10 abstrakte ekspresjonistiske kunstnere du bør kjenne til
Abstrakt ekspresjonisme har en særskilt plass på listen over ikoniske amerikanske kulturinnovasjoner, sammen med jazz, den elektriske gitaren og fjernsynet. Mange samtidskunstnere utforsker fortsatt bevegelsens tendenser og tradisjoner, men det var den første generasjonen abstrakte ekspresjonistiske malere som virkelig definerte dette unike estetiske uttrykket.
Flere tiår etter at bevegelsen oppsto, er det fortsatt uenighet om hvem som egentlig tilhører den første generasjonen. Tallrike kunstnere utover dem vi vanligvis snakker om, arbeidet også innenfor det samme feltet av ideer og teknikker på den tiden, men ble aldri anerkjent eller ble glemt av historien. Selv om ingen navneliste noensinne kan bli helt dekkende, er dette våre utvalgte førstegenerasjons abstrakte ekspresjonistiske kunstnere du bør kjenne til:
Clyfford Still
I årevis var Clyfford Still praktisk talt ukjent sammenlignet med sine samtidige, til tross for at han ble ansett som det mest talentfulle medlemmet av gruppen. Hans nektelse av å la verkene sine bli marginalisert av utstillinger av dårlig kvalitet førte til at ryktet hans svekket seg, selv om hans kunstneriske prestasjoner blomstret. Da han døde i 1980, beholdt han mer enn 95 % av produksjonen sin. I 2011 bygde en by endelig et eget museum for hans samlede verk, i samsvar med kravene fra boet hans. Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, har mer enn 3 000 verk skapt av Still mellom 1920 og 1980, hvorav de fleste aldri tidligere hadde vært utstilt.
Clyfford Still - PH-129, 1949
© City and County of Denver / ARS, NY
Jackson Pollock
Selv om Jackson Pollock ikke var den første som brukte dem, regnes han som kunstneren som mest vellykket innarbeidet maleteknikker som drypping, helling og spruting i arbeidene sine. Stilen Pollock utviklet, innebar at han sjelden, om noen gang, hadde direkte kontakt med lerretet. I stedet holdt han maleverktøyene over overflatene og brukte kroppen til å skape aktive, gestuelle bevegelser som resulterte i at malingen ble slynget ut på overflaten på en løst kontrollert, men uhemmet måte.
Jackson Pollock - Number 1 (Lavender Mist), 1950
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Janet Sobel
Janet Sobel ble i stor grad ignorert mens hun levde, men Janet Sobel påvirket både Jackson Pollock og kunstkritikeren Clement Greenberg. Begge mennene så maleriene hennes da Peggy Guggenheim stilte dem ut i 1944 på galleriet Art of This Century i New York. Greenberg kalte verkene hennes de første all-over-maleriene han noen gang hadde sett. Sobel var en pioner innen den ikoniske dryppeteknikken som Pollock gjorde berømt.
Janet Sobel - Uten tittel, 1946
© Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooning hadde stor innflytelse på abstrakt ekspresjonisme, ikke bare på grunn av kunsten sin, men også fordi han var sosialt og intellektuelt engasjert med så mange andre kunstnere. Han hadde en glupsk appetitt på samtaler og læring. Han og Franz Kline drev en ukentlig kunstklubb der kreative mennesker møttes, drakk kaffe og diskuterte kunst. De Kooning sa en gang: «Klubben kom på akkurat riktig tidspunkt. Det var så viktig å møtes, diskutere og tenke.» Alle viktige kunstnere på den tiden dukket opp i klubben på et eller annet tidspunkt.
Willem de Kooning - Utgravning, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Motherwell
Den yngste, og muligens den best utdannede, av første generasjon abstrakte ekspresjonister, fungerte Robert Motherwell ofte som gruppens intellektuelle stemme. Han var en fremragende skribent og taler og hadde inngående kunnskap om kunsthistorie. Hans særegne estetiske stil plasserte verkene hans i en kategori for seg.
Robert Motherwell - Klokken fem om ettermiddagen, 1950
© Dedalus Foundation inc.
/ Artists Rights Society (ARS), New York
Arshile Gorky
Arshile Gorky var en av de mest lidenskapelige og innflytelsesrike stemmene rundt abstrakt ekspresjonisme. Hans utrettelige innsats for å lære offentligheten om abstraksjon gjorde ham til en ledende forkjemper for estetisk eksperimentering. Da han døde i 1948, hadde han utviklet en av de mest energiske, livlige og særegne stemmene innen amerikansk malerkunst.
Arshile Gorky - Artisjokkbladet er en ugle, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner
Gjennom sin lange og fremragende karriere var Lee Krasner konsekvent en stemme for avantgarden. Hennes personlige stil utviklet seg flere ganger, ettersom hun alltid satte individualitet høyere enn bevegelser eller trender. Hennes tilnærming til maleri bidro til å definere abstrakt ekspresjonisme. Hun var elev av Hans Hoffman, fast gjest i kunstklubben drevet av Willem de Kooning, og var en periode gift med Jackson Pollock i et turbulent ekteskap.
Lee Krasner - Milkweed, 1955
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Norman Lewis
Gallerier og museer ignorerte for det meste den afroamerikanske maleren Norman Lewis i hans levetid. Hans bidrag til førstegenerasjons abstrakt ekspresjonisme er likevel ubestridelig. Nyere retrospektive utstillinger og fornyet akademisk oppmerksomhet har bidratt til å gi hans bidrag til abstrakt ekspresjonisme større anerkjennelse.
Norman Lewis - Crossing, 1948
© Norman Lewis
Franz Kline
Det visuelle språket skapt av Franz Kline skiller seg fra det til alle hans samtidige. Teknikkene hans og ånden han malte med, legemliggjør filosofien bak abstrakt ekspresjonisme. Ved hjelp av store pensler og vanlig husmaling utførte Kline livlige, fysiske bevegelser og skapte enorme, energiske komposisjoner. Linjene og formene hans, sa han, var «uten forbindelse til noen annen enhet enn sin egen eksistens.»
Franz Kline - Maleri nr. 2, 1954
© 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Bradley Walker Tomlin
En annen ofte oversett førstegenerasjons abstrakt ekspresjonist, Bradley Walker Tomlin, kombinerte ekspressivt actionmaleri med en metodisk jakt på perfeksjon. En retrospektiv utstilling ved Samuel Dorsky Museum of Art i 2016 ga en anledning til å revurdere hans særegne bidrag til bevegelsen.
Bradley Walker Tomlin - Nummer 20 - 1949
MoMA-samlingen
Resten av historien
Ikke inkludert på listen vår er foregangsfigurer for bevegelsen som Hans Hofmann, en uunnværlig innflytelse på tenkningen og den fysiske praksisen til flere sentrale medlemmer på listen vår, og den meksikanske maleren David Alfaro Siqueiros, som holdt en workshop i New York City i 1937, der han anbefalte eksperimentelle maleteknikker som å sprute og dryppe maling.
Heller ikke andre generasjons abstrakte ekspresjonister som Joan Mitchell er inkludert, eller malere som, til tross for at de spilte viktige roller i abstrakt ekspresjonisme, til syvende og sist fikk enda større innflytelse på senere abstrakte retninger. Denne gruppen omfatter Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt og Philip Guston. Disse avvikerne bidro til fremveksten av bevegelser som Color Field-maleriet, postmalerisk abstraksjon, minimalisme og nyekspresjonisme, og samtidsabstraksjonen ville ikke vært den samme uten dem.
Abstrakt ekspresjonisme i dag: En levende arv hos IdeelArt
Historien slutter ikke med den første generasjonen. Det disse kunstnerne åpnet opp for - gestens uttrykkskraft, malingens fysiske nærvær og fargens evne til å formidle følelser uten å avbilde et motiv - er fortsatt et levende språk for kunstnere i dag. Hos IdeelArt strekker denne arven seg lenger enn man kanskje skulle tro: per oktober 2026 har 48 kunstnere, ja, 48, som representeres av galleriet, tilknytning til abstrakt ekspresjonisme og dens beslektede tradisjoner.
Det gjør dem ikke til medlemmer av en historisk bevegelse, og det betyr heller ikke at arbeidene deres kan reduseres til én enkelt merkelapp. Noen forbindelser ligger i spontan tegnsetting og lagdelte overflater; andre i lyrisk abstraksjon, oppslukende farger eller spenningen mellom kontroll og improvisasjon. Artikkelen vår Abstrakt ekspresjonisme: Véhémences Confrontées utforsker denne bredere, transatlantiske samtalen og samler disse 48 samtidige kunstneriske praksisene.
I stedet for å presse dette mangfoldet sammen til enda en navneliste inviterer vi deg til å møte det gjennom selve verkene. Utvalget av kunstverk på slutten av denne artikkelen gir et utgangspunkt: ulike stemmer, ulike tilnærminger og en mulighet til å se hvordan spørsmålene pionerene reiste, fortsatt tar form i samtidens abstraksjon.
Fremhevet bilde: Jackson Pollock - Mural (detalj), 1943. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder brukes kun som illustrasjon
Av Phillip Barcio (2016)
Redigert av Francis Berthomier (2026)
