Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, faren til kubismen, var berømt for sin iver etter å utvikle seg. Etter å ha oppfunnet analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i den stilen i flere tiår og fortsatt blitt rik og berømt. Men i stedet fortsatte han å eksperimentere, og hjalp til med å oppfinne det som ble kjent som syntetisk kubisme i 1911 ved å legge til en utvidet fargepalett, nye teksturer, enklere former, nye materialer og ved å forenkle bruken av synsvinkel og plan. Fra tiden for sin oppfinnelse til rundt 1920, ble syntetisk kubisme ansett som høydepunktet av avantgarden. Det utvidet spekteret av måter malere kunne utforske virkeligheten på og bidro til fremveksten av dadaistene, surrealistene, og til og med popkunst.

Syntetisk kubisme er en kunstnerisk bevegelse som oppsto tidlig på 1900-tallet, spesielt mellom 1912 og 1914. Denne stilen er en videreutvikling av analytisk kubisme, som fokuserte på å dekonstruere objekter til deres grunnleggende former og farger. I motsetning til dette, tar syntetisk kubisme en mer collage-lignende tilnærming, der kunstnere kombinerer forskjellige materialer og teksturer for å skape en ny helhet. Dette inkluderer bruk av papir, stoff og andre medier, noe som gir verkene en taktil kvalitet. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque var sentrale figurer i denne bevegelsen, og de eksperimenterte med å inkludere tekst og bilder fra hverdagen i sine komposisjoner. Syntetisk kubisme utfordret tradisjonelle oppfatninger av rom og perspektiv, og åpnet for en mer abstrakt og personlig tolkning av virkeligheten. Denne stilen la grunnlaget for senere bevegelser som futurisme og dadaisme, og dens innflytelse kan fortsatt sees i moderne kunst i dag. Syntetisk kubisme representerer en viktig overgang i kunsthistorien, der grensene mellom kunst og virkelighet ble stadig mer flytende.

Syntetisk kubisme oppsto fra et brudd med nettopp disse teknikkene, i et forsøk på å skape noe enda mer virkelig. Picasso, Braque og maleren Juan Gris la tilbake et levende spekter av farger i verkene sine, gjeninnførte dybde, og reduserte antallet samtidige perspektiver og plan i bildene sine. Viktigst av alt, for å gi den ultimate følelsen av virkelighet til maleriene sine, begynte de å legge til papir, stoff, avispapir, tekst, og til og med sand og jord i verkene sine, i et forsøk på å bringe en total følelse av essensen til motivet deres i spill.

Pablo Picasso - Stilleben med stolbånd, 1912, Olje på oljeduk over lerret kantet med tau, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nye materialer og teknikker

I 1912 skapte Picasso kunstverket som regnes som det første eksemplet på collage, og et definerende eksempel på syntetisk kubisme: Stilleben med stol-fletting. Verket er en kubistisk fremstilling av et kafébord med et utvalg av matvarer, en avis og en drink. I tillegg til tradisjonelle medier, la Picasso til overflaten av maleriet en seksjon av flettingen fra en kurvstol som tradisjonelt ble funnet på kaféstoler. Denne tilsynelatende trivielle tillegg hadde enorme konsekvenser for moderne kunst. I stedet for å male en stol, ble en del av en stol faktisk lagt på maleriet. I stedet for å vise noe fra flere perspektiver for at det skulle virke ekte, la Picasso bare den faktiske tingen, eller i det minste en del av den, direkte på verket.

Picasso la til tekst i dette verket, og skrev bokstavene "JOU" over deler av overflaten. Dette ordet "Jou" kan bokstavelig talt oversettes som "spill" på fransk, en fakta som har bidratt til den oppfatningen mange har om at Picasso mente at syntetisk kubisme skulle tilføre en følelse av lettsindighet tilbake til kunsten etter den akademiske alvorligheten i analytisk kubisme. Imidlertid kunne "JOU" også lett ha vært ment som den første delen av det franske begrepet for dagsavis, eller journal, en referanse til fragmentet av avisen som ses på bildet.

Selv om han oppnådde en førsteplass ved å legge til den biten med stoleramme til stykket sitt, var ikke Picasso den første kubisten som la til tekst i et maleri. I 1911 hadde Georges Braque laget et verk kalt The Portuguese, som var det første kubistiske verket som introduserte bokstaver. Åpenbart i både Picassos første collage og Braques første tekstlige verk er et skifte bort fra den alvorlige og overdrevent komplekse naturen til noen av deres senere analytiske kubistiske verk. Det er en lekende enkelhet i bildene på disse kunstverkene. Perspektivene er forenklet, og bildene blir nesten lekne, lik de antropomorfe bildene i reklamebilder.

Georges Braques - Den portugisiske, 1911, Olje på lerret, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

I 1912 ville Braque bryte ny grunn minst to ganger til. Det året ble han den første kubistiske maleren som la sand til et maleri for å tilføre nivåer av tekstur og dybde til verket, og han ble også den første som innarbeidet teknikken kjent som papier collés, som refererer til liming av utklipte papirbiter på en overflate. Begge disse teknikkene ble brukt i hans verk med tittelen Fruktskål og Glass. I dette maleriet påførte han utklipte biter av tapet direkte på overflaten og deretter skygget han stykket med maling fylt med sand, noe som tilføyde dybde og tekstur til bildet.

Braque inkluderte også tekst i dette verket, ved å bruke de klart definerte og lett lesbare ordene "Ale" og "Bar." Disse ordene utfordrer linjene som skiller reklamebilder og såkalt høy kunst. Kombinasjonen av alle tre teknikkene skulle etter hvert vise seg å være en stor innflytelse på Dadaistene, som i stor grad stolte på collage og tekst for å forvirre og skjule de åpenbare betydningene i verkene sine og for å utfordre borgerlige oppfatninger av kunst.

Georges Braque - Fruktskål og glass, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Fly, Former, Utsiktspunkter og Farger

Kunstneren som mest bidro til å bringe livlige farger inn i syntetisk kubisme, var den spanske kubistmaleren Juan Gris. Gris benyttet også et betydelig forenklet visuelt språk som fremragende demonstrerer det reduserte antallet synsvinkler og den forenklede bruken av former og plan som definerer syntetisk kubisme. I Gris' verk Avis og Fruktskål ser vi alle disse elementene i spill. Vi kan også se i dette samme maleriet mange av grunnene til at syntetisk kubisme ofte blir sett på som forløperen til popkunst.

Det er ikke bare det at de syntetiske kubistene lekte med begreper om den uklare grensen mellom lav- og høy kunst, og kunst og reklame. Dette maleriet fremkaller også på en fantastisk måte Ben-Day-prikkene til Roy Lichtenstein, og ser ut til nesten identisk å forutsi repetisjonen, bildeplasseringen og fargepaletten til Robert Rauschenbergs buffalo II.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, olje og silkscreen blekk på lerret. 96 x 72 tommer (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Lisensiert av VAGA ved Artists Right Society (ARS), New York

De tidligere analytiske kubistiske maleriene hadde inkorporert så mange forskjellige synsvinkler at kompleksiteten i bildene ble nesten umulig å nøste opp. Deres motivvirksomhet virket abstrahert til det punktet at den ble uigenkjennelig: hver synsvinkel ble representert av separate geometriske former på et eget plan, og hvert plan så ut til å være stablet oppå de andre og deretter flatet ut igjen. Og de geometriske formene som ble brukt i analytiske kubistiske malerier virket nesten gjennomsiktige til tider. De ble malt på en måte som demonstrerte hastighet, vibrasjon og bevegelse. De representerte forskjellige tider på dagen, forskjellig belysning og forskjellige synsvinkler.

Juan Gris - Avis og fruktskål, 1916, olje på lerret. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Ved å tilføre en livlig fargepalett tilbake i kubistiske bilder, ga Juan Gris stilen en følelse av lekfullhet og spenning som manglet i de tidligere kubistiske verkene. Og Gris' forenklede visuelle vokabular presenterte ideen om at kubisme kunne oppnå sine mål på en direkte, forenklet og estetisk tiltalende måte. I Gris' maleri The Violin, oppnår han det absolutt minimale antallet synsvinkler, former og plan for fortsatt å bli ansett som et kubistisk verk. Det resulterende bildet virker mer som et eksempel på forslaget om kubisme enn den strenge definisjonen av det.

Juan Gris - Fiolinen, 1916, Olje på tre-lags panel, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel

Syntetisk: Et annet ord for falsk?

Ved å legge til skriving og biter av hverdagsobjekter i maleriene sine, strebet Picasso, Braque og Gris etter å knytte seg til en utvidet følelse av realiteten i motivene sine. Men ved å legge til disse kunstige elementene i verkene sine, skapte de også noe som åpenbart var uvirkelig, og ulikt noen av de kubistiske kunstverkene som kom før. Noen ganger malte de til og med former som så ut som collage, og blandet etterlignede collage-elementer med ekte collage-elementer i det samme verket. Denne nye stilen ble kalt Syntetisk Kubisme nettopp av den grunn, på grunn av den kunstige naturen til teknikkene som ble brukt i forhold til alvorligheten i det kubistiske arbeidet som hadde kommet før.

Syntetisk kubisme var mer symbolsk enn analytisk kubisme. Den strakte seg ikke etter å oppnå en hevet oppfatning av fire-dimensjonal virkelighet. I stedet strakte den seg etter å oppnå et hint av virkelighet, men på en forvrengt måte. Det var en transformasjon som bidro enormt til teoriene og undersøkelsene rundt surrealismen.

Syntetisk kubisme utfordret også forskjellene mellom maleri og skulptur. I stedet for å bryte bildet fra hverandre og deretter sette det sammen igjen fra en rekke forskjellige perspektiver, samlet syntetisk kubisme bildet, bygde det opp fra en flat overflate til et flerlagsobjekt, som et tredimensjonalt objekt som hviler på en todimensjonal overflate. På alle disse måtene nærmet syntetisk kubisme seg sine prestasjoner gjennom et klart og bevisst paradoks: Ved å lage verk som var stadig mer falske oppnådde de noe som var stadig mer ekte.

Fremhevet bilde: Pablo Picasso - Tre musikere, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio