Dagens kunstnere inspirert av Rothkos fargefeltmalestil

Stillhet er så presis.
-Mark Rothko

Når vi søker etter dagens arvinger av Mark Rothkos ikoniske fargefeltmalestil, kan vi ikke bare lete etter verk som ser like ut som hans. Vi må også forfølge verk som er basert på lignende ideer. Det er én ting for samtidskunstnere innen fargefelt å imitere Rothkos visuelle stil. Det er noe helt annet for dem å dele og lykkes med å kommunisere Rothkos intensjoner. Men hvordan vet vi hva Rothkos intensjoner var? Enkelt. Han fortalte oss.

I 1971 ble byen Houston, Texas, mottaker av et unikt kunstverk: Rothko-kapellet, en modernistisk, åttkantet struktur som inneholder 14 av Rothkos store malerier. I inngangen til rommet er et utvalg av hver hellig bok som er kjent for å eksistere. Besøkende kan ta med seg en bok inn i rommet eller ikke. Rothko anså bygningen og kunsten som finnes i den som et enkelt verk. Kapellet er hans definerende prestasjon. Det klargjør Rothkos intensjon om at maleriene hans ikke skal sees som mål i seg selv, men som midler gjennom hvilke betraktere kan få tilgang til en større opplevelse gjennom farge.

Her er fire samtidskunstnere innen fargefeltmaleri som vi mener viderefører tradisjonen til Rothkos stil og intensjon.

Rachel Garrard

En tverrfaglig kunstner, Garrard arbeider med performance, skulptur, fotografi, maleri og alle andre medier hennes ideer måtte kreve. Hennes praksis er dypt forankret i opplevelsen av prosess. Fysikaliteten og intimiteten hun tilnærmer seg den prosessen med, er fylt med ideer og følelser. Hun blir transformert av hvert verk hun tar fatt på, og den emosjonelle kraften av den personlige transformasjonen stråler ut fra arbeidet hennes. Det er noe dypt, utover fargene og rommene som finnes i Garrards malerier. De fremstår mindre som overflater og mer som porter til transcenden.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s arbeid er en renset utforskning av de essensielle byggesteinene i bilde; spesielt farge. Selv om Caldicott ofte inkorporerer geometriske former og linjer i sitt arbeid, er det måten fargen bebor hans skapte rom som inviterer oss til å utforske de dypere konseptuelle nivåene av verket. Caldicott’s bilder projiserer en klarhet som synes å love klarhet i tanken gjennom deres kontemplasjon.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Ved å arbeide med oljemaling og kald voks, skaper Sandrine Kern verk med lagdelt luminescens, dypt informert og påvirket av farge. Maleriene hennes gir tilgang til en primitiv felles bevissthet. Innenfor dem tilbys seerne et mildt, men dypt sted der de kan tolke sine egne erfaringer.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyers tverrfaglige praksis inkorporerer en flerfasettert metodikk, som inkluderer abstrakt maleri. Blant hennes fargefelt-inspirerte lerretter, som ofte strekker seg utover stilens begrensninger, er verk som dristig initierer transcendente, åpne følelsesmessige interaksjoner med betrakterne. Moyer sier om sin praksis:“Jeg er ikke interessert i intellektuell opasitet eller å "opplyse" betrakteren. Jeg går etter skjønnhet, forførelse og lek — en fysisk opplevelse, en optisk opplevelse.”

Carrie Moyer - Kjøttsky, 2001

Det er mange andre kunstnere som jobber for å bygge videre på arven etter Mark Rothkos fargefeltmalerier. Kunstnere som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando og Pandit Khairnar. Hver av disse kunstnerne bidrar til en samtale Rothko initierte; en samtale om hva som ligger bak overflaten av maleriet, og hvordan opplevelsen av farge kan hjelpe oss med å finne veien dit.

Utvalgt bilde: Sandrine Kern - Stillstand, 2014

Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.