tre musikere (detalj). Fontainebleau, sommeren 1921. Olje på lerret. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
