Hva er kubisme - En ekte kunstrevolusjon?
Det finnes mange måter å svare på spørsmålet, “Hva er kubisme?” Hva er kubisme i kunst? Det er en malestil der motivet presenteres som geometriske former vist fra flere samtidige synsvinkler. Men det er mer enn det. Filosofisk sett er det en teori om billedlig demokrati, der hvert estetisk element verdsettes likt. Intellektuelt er det en erkjennelse av at livet er komplekst og kun kan forstås fra flere perspektiver. Metaforisk sett er kubisme Internett: det er et verktøy for å utforske et emne fullt ut, ikke for å få et overfladisk bilde av hva det ser ut til å være, men snarere for å forstå essensen av det, og for å oppnå en visjon av det som er komplett.
Hva er kubisme - Kunst fra alle vinkler
Bruken av begrepet Kubisme tilskrives Louis Vauxcelles, en innflytelsesrik fransk kunstkritiker fra 1900-tallet. Rundt år 1907 begynte Vauxcelles å skrive en serie kritikker om ulike kunstnere som hadde begynt å redusere den billedlige informasjonen i maleriene sine helt til geometriske former. Han kalte formene deres "små kuber." Uttrykket var ment som en spott, men innen 1911 ble Kubisme det vanlige begrepet for det publikum omfavnet som en spennende abstrakt stil.
Stilen utviklet seg ut av en atmosfære av intens eksperimentering. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque søkte etter abstrakte måter å skildre livet i sin fulle kompleksitet. Den kubistiske stilen tillot dem å vise motivet sitt samtidig fra flere perspektiver. De kunne sette sammen et bilde fra deler sett fra forskjellige synsvinkler eller vise et bevegelig objekt mens det endret seg over tid fra et enkelt perspektiv.
Pablo Picasso - Jente med mandolin (Fanny Tellier). Paris, sen vår 1910. Olje på lerret. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art-samlingen, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Visuell geometri
Ideen om å redusere bildet til et begrenset antall geometriske former, som trekanter, sirkler og kuber, vokste ut av kubistenes søken etter forenkling. Poenget var ikke å vise virkeligheten på den vanlige måten, men å utforske en mer fullt realisert virkelighet gjennom abstraksjon. Ved å redusere det visuelle vokabularet til geometriske former, utforsket kubistene ideen om at alle former vokste ut av et lite antall grunnleggende former, og at deres essensielle natur kunne formidles gjennom reduksjon.
Kubistene forenklet i utgangspunktet også bruken av farger, og unngikk skyggelegging. Ved å begrense fargepaletten oppnådde de en større følelse av flathet, som ga lik betydning til alle perspektiver og elementer i bildet. Ved å forsømme skyggelegging skapte de en følelse av todimensjonalitet som demokratiserte rommet. Den kombinerte effekten av disse forenklede teknikkene trakk oppmerksomhet til de individuelle elementene som utgjorde bildet: farge, linje og form.
Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Analytisk vs. Syntetisk Kubisme
Denne tilnærmingen til å redusere et bilde til geometriske former og fremstille det på en flat måte kalles Analytisk Kubisme. Neste steg i kubismens utvikling inkorporerte andre elementer til kunsten i tillegg til overflate og maling, som papir eller andre materialer. Akademisk kjent som Syntetisk Kubisme, gjenkjenner de fleste denne stilen som collage. Picasso og Braque var oppfinnerne av collage. Ved å legge til biter av aviser eller annet avfall til verkene sine, tilføyde de nye teoretiske tolkninger til emnet.
Syntetisk kubisme involverte også bruken av ord malt på overflaten av malerier, som knyttet høy kunst til lav kunst i reklame, og utfordret forskjellene mellom de to. Picasso tok ideen enda lenger ved å sette sammen sine collage elementer til tredimensjonale objekter. Disse collagerte objektene var ikke egentlig skulpturer, som typisk bestod av utskårne masser omgitt av tomrom. Disse objektene ble i stedet kalt assemblager, satt sammen fra biter av andre ting. Kubistiske assemblager inkorporerte tomrommet, omga tomrommet og var også omgitt av tomrommet, og brøt ny grunn som estetiske fenomener.
Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Proto-nettet
Så når vi spør, “Hva er kubisme,” kan vi si at det er en måte å male bilder laget av små kuber. Eller vi kan si at det er en reduktiv visuell stil ment å forenkle og demokratisere det billedlige planet for å komme til en mer fullt realisert sannhet. Eller vi kan si at det er en måte å vise flere perspektiver samtidig for å oppleve helheten av et bilde, øyeblikk eller erfaring.
Eller, muligens den beste, mest komplette forklaringen på hva kubisme er, ville være: Det er en prosess. Det er en prosess med eksperimentering og utforskning. Intensjonen er å komme til en fullstendig forståelse av et emne. Kubisme er en manifestasjon av den samme tendensen vi viser hver gang vi tar et kurs, eller går til biblioteket, eller googler noe, eller ser noe opp på Wikipedia. Det er et forsøk på å se alle sider. Det er hva Internett ble laget for. Det oppfyller et gammelt menneskelig behov for å dele noe opp i små biter, se på det fra forskjellige vinkler og se det i forskjellige lys, slik at når vi setter det sammen igjen, selv om det kanskje ikke er mer presist, vil vår forståelse av det være mer komplett.
Fremhevet bilde: Pablo Picasso - Tre musikere (detalj). Fontainebleau, sommer 1921. Olje på lerret. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim-fondet. Museum of Modern Art-samlingen, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
