Seriøse og ikke fullt så seriøse: Arvid Boecker i 14 spørsmål
Maling som pusting
Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv, og blander faglig innsikt med de personlige særtrekkene som gjør hver kunstner unik.
I dag trer vi inn i Arvid Boeckers stille og dypt gjennomtenkte verden. For Arvid er maling ikke et valg, men en fysisk nødvendighet – noe like naturlig og grunnleggende som å puste. Med over 40 års praksis betrakter han hvert lerret som et rom for stadig oppdagelse. Han arbeider med oljemaling som han kontinuerlig forvandler gjennom prosesser og tilsetningsstoffer, alltid på jakt etter subtile endringer, uventede teksturer og fargenes emosjonelle resonans.
Oppdag hvordan et tilfeldig møte med monokrome, svarte malerier i 17-årsalderen satte ham på veien videre, hvordan fjellturer klarner tankene hans, og hvorfor han – til tross for at han er en ledende skikkelse innen samtidsmaleriet – er den yngste frivillige ved det lokale kulturminnemuseet sitt med flere tiår.
De ikke fullt så seriøse spørsmålene
8 spørsmål som avslører uventede særtrekk og glimt fra hverdagen til Arvid Boecker.
Del 1: Morsomt og personlig – 8 spørsmål
1 – Hvis kunsten din var en sang eller et musikkstykke, hva ville blitt spilt i bakgrunnen?
Hvis arbeidet mitt var et musikkstykke, ville det vært noe minimalistisk og atmosfærisk – som Music for Airports av Brian Eno. Det er stille, luftig og utfolder seg langsomt. Det skaper en følelse av ro, samtidig som det gir rom for subtile endringer og uventede øyeblikk.
2 – Hva er noe du er besatt av eller har en sterk interesse for, som ikke har noe med kunst å gjøre?
Jeg elsker fjellturer. Å være i fjellene klarner hodet fullstendig – rytmen i gåingen, det skiftende lyset og landskapets vidstrakthet hjelper meg med å nullstille meg og tenke klarere.
3 – Kaffe, te eller noe sterkere mens du arbeider? Eller bare lys og stillhet?
Når jeg kommer til atelieret om morgenen, begynner jeg alltid med å drikke en kaffe i stillhet. Det rolige øyeblikket hjelper meg med å lande mentalt før jeg begynner å arbeide, og setter tonen for resten av dagen.
4 – Hvis du kunne møte hvem som helst, levende eller død, hvem ville det vært?
Jeg ville valgt å møte grandonkelen min, min bestefars bror, som var maler. Jeg møtte ham aldri, men jeg er nysgjerrig på livet hans, de kunstneriske valgene hans og på om den felles veien vår sier noe om kontinuitet på tvers av generasjoner.
5 – Hvis du ikke var kunstner, hva ville du gjort?
Hvis jeg ikke var kunstner, ville jeg vært kunstsamler. Jeg har alltid vært fascinert av å leve med kunst, følge kunstnere over tid og bygge meningsfulle relasjoner gjennom samling.
6 – Kan du fortelle om en kort historie eller et øyeblikk fra livet ditt utenfor kunsten som hadde stor innvirkning på livet ditt som kunstner?
Da jeg var 17 år, gikk jeg ved et uhell inn på åpningen av en utstilling med monokrome, svarte malerier. Etter å ha snakket med kunstneren den kvelden, falt brikkene på plass – jeg innså at dette var veien jeg ville følge, og bestemte meg for å studere kunst.
7 – Hvordan ser en god dag ut for deg utenfor atelieret?
En god dag utenfor atelieret innebærer ofte å arbeide med utstillingskonsepter. Å kuratere to kunstrom og utvikle nye formater og ideer er noe jeg finner dypt engasjerende – det holder meg knyttet til dialog, samarbeid og den bredere kunstscenen.
8 – Er det noe ved deg som sannsynligvis ville overraske folk som bare kjenner arbeidet ditt gjennom kunsten din?
Jeg er frivillig ved det lokale kulturhistoriske museet i nabolaget mitt. Jeg er også den eneste der som er under 80 år, noe som vanligvis kommer som en overraskelse på folk som bare kjenner arbeidet mitt gjennom samtidsmaleriet.
Det (mer) seriøse intervjuet
6 spørsmål for å se nærmere på ideene, erfaringene og håpene som former Boeckers kreative reise.
9 – Hvilke temaer eller spørsmål vender stadig tilbake i arbeidet ditt?
Jeg har malt i over 40 år, og det har blitt et fysisk behov – maling føles som å puste. Jeg blir stadig overrasket over det jeg oppdager i prosessen, og det er svært lite jeg finner like fascinerende som dette arbeidet, om og om igjen.
10 – Kan du beskrive et avgjørende øyeblikk i reisen din som kunstner?
Noen uker etter at jeg fullførte kunstutdanningen, publiserte det ledende tyske kunstmagasinet art en større artikkel om meg. Kort tid senere tilbød to toppgallerier meg representasjon, og flere institusjoner inviterte meg til separatutstillinger – et øyeblikk som virkelig satte fart på min profesjonelle karriere.
11 – Hvilke materialer eller prosesser er viktigst i arbeidet ditt, og hvorfor?
Jeg arbeider med oljemaling fra ulike produsenter og endrer stadig fargene gjennom prosesser og tilsetningsstoffer. Denne eksperimenteringen lar meg utforske subtile skifter, teksturer og effekter som gir hvert maleri sitt eget liv.
12 – Hvordan ønsker du at folk skal føle det når de opplever verkene dine?
Jeg kjenner noen av samlerne mine personlig og snakker regelmessig med dem, og mange deler min lidenskap for farger. Jeg håper betrakterne føler en stille intensitet og en dyp verdsettelse av nyanser, tekstur og den emosjonelle klangen farger kan fremkalle.
13 – Kan du ta oss gjennom en typisk arbeidsdag i atelieret ditt?
Atelieret mitt ligger i hagen, og jeg starter dagen med en kaffe mens jeg ser gjennom det jeg arbeidet med dagen før. Jeg prøver å holde arbeidsdagene i atelieret fri for andre forpliktelser, og arbeider ofte langt utover natten. For øyeblikket er jeg på kunstneropphold i Berlin, så jeg bruker også mye tid på å utforske byen.
14 – Hvilke drømmer eller håp har du for din kunstneriske reise?
De siste årene har jeg deltatt på kunstneropphold i London, New York, Paris og Reykjavik. Neste år er jeg invitert til Bangkok, og jeg synes det er utrolig berikende å møte andre kunstnere og utveksle ideer samtidig som jeg opplever nye steder og kulturer.
Av Francis Berthomier
KLIKK HER FOR Å OPPDAGE VERKENE TIL ARVID BOECKER SOM ER TILGJENGELIGE PÅ IDEELART
