Abstraksjon og Geometri - av IdeelArt
Fra renessansen til midten av 1800-tallet var vestlig visuell kunst rettet mot å representere ekstern visuell virkelighet, ved å bruke perspektiv for å skape illusjonen av tredimensjonalitet. Fra de tidligste forsøkene på abstraksjon i vestlig kunst og fremover, har geometriske former vært en viktig inspirasjonskilde for kunstnere, ofte representert som et springbrett mellom figurative og abstrakte verk, og ettersom abstraksjon har fortsatt å utvikle seg gjennom det 20. og 21. århundre, har geometri hatt en varig appell for abstrakte kunstnere.
Allerede på 1860-tallet begynte impresjonistmalere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley å bryte med den tradisjonelle stilen til Académie des Beaux-Arts, og produserte løsere og mer gestuelle verk. Post-impressionistmaleren Paul Cézanne tok denne radikale tilnærmingen et skritt videre med sine nedtonede malerier, der han benyttet geometriske former for å fange den grunnleggende strukturen i motivene sine. Denne teknikken, eksemplifisert i Cézannes berømte landskapsmalerier utført rundt L’Éstaque på tidlig til midten av 1880-tallet, bygger bro over gapet mellom hans impresjonistiske forgjengere og de kommende kubistene med et nikk mot en mer fullstendig realisert abstraksjon gjennom hans geometriske forenkling av former.
På begynnelsen av 1900-tallet fortsatte geometri å spille en viktig rolle i reisen mot abstraksjon, med kubistiske malere, mest bemerkelsesverdig Pablo Picasso og George Braque, som skapte høyt geometriske bilder preget av skjærende linjer og tonalt graderte segmenter i en palett av brune, grå og beige farger. De vinklete, geometriske komposisjonene som kjennetegner tidlige kubistiske verk, inspirert av den strenge, men enkle estetikken til afrikansk, polynesisk, mikronesisk og urfolkskunst, ble født av forsøk på å representere motiv fra flere synsvinkler. Imidlertid, selv om de markerer et radikalt brudd med estetikken til tidligere maleri, kan ikke kubistiske verk betraktes som "abstrakte" i full forstand, siden de har som mål å representere ekstern visuell virkelighet.
I kontrast til dette var en rekke andre bevegelser som dukket opp tidlig på 1900-tallet, inkludert Konstruktivisme, De Stijl og Suprematisme, også preget av bruk av geometriske former og komposisjoner, som tok abstraksjon som et sentralt mål for sin praksis. Blant de mest bemerkelsesverdige verkene som kombinerer abstraksjon og geometri, ble realisert av den russiske maleren og pioneren innen Suprematistbevegelsen, Kazimir Malevich. Grunnlagt i 1915, var Suprematistisk maleri, preget av bruken av enkle geometriske former som kvadrater, rektangler og sirkler i en begrenset fargepalett, ment å fange det Malevich kalte "primatet av ren følelse i kreativ kunst", og unngikk figuration på grunnlag av at "de visuelle fenomenene i den objektive verden er, i seg selv, meningsløse", og siterte "følelse" som "den eneste betydningsfulle tingen". Blant de mest bemerkelsesverdige, eller til og med beryktede eksemplene på Suprematistisk maleri, er Malevichs 1918 Suprematistisk Komposisjon – Hvit på Hvit, et av de første eksemplene på monokromt maleri, og et radikalt verk som ville inspirere generasjoner av kunstnere som skulle komme.
En annen nøkkelfigur innen geometrisk abstraksjon var Piet Mondrian, en pioner innen DeStijl-bevegelsen og samtidig med Malevich. Mondrians ikoniske geometriske komposisjoner bestående av blokker med primærfarger og hvitt adskilt av svarte linjer representerer geometrisk abstraksjon i sin reneste form. Som Malevich så Mondrian geometrisk abstraksjon som et middel til å skape "ekte" kunstverk, snarere enn bare imitasjoner av den ytre verden. Om sin kunstneriske misjon skrev den nederlandske maleren: "Jeg ønsker å komme så nær sannheten som mulig og abstrahere alt fra det", hans søken etter sannhet og ren abstraksjon et felles tema blant geometrisk abstrakte malere i perioden.
Selv om 1910-, 20- og 30-årene var en spesielt fruktbar periode for geometrisk abstraksjon, fortsatte senere abstrakte kunstnere å hente inspirasjon fra geometri i sitt arbeid, med kunstnere som Bridget Riley, en sentral skikkelse i Op Art-bevegelsen, som bruker geometriske former i sitt arbeid med helt annen effekt. Likevel, siden fremveksten av abstraksjon i vestlig visuell kunst frem til i dag, har geometri vært en konstant kilde til inspirasjon for kunstnere, som for noen representerer et middel til å bryte fri fra illusorisk og imiterende maleri, for andre et verktøy for å utfordre ortodoksien i tradisjonelt figurativt maleri, og for andre et redskap for å manipulere visuell persepsjon gjennom optiske illusjoner.
Fremhevet bilde: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olje og metalliske pigmenter på lerret. 91,4 x 121,9 cm.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
