Den anti-kunstneriske Dadaismen og dens malerier

Begrepet Dadaisme beskriver en tid i kunsthistorien da kunstnere konfronterte absurditeten i menneskelig kultur. Forfatteren Kurt Vonnegut sa en gang: "Ta livet på alvor, men ikke menneskene i det." Selv om det ikke var ment slik, kommer den følelsen nært til å forklare Dada-synspunktet. Dadaisme malerier spenner fra collageverk, til tekniske diagrammer, til propaganda, til verk av ren abstraksjon. Stil var ikke integrert i Dadaisme, og heller ikke noen annen kategorisk beskrivelse av et kunstverk. Dadaisme var en reaksjon mot kulturell logikk, som Dadaistene skyldte for å ha ført menneskeheten til randen av selvmord. Som den vestlige kulturens første manifestasjon av "anti-kunst," utfordret Dadaisme hvert estetisk fenomen som forekom før det, og formet alt som skulle komme.

Kunst vs. kunst

Dadaismen oppsto rundt 1915, med manifestasjoner som samtidig og uavhengig utviklet seg både i New York City og Zürich. Første verdenskrig hadde startet i 1914, og kastet menneskeheten inn i sin første mekaniserte, globale konflikt. Tjue millioner mennesker døde i første verdenskrig, noe som gjorde den til den nest blodigste menneskelige konfrontasjonen i historien frem til det punktet, etter de mongolske invasjonene på 1200-tallet. Fattigdommen, hungersnøden, sykdommen og ødeleggelsene den forårsaket ville føre til millioner flere dødsfall og utallige skader i årene etter.

I midten av denne skrekken, angrep kunstnerne som ble kjent som Dadaister den borgerlige logikken som de mente var ansvarlig for krigen. De avviste alle tidligere manifestasjoner av kunst, som de oppfattet som støttet og rettferdiggjort av det samme paradigmet. Med en følelse av at all menneskelig kultur hadde mistet sin mening, laget Dadaistene verk som fulgte ingen logikk, som trosset allianser eller beskrivelser, som avviste enhver samlende filosofi og motsto enhver form for logisk kulturell kritikk.

Hans Richter - Portrett visjonær (Selvportrett), 1917. Olje på lerret. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Sveits.

Abstrakt Dadaisme Malerier

Mange Dada-kunstnere var tverrfaglige i sin tilnærming. Dadaisme manifesterte seg på tvers av alle estetiske former, fra litteratur til musikalsk teater til fotografi til skulptur, og så videre. Dadaistiske malerier ble påvirket av noen av bevegelsene som direkte foregikk Dadaismen, som Analytisk Kubisme, Kollasje, og verkene til abstrakte malere som Kandinsky. Likevel er det feil å si at noen Dadaistiske malere bevisst prøvde å være abstrakte, siden Dada-synet benektet gyldigheten av etiketter som representasjon eller abstraksjon.

Likevel passer mange Dadaisme-malerier inn i den indre logikken av abstraksjon, ved at de interagerer med seerne ikke gjennom representativt innhold, men snarere gjennom et vokabular basert på linje, farge, form, overflate, materialitet og dimensjonalitet. Av de dusinvis av kunstnere som er assosiert med Dadaisme, var de tre som regelmessig laget slikt arbeid Jean Arp, Francis Picabia og Hans Richter.

Jean Arp - Konfigurasjon, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp var kjent under to navn. Når han snakket fransk, kalte han seg Jean. Når han snakket tysk, kalte han seg Hans. Arp møtte Wassily Kandinsky i München i 1912. Arp ble påvirket av Kandinskys skrifter om ren abstraksjon. Men da krigen brøt ut, ønsket han ikke å bli værende i Tyskland, hvor han fryktet at han ville bli tvunget til å kjempe. Ifølge Arps egne beretninger, flyktet han fra Tyskland og flyttet til Zürich ved utbruddet av første verdenskrig etter å ha latet som han var gal for å unngå å bli innkalt. Etter å ha ankommet Zürich, ble Arp et grunnleggende medlem av Dada.

Arps abstrakte malerier, collager og trykk inkorporerer blandinger av geometriske og organiske former. Fargepaletten er beskjeden og nyansene dempet. Linjene hans er noen ganger nøye, og andre ganger nesten vibrerer med en slags håndlaget delikathet. Gjennom disse verkene fanger Arp den foranderlige essensen av det underbevisste og den potensielle roen som er tilgjengelig i bilder som eksisterer utenfor objektiv representasjon.

Jean Arp - Uten tittel, 1922. Farge silketrykk. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia var en typograf i tillegg til å være maler. Hans røtter er tydelige i at mange av verkene hans inneholder tekst av en eller annen art. Picabia var klassisk utdannet som maler, men i 30-årene ble han påvirket av kubismen. Han malte en rekke kjente kubistiske malerier før han ble med i Dada og dramatisk endret naturen i arbeidet sitt.

Francis Picabia - Balance, 1919. Olje på papp. 60 x 44 cm. Privat samling

Picabias dadaistiske malerier utforsket absurde mekaniske formuleringer, og knyttet geometriske former og kvasi-industrielle blandinger for å skape komposisjoner som virker delvis geometrisk abstraksjon og delvis maskin. Etter å ha brukt mer enn et halvt tiår på å lage slikt arbeid, brøt Picabia med dadaistene og forfulgte en mer rent abstrakt retning i sitt arbeid.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Den Velsignede Jomfru), 1920. Blekk og grafitt på papir. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter var i midten av 20-årene da han først ble eksponert for kubismen i Berlin, på en utstilling i galleriet Der Sturm. Etter å ha blitt innkalt til den tyske hæren under første verdenskrig, ble Richter utskrevet etter en skade. Han forlot raskt Tyskland og flyttet til Zürich hvor han møtte dadaistene. Richters erfaring fra krigen gjorde ham til et av de mest politisk aktive medlemmene av dadaistene. Maleriene hans skildret ofte grusomme, makabre, men sterkt abstraherte bilder.

Hans Richter - Dada Hode, 1918. Olje på lerret. 14,3 x 11,2 tommer

Richters tendens til nesten barnslige gester gir en følelse av hastverk og meningsløshet til noen av hans abstrakte verk. Han vender ofte tilbake til temaet "Dada Kopf," eller Dada Hode. Disse noen ganger sammenflettede, noen ganger stive bildene formidler på en sublim måte den dadaistiske følelsen av absurditeten i menneskelig kultur og logikk.

Hans Richter - Portrett av Arp, 1918. Fargeblyant på papir. 20,8 x 16,3 cm.

Ødeleggelse som Skapelse

Dadaistene fant iboende galskap i logikken til menneskelig kultur, inkludert kunsten, og likevel laget de kunst innen kulturen som en måte å kommunisere følelsene sine på. Det er mulig å argumentere for at deres anti-kunst bare var en annen kunstbevegelse. Men det ville være å pålegge logikk og rasjonalitet på noe som var ment å eksistere utenfor slike ideer.

Abstrakte Dadaisme-malerier trenger ikke å bli verdsatt på nivået av deres filosofiske eller ikke-filosofiske intensjoner. De kan rett og slett bli verdsatt for hva de bidro til vår forståelse av vår natur. Ved å beundre deres måte å kommunisere følelser gjennom abstraksjon på, kommer vi nærmere noe som er utenfor logikk, noe som er nærmere naturen, og noe som er nærmere den sanne verdien av kunst.

Fremhevet bilde: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Akvarell og blekk på papp. 55 x 73 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía samling.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio