Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Firkantede Tendenser: Abstraksjon og Geometri

Square Tendencies: Abstraction and Geometry - Ideelart

Firkantede Tendenser: Abstraksjon og Geometri

Bruken av geometriske mønstre i kunsten er en gammel menneskelig tendens. Lenge før de europeiske og amerikanske abstrakte kunstnerne utforsket geometriske uttrykk i sine verk, utforsket islamske kunstnere, bundet av strenge kulturelle retningslinjer for motivvalg, levende matematiske intrikate geometriske mønstre i sine arbeider. Tidlig på 1900-tallet fikk geometrispråket, og særlig kvadratet, fornyet fotfeste i vestlige kunstneres fantasi, spesielt blant dem som søkte nye retninger å utforske innen abstraksjon.

De geometriske pionerene – Kvadrat og abstrakt

For omtrent hundre år siden begynte avantgardistiske malere å eksperimentere med geometrisk abstraksjon og med kvadratiske abstrakte bilder. Et av de mest kjente uttrykkene for denne tendensen var Kazimir Malevichs Svart kvadrat, laget i 1915. Svart kvadrat er nettopp det, et maleri av et svart kvadrat på et vakkert beiset, kvadratisk hvitt lerret. Modigheten og skjønnheten i Malevichs uttrykk var banebrytende på den tiden. Svart kvadrat åpnet dører for dusinvis av hans samtidige som også ivrig fortsatte å utforske geometrisk abstraksjon på både enkle og komplekse måter.

I det komplekse riket fantes en geometrisk abstraksjonskunstner ved navn Wassily Kandinsky, en maler som innarbeidet vilt intrikate geometriske mønstre i sine verk. Kvadratet var et viktig tilbakevendende element i hans arbeider, ofte synlig i praktfulle oppstillinger av kryssende linjer, kuler og vinklete former.

Som en bro mellom den enkle dristigheten i Svart kvadrat og kompleksiteten i Kandinskys verk, førte den nederlandske maleren Piet Mondrian geometrisk abstraksjon til sin modenhet. Mondrian skapte lerreter dekket av overdådige, intrikate oppstillinger av kvadrater, linjer og rutenett, med sterke, grunnleggende farger. Han forente Malevichs enkle uttrykk med Kandinskys matematiske iver. Mondrians verk hadde en futuristisk følelse samtidig som det virket nesten dekorativt, kanskje på grunn av dets arkitektoniske kvaliteter. Det synes faktisk å antyde arbeidet til Frank Lloyd Wright, en av hans samtidige, i sin omfavnelse av sparsomme, rene, matematiske former.

Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in

Matematiske uttrykk

Det kvadratet uttrykker er en slags matematisk fullkommenhet. Det er en samlet konstruksjon som representerer likhet, enkelhet og balanse. Viktigere for abstrakte malere er at kvadratet også er det perfekte uttrykket for todimensjonalt rom. Når en abstrakt kunstner bruker kvadratiske bilder, oppnås en kraftfull uttalelse om flathet. Dette kvadratet kan formidle stolthet over grunnlaget for formskaping. Et kvadratisk lerret malt med et bilde av et kvadrat er både urgammelt i sin enkelhet og kosmisk universelt i sitt visuelle språk.

De kvadratiske bildene til geometriske abstraksjonskunstnere står i kontrast til verkene med friere former for abstraksjon, som Tachisme. Tachisme innebærer påføring av et dryppende flekkemønster på maleriets overflate, som inviterer til tilfeldighet og intuisjon i maleprosessen. Selv om det fortsatt er en styrt prosess, inviterer Tachisme tilfeldigheten til å spille en likeverdig rolle i fullføringen av bildet. Geometrisk abstraksjon er som Tachismes motsetning. Geometriske uttrykk for et matematisk visuelt språk hviler på presisjon og nøyaktighet. De avviser tilfeldighet. Selv om intuisjon kan være involvert i utviklingen av et geometrisk abstrakt verk, er hensikt tydelig i hver bevegelse, linje og form.

Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 in

Samtids visuell geometri

Språket til abstrakt geometri fortsetter å finne spennende nye stemmer i dagens generasjon av abstrakte kunstnere. Amerikanskfødte Elizabeth Gourlay lager geometriske verk med ulike materialer, inkludert olje, grafitt og flashe, en vinylbasert maling. Hennes maleri "Slate Red Ash 2" er en ikonisk nytolkning av det samme dristige uttrykket som Svart kvadrat gjorde for 100 år siden. Gourlays utvaskede fargepalett gir verket en rå, samtidsaktig realisme, og bringer et gammelt og kraftfullt uttrykk inn i nåtiden.

Jose Heerkens, en samtidskunstner fra Nederland, lager geometriske abstraksjoner med olje på lin og akvarell og akryl på papir. Heerkens’ verk innlemmer lineære rutenett i geometriske komposisjoner som krysser kvadrater og linjer. Hennes fargepalett har en rustikk sans, som kombinerer nyanser av sienna som minner om gamle papirposer eller papp med dempede jordfarger, grønntoner og rødt som skiller seg ut med en ny urbanitet.

Den sveitsiske kunstneren Daniel Göttin lager geometriske abstraksjoner med moderne materialer som polystyren, plast og teppe. Hans malerier inneholder selvsikre kvadrater og rektangler, noen ganger alene og noen ganger lagvis, som antyder konkurrerende samtidige følelser av isolasjon og overutvikling. Göttins verk gjenspeiler vakkert kraften og enkelheten til de tidlige kvadratiske abstraksjonistene, og utvider det moderne visuelle språket for geometrisk abstraksjon på nye måter.

Utvalgt bilde: Kazimir Malevich - Svart kvadrat, 1915

0

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer