Dagens kunstnere inspirert av Rothkos fargefeltmalestil
Stillhet er så presis.
-Mark Rothko
Når vi i dag søker etter arvtakerne til Mark Rothkos ikoniske fargefeltmaleristil, kan vi ikke bare lete etter verk som ligner hans. Vi må også søke etter verk som bygger på lignende ideer. Det er én ting at samtidskunstnere innen fargefelt imiterer Rothkos visuelle stil. Det er noe helt annet at de deler, og med suksess formidler, Rothkos intensjoner. Men hvordan vet vi hva Rothkos intensjoner var? Enkelt. Han fortalte oss det.
I 1971 ble byen Houston i Texas mottaker av et unikt kunstverk: Rothko-kapellet, en modernistisk, åttekantet bygning som inneholder 14 av Rothkos store malerier. I inngangspartiet til rommet finnes et utvalg av alle hellige bøker som er kjent for å eksistere. Besøkende kan ta med seg en bok inn i rommet eller la være. Rothko anså bygningen og kunsten som en helhetlig enhet. Kapellet er hans mest betydningsfulle verk. Det tydeliggjør Rothkos intensjon om at maleriene hans ikke skal sees som mål i seg selv, men som midler gjennom hvilke betrakterne kan få tilgang til en større opplevelse gjennom farge.
Her er fire samtidskunstnere innen fargefelt som vi mener fører videre tradisjonen med Rothkos stil og intensjon.
Rachel Garrard
En tverrfaglig kunstner, Garrard arbeider med performance, skulptur, fotografi, maleri og andre medier som hennes ideer krever. Hennes praksis er dypt forankret i opplevelsen av prosessen. Den fysiske og nære måten hun gjennomfører denne prosessen på, er full av ideer og følelser. Hun blir forandret av hvert verk hun skaper, og den følelsesmessige kraften i denne personlige forvandlingen stråler ut fra hennes arbeider. Det finnes noe dypt, utover fargene og rommene i Garrards malerier. De fremstår mindre som flater og mer som portaler til overskridelse.
Rachel Garrard - Inflect, 2015
Richard Caldicott
Caldicotts verk er en renset utforskning av de grunnleggende byggesteinene i bildet; særlig farge. Selv om Caldicott ofte inkluderer geometriske former og linjer i sine arbeider, er det måten fargen fyller de skapte rommene på som inviterer oss til å utforske de dypere konseptuelle lagene i verket. Caldicotts bilder utstråler en klarhet som synes å love tankens klarhet gjennom betraktning.
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
Sandrine Kern
Ved å arbeide med oljemaling og kald voks skaper Sandrine Kern verk med lagdelt glød, dypt preget og påvirket av farge. Hennes malerier berører en urgammel felles bevissthet. I dem tilbys betrakterne et mildt, men dypt sted hvor de kan tolke sine egne erfaringer.
Sandrine Kern - Coquelicot, 2010
Carrie Moyer
Moyers tverrfaglige praksis omfatter en flerfasettert metode, som inkluderer abstrakt maleri. Blant hennes fargefeltinspirerte lerreter, som ofte går utover stilens begrensninger, finnes verk som modig innleder overskridende, åpne følelsesmessige møter med betrakterne. Moyer sier om sin praksis: «Jeg er ikke interessert i intellektuell uklarhet eller å «opplyse» betrakteren. Jeg går for skjønnhet, forførelse og lek — en kroppslig opplevelse, en optisk opplevelse.»
Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001
Det finnes mange andre kunstnere som arbeider for å bygge videre på arven etter Mark Rothkos fargefeltmalerier. Kunstnere som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando og Pandit Khairnar. Hver av disse bidrar til en samtale Rothko startet; en samtale om hva som ligger bak maleriets overflate, og hvordan opplevelsen av farge kan hjelpe oss å finne veien dit.
Utvalgt bilde: Sandrine Kern - Standstill, 2014
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
