Art Informel - Den maleriske refleksjonen av etterkrigs-Europa

Kunstnerne knyttet til Art Informel kalles noen ganger de internasjonale ekvivalentene til de abstrakte ekspresjonistene. De kom til prominens i årene etter andre verdenskrig, og de avviste førkrigskunstens logikk og laget malerier fra improvisasjon og eksperimentering. Men i motsetning til abstrakt ekspresjonisme, var Art Informel ikke så mye en kunstbevegelse som det var et paraplybegrep for en rekke løst relaterte kunstbevegelser, som alle hadde én ting til felles: avvisningen av fornuft til fordel for intuisjon.

Maling Minus Logikk = Art Informel

Folk i dag ser tilbake på andre verdenskrig som en rettferdig krig der klare skiller eksisterte mellom godt og ondt. De grusomhetene som ble påført begge sider, blir ofte validert fordi de gode gutta vant til slutt. Men for å forstå fremveksten av Art Informel, må vi utvide vårt syn. Mennesker guidet av logikk og fornuft forårsaket første og andre verdenskrig, den store depresjonen, global hungersnød, folkemord og atomkrig. Logikken i sivilisasjonen er at den krever sikkerhet, som krever makt, som for å bli trodd må bli hevdet.

Etter at andre verdenskrig var over, sa vitenskapsmannen J. Robert Oppenheimer, som hadde bidratt enormt til skapelsen av atombomben, "Vi visste at verden ikke ville bli den samme." Det var en vanlig holdning blant kunstnere på den tiden også, at historisk logikk var det som hadde ført verden inn i sitt tragiske kaos og at alt måtte endres. Mange begav seg ut på en søken etter noe dypere enn logikk som kunne veilede kunsten deres. I søken etter noe som alle mennesker kunne relatere til, ga de opp form. De ga opp planlegging. For første gang i kunsthistorien, i stedet for å begynne med en idé og deretter avslutte med et maleri, begynte malerne rett og slett å male, guidet av instinkt, og lot gestene, mediene og underbevisste følelsene lede skapelsene deres. Først når verkene deres var ferdige, våget de å tildele dem mening.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

The Magic Tache

I USA kulminerte trenden mot en underbevisst guidet, instinktiv kunst i fremveksten av det som ble kjent som Abstrakt Ekspresjonisme. Internasjonalt, og spesielt i Europa, resulterte det i en rekke forskjellige bevegelser, inkludert CoBrA, Lyrisk Abstraksjon og Art Brut. Hver av disse bevegelsene kan ordnes under den større overskriften Kunst Informel, ettersom hver på sin måte omfavnet en avvisning av tidligere kunstnerisk logikk til fordel for noe mer primitivt, mer underbevisst og mer instinktivt. Den mest suksessrike og innflytelsesrike blant Kunst Informel-bevegelsene ble kalt Tachisme. Opprinnelsen til ordet Tachisme er det franske ordet tache, som betyr flekk. Tachisme er preget av mange av de samme elementene som er assosiert med Abstrakt Ekspresjonisme, som malingsprut, drypp, spontane penselstrøk, primitive teknikker som å skrape overflaten med kniver, fingre, pinner og andre verktøy, brenning, skjæring eller på annen måte skade lerretet, eller enhver annen gest inspirert av kunstnerens intuisjon.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

De ledende skikkelsene innen Art Informel

Ekte et globalt fenomen, de sentrale skikkelsene i Art Informel kom fra mange land, inkludert Frankrike, Italia, Tyskland, Spania og Canada. I Frankrike var de ledende malerne knyttet til tendensen Pierre Soulages, Jean Fautrier og Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages var godt kjent for sine kraftfulle, selvsikre bevegelser og sin forenklede improvisatoriske estetikk. Han ble kjent som "Maleren av svart" på grunn av den spesielle oppmerksomheten han ga til det han kalte "farge og ikke-farge" av svart, som han anså for å være en kilde til lys.

Pierre Soulages - Maling, 25. februar 1955, 1955, Olje på lerret, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Fra Tyskland kom Hans Hartung, en av mange kunstnere som ble merket som "degenererte" av nazistene. Hartung flyktet fra sitt hjemland til Frankrike i 1935. Han vervet seg i den franske fremmedlegionen og kjempet i Nord-Afrika under andre verdenskrig, og mistet sitt høyre ben i kamp.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olje på lerret, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Enke

I Italia ble Art Informel bredt omfavnet, noe som ga opphav til karrierene til kunstnere som Alberto Burri og Emilio Vedova. Vedova ble en av Italias mest innflytelsesrike moderne malere. I tillegg til å være en ledende skikkelse innen Art Informel, hadde han en enorm innflytelse på Arte Povera-bevegelsen og oppnådde global anerkjennelse. Vedova ble støttet og samlet av Peggy Guggenheim, og han vant Grand Prize for maleri på Venezia-biennalen i 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olje og collage på lerret, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Fra Spania kom den selvlærte maleren Manolo Millares, som gikk fra surrealisme til informalismen, og oppnådde global anerkjennelse tidlig på 1960-tallet. Millares inkorporerte et bredt spekter av medier og teknikker i verkene sine, inkludert slashing av overflatene sine og tillegget av collage-elementer ved bruk av kassert stoff og andre funnet materialer.

Manolo Millares - Maling 150, 1961, Olje på lerret, 1308 x 1622 mm, © Boet etter Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Fra Canada kom maleren Jean-Paul Riopelle, ansett som den mest suksessfulle kanadiske abstrakte kunstneren. Riopelle tilbrakte mesteparten av sine produktive år i Frankrike, og var den langvarige følgesvennen til den amerikanske abstrakte ekspresjonistiske maleren Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifani, 1956, Olje på lerret, 29 x 39 tommer, SODRAC Etterfølgelse Riopelle

Automatisk Improvisasjon

Den samlende, drivende kraften som guidet alle deltakerne i Art Informel var det surrealistene kalte automatikk: handlinger uten bevisst forutsetning. Kanskje lå det en underliggende ønsket om å rense seg selv for bilder som befant seg i deres underbevissthet; bilder dominert av scener av blodbad og ødeleggelse. Kanskje hjalp denne måten å lage kunst på hele kulturen til å re-imaginere sivilisasjonen gjennom en tilbakevending til primitivisme. Men det som var mest betydningsfullt med Art Informel var dens aspekt av improvisasjon. Det var ren personlig uttrykk. Det hevet viktigheten av den individuelle kunstneren. Det verdsatte selvoppdagelse, og oppmuntret seerne til å tolke verket, og ga dem en sjanse til å oppdage seg selv også.

Fordi kunstverkene knyttet til Art Informel var så intimt knyttet til de indre psykologiske prosessene til de enkelte kunstnerne som laget dem, kan de sees som virkelig humanistiske. De hever den dyrebare naturen til individet over alt annet. Etter tiår med såkalt sivilisasjon som gjorde alt i sin makt for å få enkeltpersoner til å føle seg verdiløse, bortsett fra som kule-svamper, arbeidere, lik og verktøy, snudde kunstnerne fra Art Informel tidevannet, og gjenopprettet individuell kreativ verdighet til en verden i desperat behov.

Fremhevet bilde: Jean-Paul Riopelle - Komposisjon (detalj), SODRAC Succession Riopelle
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio