Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Dette er de mest revolusjonerende verkene av Kazimir Malevich

These are the Most Revolutionary Works by Kazimir Malevich - Ideelart

Dette er de mest revolusjonerende verkene av Kazimir Malevich

Kazimir Malevich kalte Suprematisme for det den hadde: «overlegenhet av ren følelse eller oppfatning i billedkunsten.» I katalogen for sin første suprematistiske utstilling kunngjorde han at han hadde oppnådd «nullsummen» av form. Ved å redusere sin estetikk til de mest grunnleggende geometriske former, følte han at han hadde oppnådd et rent moderne abstrakt språk. Det mest revolusjonerende verket i den første suprematistiske utstillingen var Svart firkant. Det viste en solid svart firkant på et skarpt hvitt lerret, det enkleste uttrykket for geometrisk abstraksjon. Uten skyggelegging skilte stykket seg fra Malevichs tidligere kubistiske arbeider og etablerte umiddelbart hans nye abstrakte stemme.

Kazimir Malevich – grunnleggeren av suprematisme

Noen ganger kommer de mest revolusjonerende oppdagelsene ved en tilfeldighet. Selv om Malevich tilskrives oppfinnelsen av suprematisme i 1915, påpekte han ofte at han oppdaget det i 1913, året han designet kostymer og scenografi til den futuristiske operaen Seier over solen. Han refererte til sitt design for operas andre akt som sin første suprematistiske komposisjon. Likhetene mellom dette stykket og Svart firkant er åpenbare.

kazimir malevich kunst

Kazimir Malevich - Svart firkant, 1915, olje på lin, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov-galleriet

Vi må også gi æren til de andre skissene Malevich laget for den samme operaen. For eksempel viser skissene hans til kostymene en tydelig tendens til det som med rette kan ha vært en ubevisst reduksjon av hans estetiske språk til trekanter, firkanter, rektangler og sirkler, og en forenkling av det tredimensjonale planet.

nye skisser av kazimir malevich

Kazimir Malevich - Skisse til andre akt av «Seier over solen»

nye skisser til kostymer av russisk kunstner kazimir malevich 1913

Kazimir Malevich - skisser til kostymedesign for «Seier over solen», 1913

Tre faser av suprematisme

Gjennom hele sin karriere utforsket Malevich suprematisme i tre faser. Den første var den svarte fasen, kalt slik på grunn av de flate, geometriske, svarte formene som dominerte verkene. I tillegg til Svart firkant er de andre mest revolusjonerende maleriene fra denne fasen Svart sirkel og Svart kors. Det som gjorde disse verkene bemerkelsesverdige var utfordringen de ga til den eksisterende symbolske betydningen folk hadde knyttet til disse formene. En sirkel alene i et maleri, uten å referere til et figurativt element, var, og er fortsatt, utfordrende for noen betraktere. Fristelsen er å lese noe inn i bildet. Er det solen, en planet, et hode eller et hull? Det betyr ingenting. Det er bare en svart sirkel. På samme måte ble de eksisterende symbolske konnotasjonene av et kors knust av intetheten i Malevichs maleri. Disse verkene ødela og gjenoppfant samtidig to av de mest kraftfulle symbolene i menneskets bevissthet.

kazimir malevich kunst Svart kors maleri

Kazimir Malevich - Svart kors, 1915, olje på lerret, 80 x 80 cm, Russisk stats museum, St. Petersburg, Russland

kunstner kazimir malevich Svart firkant og Rød firkant maleri

Kazimir Malevich - Svart firkant og Rød firkant, 1915, olje på lerret, 71,4 x 44,4 cm

abstrakt kunstmaleri av kazimir malevich Suprematistisk komposisjon Flygende fly

Kazimir Malevich - Suprematistisk komposisjon Flygende fly, 1915, olje på lerret, 23 x 19 tommer

moderne kunst av kazimir malevich Suprematisme: Malerisk realisme av en fotballspiller maleri

Kazimir Malevich - Suprematisme: Malerisk realisme av en fotballspiller (Fargemasser i den fjerde dimensjon), 1915, olje på lerret, 27 x 17 ½ tommer

Dynamisk suprematisme

Neste fase av suprematisme, dynamisk suprematisme, introduserte farge i komposisjonene. Dynamikk refererer til den tilsynelatende bevegelsen eller den kinetiske kraften fargen tilfører verket. Det mest revolusjonerende av disse maleriene er Svart firkant og Rød firkant, for den enkelheten det formidler kjernen i denne ideen med. Bare tillegget av en annen form på lerretet skaper en følelse av et forhold. Firkantenes skjeve plassering og ulike størrelser gir en menneskelignende kvalitet, som om den røde firkanten beveger seg rundt den svarte firkanten, kanskje uttrykkende underordnet status, eller kanskje kommuniserende frihet.

Kazimir Malevich Suprematisme (Supremus nr. 58) maleri

Kazimir Malevich -Suprematisme (Supremus nr. 58), 1916, olje på lerret, 79,5 x 70,5 cm, Statens russiske museum, St. Petersburg

Et annet revolusjonerende verk av dynamisk suprematisme er Suprematistisk komposisjon Flygende fly. Tittelen har flere mulige tolkninger. Den mest åpenbare, siden Malevich var interessert i luftbilder, er at denne komposisjonen representerer bilder sett fra et fly i luften. Eller det kan også representere V-formasjonen av fly som flyr i gruppe. Eller det kan være en henvisning til romlige plan stablet i et estetisk luftrom, med former som flyr mellom dem. En ting vi vet er at Malevich var bevisst på at titler kunne gi betraktere en følelsesmessig kontekst å forholde seg til et ellers vanskelig bilde. Uansett hvilken mening han ønsket å formidle med denne tittelen, satte han en presedens med dette stykket ved å utfordre betraktere på flere konseptuelle nivåer.

moderne abstrakt kunstmaleri Kazimir Malevich

Kazimir Malevich - Suprematisme nr. 55 (Sfærisk utvikling av et plan), 1917, olje på lerret, 25 7/8 x 19 tommer

Et annet revolusjonerende verk av dynamisk suprematisme med en konseptuelt utfordrende tittel var Suprematisme: Malerisk realisme av en fotballspiller (Fargemasser i den fjerde dimensjon). Da han først stilte ut dette verket, forklarte Malevich: «…jeg ønsker ikke å peke ut hvilken form man skal søke… men jeg ønsker å antyde at virkelige former i mange tilfeller ble nærmet som grunnlag for formløse maleriske masser hvorfra et malerisk bilde ble skapt, helt uten forbindelse til naturen.» Henvisningen til den fjerde dimensjon stammer sannsynligvis fra Malevichs bakgrunn som kubist, en stil kjent for å utforske rom/tid. Ved å nevne det i tittelen på dette stykket, fremhever han forskjellene mellom kubisme og suprematisme, og inviterer oss kanskje til å lete etter likheter.

kunst av kazimir malevich Suprematistisk komposisjon: Hvitt på hvitt maleri

Kazimir Malevich -Suprematistisk komposisjon: Hvitt på hvitt, 1918, olje på lerret, 31 ¼ x 31 ¼ tommer, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, USA.

Kazimir Malevich – Supremus

I 1915 samlet Malevich en gruppe kunstnere for å møtes jevnlig for å diskutere suprematismens relevans for liv og kultur. Han hadde til hensikt å lage et tidsskrift kalt «Supremus» som skulle publisere gruppens oppdagelser. Selv om tidsskriftet aldri ble realisert, laget Malevich en serie malerier med undertittelen Supremus. Den komplekse, flerdimensjonale naturen i disse verkene vekker suprematismens voksende kulturelle implikasjoner.

I 1917 laget Malevich et verk som var svært forskjellig fra hans tidligere suprematistiske arbeider. Stykkets tittel antyder at formen ikke skal leses som en enkel halvmåne, men som det buede planet til en kule, og introduserer i praksis perspektiv og dybde i suprematismen.

Det som kan være det ultimate uttrykket for suprematisme er Malevichs maleri fra 1918 Hvitt på hvitt. Dette ikoniske verket knytter seg tilbake til Svart firkant og et tillegg kalt Rød firkant. Det representerer total estetisk renhet hvor både form og farge er forenklet og redusert til sin mest grunnleggende form. I tillegg til å uttrykke suprematisme perfekt, kan Hvitt på hvitt også leses som proto-minimalisme og et forløperverk til modernistisk monokrom.

Utvalgt bilde:  Kazimir Malevich - Svart sirkel, 1915, olje på lerret, 106,4 × 106,4 cm
Alle bilder © Art Resource, NY
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Mastere i Dialog: Matisse-Bonnard Forbindelsen

I det livlige kunstlandskapet tidlig på 1900-tallet har få vennskap satt så varige spor som det mellom Henri Matisse og Pierre Bonnard. Når vi utforsker Fondation Maeghts ekstraordinære utstilling ...

Les mer
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørsmål

Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv—en blanding av pro...

Les mer
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

De mest kjente maleriene til Pablo Picasso (og noen abstrakte arvinger)

Det er ingen enkel oppgave å kvantifisere de mest berømte Pablo Picasso-maleriene. Pablo Picasso (ellers kjent under sitt fulle dåpsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los...

Les mer