Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens far, var kjent for sin iver etter å utvikle seg. Etter å ha oppfunnet analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i den stilen i flere tiår og likevel blitt rik og berømt. Men i stedet fortsatte han å eksperimentere, og bidro til å oppfinne det som ble kjent som syntetisk kubisme i 1911 ved å tilføre analytisk kubisme et utvidet fargeutvalg, nye teksturer, enklere former, nye materialer og ved å forenkle bruken av synsvinkel og flate. Fra oppfinnelsestidspunktet og fram til rundt 1920 ble syntetisk kubisme ansett som høydepunktet innen avantgarden. Den utvidet måtene malere kunne utforske virkeligheten på og bidro til fremveksten av dadaister, surrealister og til og med popkunst.

Syntetisk kubisme på 200 ord

Syntetisk kubisme oppstod som et brudd med de samme teknikkene, i et forsøk på å skape noe enda mer virkelig. Picasso, Braque og maleren Juan Gris tilføyde et livlig fargespekter tilbake i verkene sine, gjeninnførte dybde og reduserte antallet samtidige perspektiver og flater i bildene sine. Viktigst av alt, for å gi maleriene en ultimat følelse av virkelighet, begynte de å legge til papir, tøy, avispapir, tekst og til og med sand og jord i verkene sine, i et forsøk på å bringe en total følelse av essensen til motivet i spill.

Pablo Picasso - Stilleben med kurvstol, 1912, olje på oljeklær over lerret kantet med tau, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nye materialer og teknikker

I 1912 skapte Picasso kunstverket som regnes som det første eksempelet på collage, og et definerende eksempel på syntetisk kubisme: Stilleben med kurvstol. Verket er en kubistisk fremstilling av et kafébord med et utvalg matvarer, en avis og en drikk. I tillegg til tradisjonelle medier la Picasso til et stykke av kurvstolens flettverk, som tradisjonelt ble funnet på kaféstoler, på maleriets overflate. Denne tilsynelatende trivielle tilleggelsen fikk enorme konsekvenser for moderne kunst. I stedet for å male en stol, ble en del av en stol faktisk satt på maleriet. I stedet for å vise noe fra flere perspektiver for at det skulle virke ekte, satte Picasso bare selve tingen, eller i det minste en del av den, direkte på verket.

Picasso la også til tekst i dette stykket, og skrev bokstavene “JOU” over en del av overflaten. Ordet “Jou” kan bokstavelig talt oversettes til “spill” på fransk, noe som har bidratt til at mange mener Picasso ønsket at syntetisk kubisme skulle tilføre en følelse av letthet tilbake i kunsten etter den akademiske alvorligheten i analytisk kubisme. Men “JOU” kan også lett ha vært ment som første del av det franske ordet for dagsavis, eller journal, en henvisning til avisfragmentet som sees i bildet.

Selv om han oppnådde noe nytt ved å legge til det lille stykket kurvstol i verket sitt, var Picasso ikke den første kubisten som la til tekst i et maleri. I 1911 hadde Georges Braque laget et verk kalt Den portugisiske, som var det første kubistiske verket som introduserte bokstaver. Både i Picassos første collage og Braques første tekststykke er det tydelig et skifte bort fra den alvorlige og altfor komplekse naturen i noen av deres senere analytiske kubistiske verk. Det er en leken enkelhet i bildene på disse kunstverkene. Perspektivene er forenklet, og bildene blir nesten lekne, lik de antropomorfe bildene i reklamebilder.

Georges Braques - Den portugisiske, 1911, olje på lerret, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

I 1912 brøt Braque ny mark minst to ganger til. Det året ble han den første kubistiske maleren som la til sand i et maleri for å tilføre nivåer av tekstur og dybde til verket, og han ble også den første til å bruke teknikken kjent som papier collé, som innebærer å lime på utskårne papirbiter på en overflate. Begge disse teknikkene ble brukt i hans verk kalt Fruktskål og glass. I dette maleriet limte han utskårne tapetbiter direkte på overflaten og skygget deretter stykket med maling blandet med sand, noe som ga dybde og tekstur til bildet.

Braque inkluderte også tekst i dette stykket, med de klart definerte og lett lesbare ordene “Ale” og “Bar.” Disse ordene utfordrer skillet mellom reklamebilder og såkalt høy kunst. Kombinasjonen av alle tre teknikkene skulle etter hvert vise seg å bli en stor innflytelse på dadaistene, som i stor grad brukte collage og tekst for å forvirre og skjule de tilsynelatende meningene i verkene sine og for å utfordre borgerskapets oppfatninger av kunst.

Georges Braque - Fruktskål og glass, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Flater, former, synsvinkler og farger

Kunstneren som i størst grad brakte livlige farger inn i syntetisk kubisme, var den spanske kubistiske maleren Juan Gris. Gris brukte også et betydelig forenklet billedspråk som utmerket viser det reduserte antallet synsvinkler og den forenklede bruken av former og flater som kjennetegner syntetisk kubisme. I Gris’ verk Avis og fruktskål ser vi alle disse elementene i spill. Vi kan også se i dette samme maleriet mange av grunnene til at syntetisk kubisme ofte ses på som forløperen til popkunst.

Det er ikke bare det at de syntetiske kubistene lekte med forestillinger om den uklare grensen mellom lav og høy kunst, og kunst og reklame. Dette maleriet fremkaller også påfallende Ben-Day-prikker som hos Roy Lichtenstein, og ser nesten ut til å forutse gjentakelsen, bildeplasseringen og fargepaletten i Robert Rauschenbergs Buffalo II.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, olje og silketrykkblekk på lerret. 96 x 72 tommer (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Lisensiert av VAGA ved Artists Right Society (ARS), New York

De tidligere analytiske kubistiske maleriene hadde innlemmet så mange forskjellige synspunkter at kompleksiteten i bildene ble nesten umulig å nøste opp i. Motivet virket abstrahert til det ugjenkjennelige: hvert synspunkt ble representert av separate geometriske former på en egen flate, og hver flate virket stablet oppå de andre og deretter flatet ut igjen. Og de geometriske formene som ble brukt i analytiske kubistiske malerier virket til tider nesten gjennomsiktige. De var malt på en måte som viste fart, vibrasjon og bevegelse. De representerte forskjellige tider på dagen, ulikt lys og ulike synsvinkler.

Juan Gris - Avis og fruktskål, 1916, olje på lerret. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Ved å tilføre et livlig fargeutvalg tilbake i kubistiske bilder ga Juan Gris stilen en følelse av lek og spenning som manglet i de tidligere kubistiske verkene. Og Gris’ forenklede visuelle vokabular presenterte tanken om at kubismen kunne oppnå sine mål på en enkel, forenklet og estetisk tiltalende måte. I Gris’ maleri Fiolinen oppnår han det absolutt minste antallet synsvinkler, former og flater som fortsatt kan regnes som et kubistisk verk. Det resulterende bildet virker mer som et eksempel på antydningen av kubisme enn den strenge definisjonen av den.

Juan Gris - Fiolinen, 1916, olje på trefinerplate, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel

Syntetisk: Et annet ord for falsk?

Ved å legge til skrift og biter og stykker av hverdagslige gjenstander i maleriene sine, strebet Picasso, Braque og Gris etter å knytte seg til en utvidet følelse av virkeligheten i motivene sine. Men ved å tilføre disse kunstige elementene i verkene sine skapte de også noe som åpenbart var uekte, og ulikt alle de kubistiske kunstverkene som kom før. Noen ganger malte de til og med former som så ut som collage, og blandet etterlignede collageelementer med ekte collageelementer i samme verk. Denne nye stilen ble kalt syntetisk kubisme nettopp av den grunn, på grunn av den kunstige naturen i teknikkene som ble brukt i forhold til alvoret i de kubistiske verkene som kom før.

Syntetisk kubisme var mer symbolsk enn analytisk kubisme. Den forsøkte ikke å oppnå et hevet syn på fire-dimensjonal virkelighet. Snarere søkte den å antyde virkelighet, men på en forvrengt måte. Det var en omforming som bidro sterkt til teoriene og undersøkelsene rundt surrealisme.

Syntetisk kubisme utfordret også forskjellene mellom maleri og skulptur. I stedet for å bryte bildet opp og deretter sette det sammen igjen fra flere forskjellige perspektiver, samlet syntetisk kubisme bildet, bygget det opp fra en flat overflate til et flerlagsobjekt, som et tredimensjonalt objekt som hviler på en todimensjonal flate. På alle disse måtene nærmet syntetisk kubisme seg sine prestasjoner gjennom en klar og bevisst paradoks: Ved å lage verk som var stadig mer falske oppnådde de noe stadig mer ekte.

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Tre musikere, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio