Uken i Abstrakt Kunst – (R)evolusjon er en Syklus
Når forholdene er gunstige, endrer ting seg. Noen ganger skjer det gjennom evolusjon, en langsom, pågående mutasjon. Noen ganger skjer det gjennom revolusjon, en umiddelbar metamorfose initiert av en handling eller hendelse. På 1940-tallet, da Lucio Fontana først skar i et av verkene sine med en kniv, var hans enkle, elegante gest revolusjonerende. Hans tagli (snitt) transformerte estetiske oppfatninger av dimensjonalt rom. Flere av Fontanas ikoniske "snitt" er nå utstilt frem til 27. mai i New Yorks Robilant+Voena-galleri. Med deres subtile revolusjonære ladning som vårt utgangspunkt, presenterer vi denne uken syv utstillinger som utforsker begreper om revolusjon og evolusjon. Vi kan ikke unngå å undre oss: hva er neste?
Handling og prosess
Den nåværende utstillingen på L.A.s Hauser Wirth & Schimmel-galleri har ordet revolusjon i tittelen. Revolusjon i produksjonen: Abstrakt skulptur av kvinner, 1947 – 2016 viser 100 skulpturelle objekter laget av 34 kvinnelige kunstnere over 70 år. Omfanget og den iboende kraften i formene i denne utstillingen antyder ikke én, men en prosess av flere revolusjoner, hver en avgjørende handling som transformerer den skulpturelle estetiske språket.
To nåværende utstillinger i London kartlegger også abstraksjonens utvikling etter krigen. Abstraksjon fra naturen, som nå er åpen til 3. juli på Connaught Brown-galleriet, undersøker det organiske abstrakte språket til bevegelser som Tachisme og Lyrisk Abstraksjon. Utstillingen viser verk av 18 kunstnere, inkludert Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth og Wassily Kandinsky. Og åpen til 23. juni på Piano Nobile i Holland Park, Aspekter av abstraksjon 1952-2007 sporer de unike veiene mot abstraksjon som ble fulgt av europeiske kunstnere etter krigen, som Terry Frost, William Turnbull og Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Uten tittel, 1993—1997, Fibersement, jern, aluminium og tapet, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 tommer
Bernard Frise - Skip, 2016, Akrylmaling og harpiks på lerret, aluminiumsrammer, 190 x 160 x 3 cm
Tilfeldighetens kraft
Om forbindelsen mellom tilfeldighet og forandring, sa den abstrakte maleren Bernard Frize: "Det er en ganske kompleks ting å ordne situasjoner der du ikke gjør noe og ting skjer av seg selv." New Yorks Galerie Perrotin har for tiden utstillingen "Dawn comes up so young", en utstilling av nye verk av Frize som varer til 18. juni. De fantastiske bildene er uttalelser om radikal, øyeblikkelig transformasjon og kraften i skjulte prosesser.
Robert Rauschenberg - Individ (Fra 7 tegn) 1982, Silke, bånd, papir, papirmasse-relieff, blekk og gullblad på håndlaget Xuan-papir, med speil, innrammet i en Plexiglas-boks, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
En av 300 000
I 1985 forårsaket Robert Rauschenberg en kinesisk revolusjon. Å være fastlåst i historien og så plutselig møte nåtiden er revolusjonerende. Det året brakte Rauschenberg sin ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) utstilling til Beijing. Han var den første amerikanske kunstneren som stilte ut der siden landet åpnet for moderne reformer. Hans arbeid var sjokkerende for kinesiske seere, og inspirerende. Mer enn 300 000 seere så utstillingen. I løpet av de 31 årene siden har Kinas befolkning økt med 300 millioner, og landet er nå en stor aktør i det globale kunstmarkedet. Denne sommeren returnerer Rauschenbergs ROCI-utstilling til Beijing fra 12. juni til 21. august, og fullfører syklusen.
Georgiana Houghton - Guds øye, 1862, Akvarell
Revolusjonære Ånder
Hva er mer revolusjonerende enn å omskrive historien? For noen måneder siden dekket vi den svenske maleren Hilma af Klint, som var en pioner innen abstraksjon flere tiår før Wassily Kandinsky. Nå går vi enda lenger tilbake. Fra 16. juni til 11. september presenterer Courtauld Gallery i London Georgiana Houghton: Spirit Drawings, en utstilling som viser at det faktisk var den britiske kunstneren Georgiana Houghton som var pioner innen abstraksjon. Første gang utstilt i 1871 for et forvirret britisk publikum, er Houghtons malerier skrevet på baksiden med navnene på ånder som Houghton, en medie, hevdet veiledet henne til å male dem.
Fremhevet bilde: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Vannbasert maling på lerret, 31,8 x 25,5 tommer
