Abstraksjon og Geometri - av IdeelArt
Fra renessansen og fram til midten av 1800-tallet var vestlig billedkunst rettet mot å gjengi den ytre visuelle virkeligheten, ved å bruke perspektiv for å skape illusjonen av tredimensjonalitet. Fra de tidligste forsøkene på abstraksjon i vestlig kunst har geometriske former vært en viktig inspirasjonskilde for kunstnere, ofte som et mellomledd mellom figurative og abstrakte verk, og ettersom abstraksjon har fortsatt å utvikle seg gjennom 1900- og 2000-tallet, har geometri hatt en vedvarende appell for abstrakte kunstnere.
Allerede på 1860-tallet begynte impresjonistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley å bryte med den tradisjonelle stilen til Académie des Beaux-Arts, og laget løsere og mer gestiske verk. Postimpresjonisten Paul Cézanne tok denne radikale tilnærmingen et steg videre med sine nedstrippede malerier, der han brukte geometriske former for å fange den grunnleggende strukturen i motivene sine. Denne teknikken, som kommer til uttrykk i Cézannes berømte landskapsmalerier fra L’Éstaque tidlig til midt på 1880-tallet, bygger bro mellom hans impresjonistiske forgjengere og de kommende kubistene, med et blikk mot en mer fullendt abstraksjon gjennom hans geometriske forenkling av former.
På begynnelsen av 1900-tallet fortsatte geometrien å spille en viktig rolle i reisen mot abstraksjon, med kubistiske malere, særlig Pablo Picasso og George Braque, som skapte sterkt geometriske bilder preget av kryssende linjer og tonalt graderte segmenter i en palett av brunt, grått og beige. De kantete, geometriske komposisjonene som kjennetegner tidlige kubistiske verk, inspirert av den enkle, men markante estetikken i afrikansk, polynesisk, mikronesisk og amerikansk urfolkskunst, oppstod som forsøk på å gjengi motivet fra flere synsvinkler. Selv om de markerer et radikalt brudd med tidligere maleristiler, kan ikke kubistiske verk regnes som «abstrakte» i full forstand, siden de fortsatt søker å gjengi den ytre visuelle virkeligheten.
I kontrast tok flere andre bevegelser som oppstod tidlig på 1900-tallet, inkludert konstruktivisme, DeStijl og suprematisme, også i bruk geometriske former og komposisjoner, men med abstraksjon som et sentralt mål for sin praksis. Blant de mest bemerkelsesverdige verkene som kombinerer abstraksjon og geometri, finner vi arbeider av den russiske maleren og pioneren for suprematistbevegelsen, Kazimir Malevich. Suprematistmaleriet, grunnlagt i 1915, kjennetegnes ved bruk av enkle geometriske former som firkanter, rektangler og sirkler i en begrenset fargepalett, og hadde som mål å fange det Malevich kalte «det rene følelsens forrang i skapende kunst», ved å forkaste figurativt uttrykk med begrunnelsen at «de visuelle fenomenene i den objektive verden er i seg selv meningsløse», og pekte på «følelsen» som «det eneste betydningsfulle». Et av de mest kjente, eller til og med beryktede, eksemplene på suprematistisk maleri er Malevichs 1918 Suprematistisk komposisjon – hvitt på hvitt, et av de første eksemplene på monokrom maleri, og et radikalt verk som skulle inspirere generasjoner av kunstnere.
En annen sentral skikkelse innen geometrisk abstraksjon var Piet Mondrian, en pioner for DeStijl-bevegelsen og samtidskunstner med Malevich. Mondrians ikoniske geometriske komposisjoner bestående av blokker i grunnfarger og hvitt, adskilt av svarte linjer, representerer geometrisk abstraksjon på sitt reneste. Som Malevich så også Mondrian på geometrisk abstraksjon som et middel til å skape «sanne» kunstverk, snarere enn bare etterligninger av den ytre verden. Om sin kunstneriske oppgave skrev den nederlandske maleren: «Jeg ønsker å komme så nær sannheten som mulig og abstrahere alt fra det», hans søken etter sannhet og ren abstraksjon var et gjennomgående tema blant geometriske abstrakte malere i perioden.
Selv om 1910-, 20- og 30-årene var en særlig fruktbar periode for geometrisk abstraksjon, fortsatte senere abstrakte kunstnere å hente inspirasjon fra geometri i sine arbeider, med kunstnere som Bridget Riley, en sentral skikkelse i Op Art-bevegelsen, som brukte geometriske former i sine verk med helt andre virkninger. Likevel, siden abstraksjonens inntog i vestlig billedkunst og fram til i dag, har geometri vært en konstant inspirasjonskilde for kunstnere, for noen som et middel til å bryte fri fra illusorisk og etterlignende maleri, for andre et redskap til å utfordre ortodoksien i tradisjonell figurativ malerkunst, og for andre et virkemiddel til å manipulere synsinntrykk gjennom optiske illusjoner.
Utvalgt bilde: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olje og metalliske pigmenter på lerret. 91,4 x 121,9 cm.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
