Abstrakt ekspresjonistiske kunstnere du må kjenne til

Abstrakt ekspresjonisme har en spesiell plass på listen over ikoniske amerikanske kulturelle innovasjoner, sammen med jazz, den elektriske gitaren og fjernsynet. Mange samtidskunstnere utforsker fortsatt dens tendenser og tradisjoner, men det var den første generasjonen av abstrakte ekspresjonistiske malere som virkelig definerte dette unike estetiske forslaget. Selv i dag, mer enn et halvt århundre senere, er det uenighet om hvem som egentlig tilhører den første generasjonen. Mange kunstnere, i tillegg til de vi vanligvis snakker om, arbeidet også innenfor det samme området av ideer og teknikker på den tiden, men ble aldri anerkjent, eller ble glemt av historien. Selv om ingen liste over navn noen gang kan være virkelig tilstrekkelig, her er våre valg av første generasjon abstrakte ekspresjonistiske kunstnere du må kjenne til:

Clyfford Still

I mange år var Clyfford Still praktisk talt ukjent sammenlignet med sine samtidige, til tross for at han ble ansett som det mest talentfulle medlemmet av gjengen. Hans nektelse av å la verkene hans bli marginalisert av dårlige kvalitetsutstillinger førte til at hans rykte sviktet, selv om hans kunstneriske prestasjoner blomstret. Da han døde i 1980, beholdt han mer enn 95 % av sitt produksjon. I 2011, i samsvar med kravene fra hans bo, bygde en by endelig et dedikert museum for hans verk. Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, har mer enn 3 000 verk laget av Still mellom 1920 og 1980, de fleste aldri før utstilt.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Olje på lerret, 53 x 44 1/2 tommer (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Selv om han ikke var den første til å bruke dem, blir Jackson Pollock anerkjent som kunstneren som mest vellykket inkorporerte maleteknikker som drypping, pouring og sprut i sitt arbeid. Stilen Pollock utviklet innebar sjelden, om noen gang, å ha direkte kontakt med lerretet. I stedet holdt han maleredskapene over overflatene og brukte kroppen sin til å skape aktive, gestuelle bevegelser som resulterte i at maling ble projisert på overflaten på en løst kontrollert, men uhemmet måte.

Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavender Mist), 1950. Olje, emalje og aluminium på lerret. Ailsa Mellon Bruce-fondet. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

I stor grad ignorert i løpet av sitt liv, Janet Sobel var en innflytelse på både Jackson Pollock og kunstkritikeren Clement Greenberg. Begge mennene så maleriene hennes da Peggy Guggenheim stilte dem ut i 1944 i sitt Art of This Century-galleri i New York. Greenberg kalte arbeidet hennes de første all-over maleriene han noen gang hadde sett. Sobel var en pioner innen den ikoniske dryppteknikken som Pollock gjorde berømt.

Janet Sobel - Uten tittel, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning var en stor innflytelse på abstrakt ekspresjonisme, ikke bare på grunn av kunsten sin, men fordi han var sosialt og intellektuelt engasjert med så mange andre kunstnere. Han hadde en glupsk appetitt for samtale og utdanning. Han og Franz Kline drev en ukentlig kunstklubb hvor kreative samlet seg, drakk kaffe og diskuterte kunst. De Kooning sa en gang: “Klubben kom på akkurat riktig tidspunkt. Det var så viktig å samles, diskutere, tenke.” Hver viktig kunstner på den tiden dukket på et tidspunkt opp i klubben.

Willem de Kooning - Utgravning, 1950. Olje på lerret. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 tommer), uten ramme. Mr. og fru Frank G. Logan Kjøpsprisfond; begrensede gaver fra Edgar J. Kaufmann, Jr., og Mr. og fru Noah Goldowsky. 1952.1. Kunstinstituttet i Chicago Samling. © 2018 Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Den yngste, og muligens mest utdannede førstegenerasjons Abstract Expressionist, Robert Motherwell, fungerte ofte som den intellektuelle stemmen i gruppen. Han var en ekspert skribent og taler og hadde en dyp kunnskap om kunsthistorie. Hans distinkte estetiske stil plasserte arbeidet hans i en kategori for seg selv.

Robert Motherwell - Klokken fem om ettermiddagen, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 tommer. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky var en av de mest lidenskapelige og innflytelsesrike stemmene rundt abstrakt ekspresjonisme. Hans utrettelige innsats for å utdanne publikum om abstraksjon gjorde ham til en ledende forkjemper for estetisk eksperimentering. Da han døde i 1948, hadde han utviklet en av de mest energiske, livlige og idiosynkratiske stemmene i amerikansk maleri.

Arshile Gorky - Bladet av artisjokken er en ugle, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Sidney og Harriet Janis Samlingsfond. © 2019 Arshile Gorkys bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

I løpet av sin lange og fremragende karriere var Lee Krasner konsekvent en stemme for det avantgarde. Hennes personlige stil utviklet seg flere ganger, ettersom hun alltid satte individualitet over bevegelser eller trender. Hennes tilnærming til maleri bidro til å definere abstrakt ekspresjonisme. Hun var student av Hans Hoffman, og en fast gjest på kunstklubben drevet av Willem de Kooning, og i en periode var hun i et turbulent ekteskap med Jackson Pollock.

Lee Krasner - Melkeklokke, 1955. Olje, papir og lerret collage på lerret. 84 × 59 × 1 1/2 tommer. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Gallerier og museer ignorerte stort sett den afroamerikanske maleren Norman Lewis i løpet av hans liv. Hans bidrag til den første generasjonen av abstrakt ekspresjonisme er likevel ubestridelig. Hans nylige retrospektiv ved Pennsylvania Academy of Fine Arts og hans inkludering i en stor utstilling av abstrakt ekspresjonisme i Storbritannia har begynt å rette opp i hans uheldige oversettelse av kunsthistorien.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Det visuelle språket skapt av Franz Kline er ulikt det til noen av hans samtidige. Hans teknikker og ånden han malte med, legemliggjør filosofien til Abstrakt Ekspresjonisme. Ved å bruke store pensler og vanlig husmaling, engasjerte Kline seg i livlige, fysiske bevegelser, og skapte enorme, energiske komposisjoner. Hans linjer og former, sa han, var "uavhengige av enhver enhet bortsett fra deres egen eksistens."

Franz Kline - Maleri nr. 2, 1954. Olje på lerret, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. og fru Joseph H. Hazen og Mr. og fru Francis F. Rosenbaum Fond. MoMA-samlingen © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

En annen ofte oversett førstegenerasjons abstrakt ekspresjonist, Bradley Walker Tomlin, blandet uttrykksfull handlingsmaleri med en metodisk søken etter perfeksjon. Hans marginalisering begynner å bli rettet opp, takket være en retrospektiv av hans arbeid som vises frem til 11. desember 1016, ved Samuel Dorsky Museum of Art i New York.

Bradley Walker Tomlin - Nummer 20, 1949. Olje på lerret. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Gave fra Philip Johnson. 58.1952. MoMA-samlingen

Resten av historien

Ikke inkludert på vår liste er forfedrene til bevegelsen som Hans Hofmann, en uunnværlig innflytelse på tankene og den fysiske praksisen til flere nøkkelmedlemmer på vår liste, og den meksikanske maleren David Alfaro Siqueiros, som tilbød et verksted i New York City i 1937, der han anbefalte eksperimentelle maleteknikker som sprutning og drypping av maling.

Også ikke inkludert er andre generasjons Abstract Expressionists som Joan Mitchell, og malere som, til tross for å ha spilt nøkkelroller i Abstract Expressionism, til slutt gjorde enda større innvirkninger på senere abstrakte forslag. Den gruppen inkluderer Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt og Philip Guston. Disse avvikerne bidro til fremveksten av bevegelser som Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Minimalism og Neo-Expressionism, og moderne abstraksjon ville ikke vært den samme uten dem.

Fremhevet bilde: Jackson Pollock - Nummer 8 (detalj), 1949. Olje, emalje og aluminiumsfarge. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University de New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio