Uken i Abstrakt Kunst – (R)evolusjon er en Syklus

Når forholdene er gunstige, endrer ting seg. Noen ganger skjer det gjennom utvikling, en langsom, pågående forandring. Noen ganger skjer det gjennom revolusjon, en umiddelbar forvandling utløst av en handling eller hendelse. På 1940-tallet, da Lucio Fontana først skar i et av sine verk med kniv, var hans enkle, elegante gest revolusjonerende. Hans tagli (snitt) forvandlet estetiske forestillinger om tredimensjonalt rom. Flere av Fontanas ikoniske «snitt» vises nå frem til 27. mai i New Yorks Robilant+Voena galleri. Med deres subtile revolusjonære kraft som utgangspunkt, presenterer vi denne uken syv utstillinger som utforsker forestillinger om revolusjon og utvikling. Vi kan ikke la være å undre: hva kommer nå? 

Handling og prosess

Den nåværende utstillingen ved L.A.s Hauser Wirth & Schimmel galleri har ordet revolusjon i tittelen. Revolusjon under tilblivelse: Abstrakt skulptur av kvinner, 1947 – 2016 viser 100 skulpturelle objekter laget av 34 kvinnelige kunstnere over 70 år. Mangfoldet og den iboende kraften i formene i denne utstillingen antyder ikke én, men en prosess med flere revolusjoner, hver en avgjørende handling som forandrer det skulpturelle estetiske språket.

To nåværende utstillinger i London kartlegger også abstraksjonens utvikling etter krigen. Abstrahering fra naturen, som pågår til 3. juli ved Connaught Brown galleri, undersøker det organiske abstrakte språket i bevegelser som Tachisme og lyrisk abstraksjon. Utstillingen viser verk av 18 kunstnere, blant andre Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth og Wassily Kandinsky. Og åpen til 23. juni ved Piano Nobile i Holland Park, Aspekter av abstraksjon 1952-2007 sporer de unike veiene mot abstraksjon som ble fulgt av etterkrigstidens europeiske kunstnere som Terry Frost, William Turnbull og Bridget Riley.

Cristina Iglesias - Uten tittel, 1993—1997, Fibersement, jern, aluminium og gobeleng, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 tommer

Bernard Frize - Navia, 2016, Akrilmaling og harpiks på lerret, aluminiumsrammer, 190 x 160 x 3 cm

Sjansens kraft

Om forbindelsen mellom sjanse og forandring sa den abstrakte maleren Bernard Frize: «Det er en ganske komplisert ting å arrangere situasjoner der du ikke gjør noe, og ting skjer av seg selv.» New Yorks Galerie Perrotin viser for tiden «Dawn comes up so young», en utstilling med nye verk av Frize som varer til 18. juni. De slående bildene er uttrykk for radikal, øyeblikkelig forvandling og kraften i skjulte prosesser.

Robert Rauschenberg - Individ (fra 7 tegn), 1982, Silke, bånd, papir, papirmasse-relieff, blekk og gullblad på håndlaget Xuan-papir, med speil, innrammet i en Plexiglas-boks, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm

Én av 300 000

I 1985 forårsaket Robert Rauschenberg en kinesisk revolusjon. Å være fastlåst i historien for så plutselig å møte nåtiden er revolusjonerende. Det året tok Rauschenberg med sin ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) utstilling til Beijing. Han var den første amerikanske kunstneren som stilte ut der siden landet åpnet for moderne reformer. Hans verk var sjokkerende for kinesiske tilskuere, og inspirerende. Mer enn 300 000 så utstillingen. I de 31 årene siden har Kinas befolkning økt med 300 millioner, og landet er nå en stor aktør på det globale kunstmarkedet. Denne sommeren vender Rauschenbergs ROCI-utstilling tilbake til Beijing fra 12. juni til 21. august, og fullfører syklusen.

Georgiana Houghton - Guds øye, 1862, Vannfarge

Revolusjonære ånder

Hva er mer revolusjonerende enn å omskrive historien? For noen måneder siden omtalte vi den svenske maleren Hilma af Klint, som banet vei for abstraksjon tiår før Wassily Kandinsky. Nå går vi enda lenger tilbake. Fra 16. juni til 11. september viser Londons Courtauld Gallery Georgiana Houghton: Spirit Drawings, en utstilling som viser at det faktisk var den britiske kunstneren Georgiana Houghton som banet vei for abstraksjon. Først vist i 1871 for et forvirret britisk publikum, er Houghtons malerier på baksiden påskrevet navnene på ånder som Houghton, et medium, hevdet ledet henne til å male dem.

Utvalgt bilde: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Vannbasert maling på lerret, 31,8 x 25,5 tommer