10 ting du ikke visste om Georges Braque

Georges Braque (1882-1963), ofte omtalt som grunnleggeren av kubismen, var en av de mest beundrede kunstnerne i sin generasjon, og fikk ros fra både staten og medkunstnere. Navnet hans nevnes sjelden uten referanse til hans samtidige, Picasso, men hans bidrag til abstraksjon var like bemerkelsesverdig, og hans personlighet var mer rolig enn den til hans beryktede venn og rival. Vi har samlet ti fakta for å gi dypere innsikt i kunstnerens liv.

Han strøk på baccalauréat.

Braque likte ikke skolen og var ikke en fremragende student. Han sa at "det ikke var noe bemerkelsesverdig med mine tidlige tegninger [...] og selv om det hadde vært det, ville læreren vært helt ute av stand til å innse det." (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque utdannet seg til å bli maler-dekoratør som sin far, noe som ga ham muligheten til å eksperimentere med de illusoriske treoverflatene som kjennetegner hans arbeid.

Braques far dekorerte Caillebotte-villaen

Den unge Braque hadde mange møter med kunstneriske storheter: et av hans tidligste minner inkluderte å se faren dekorere villaen som tilhørte Gustave Caillebotte. Braque og faren skisset sammen, kopierte illustrasjoner fra Gil Blas og tok midnattsturer til den nærliggende sous-préfecture for å hente plakater av kunstnere i publikasjonen, spesielt Toulouse-Lautrec og Steinlen.

Matisse avviste Braques landskap for Salon d'Automne i 1908.

Braque hevdet at Matisse, som var med i dommerpanelet for Salon d’Automne i 1908, avviste et utvalg av Braques Cézannesque landskapsmalerier. En ryktebørs grunn til Matisse sin beslutning er en bitterhet han bar på fordi Braque hadde forlatt ham for Picasso. Offisielt ble verkene avvist fordi de var laget av "små kuber"; noe som markerer opprinnelsen til 'Kubisme'.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Olje på lerret. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Ervervet gjennom Lillie P. Bliss-testamentet (ved bytte). MoMA-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Han ble tildelt Croix de Guerre og Légion d’Honneur.

Braque ble innkalt i 1914, og skyttergravene hadde en markert effekt på hans kunstneriske praksis og helse. I 1915 fikk han en alvorlig hodeskade som gjorde ham midlertidig blind og krevde en trepanasjon for å gjenvinne synet. Utskrevet fra aktiv tjeneste begynte Braque å praktisere på nytt i 1916, denne gangen påvirket av krigen. Hans kunstneriske syn endret seg da, i skyttergravene, hans batman forvandlet en bøtte til en bål, stakk hull i den med en baronet, fylte den med koks og satte fyr på den. Hendelsen vekket i Braque erkjennelsen av at alt er gjenstand for metamorfose og endres i henhold til omstendighetene.

I begynnelsen var ikke Braque imponert over Picassos ‘Les Demoiselles d’Avignon’.

Braque satte ikke umiddelbart pris på Picassos banebrytende verk, men likevel utviklet de to et nært forhold. Introduksjonen ble gjort av Apollinaire, og kunstnerne utforsket filosofiene til Abstraksjon, og i 1912 eksperimenterte Braque med papp- og papirskulptur, noe som ga ham kallenavnet ‘Wilbur Wright’ fra Picasso. Begge kunstnerne strevde etter å eliminere det personlige elementet fra maleriet, nektet å signere verkene sine og eliminerte håndskrift. Picasso fulgte Braque til stasjonen da han dro til krigen; imidlertid ble forholdet svekket etter Braques retur og ble aldri gjenopplivet.

Braque hadde et skjelett i studioet sitt

Symboliserende angsten for den gryende andre verdenskrig, kan tilstedeværelsen av hodeskaller i Braques stilleben sees fra 1937. Kunstneren satte pris på de formelle problemene med masse og komposisjon som hodeskallen presenterte, og den fungerte også som en midlertidig palett, en dualitet kunstneren likte. Selv om hodeskallen ikke sees noe annet sted i kunstnerens verk, hadde Braque en varig kjærlighet for objekter som kom til liv ved berøring, derfor motivet med musikkinstrumenter.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografi i seks farger. 24 x 16 1/2" (60,9 x 41,9 cm). MoMA-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Braque introduserte Joan Miró for Aimé Maeght

Under den falske krigen flyttet Braque til Varengeville og inviterte Miró til å bo der. For Miró var denne perioden innflytelsesrik; Braque lærte kunstneren å spille poker, og Miró lærte flere teknikker fra Braque, nemlig lost-wax-prosessen – for å lage utskårne metalskulpturer – og å dekke lerret med et lag av hvitt bly eller kasein. Miró og Maeght møttes i Varengeville, og denne introduksjonen viste seg senere å være fruktbar.

Han kunne la et bilde stå uferdig i flere tiår.

Braque etterlot seg verk som ‘Guéridon’ (startet 1930 og fullført 1952) i flere år før han fullførte dem. Dette førte til stilistiske avbrudd i hans oeuvre, med noen verk som viser mye tidligere teknikker innblandet i hans nåværende produksjon. Braques uforlignelige tålmodighet forklarer denne praksisen, ettersom kunstneren ventet til verkene avslørte sin identitet.

Braque var den første levende kunstneren som hadde en separatutstilling på Louvre.

Kunstneren ble engasjert til å male tre tak i den etruskiske salen i Louvre. De tre panelene viser en stor fugl, et motiv fra de senere stadiene av Braques liv. Braque mente at motivet var "universelt", noe som tillot ham å male rom samtidig som han respekterte todimensjonale begrensninger. I 1961 ble Braque tildelt en separatutstilling i Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Gitar, 1913. Klippet og limt trykt og malt papir, kull, blyant og gouache på gessoed lerret. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Ervervet gjennom Lillie P. Bliss-testamentet (ved bytte). MoMA-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Han er gravlagt på en kirkegård på klippene i Varengeville.

Braque tilbrakte de siste tretti årene av sitt liv i Varengeville (Frankrike), og hans tilstedeværelse er markert av tre glassmalerier han designet for kapellet. Etter en statlig begravelse ble Braque gravlagt på kirkegården i Varengeville sammen med kunstnere som Jean-Francis Auburtin og Paul Nelson. Kirkegården på klippene trekker seg tilbake med omtrent en meter i året, til tross for mange forebyggende tiltak: som restene den skjuler, blir kirkegården et offer for elementene. En gripende slutt, kanskje, for en kunstner med en forståelse for metamorfose og omstendigheter.

Utvalgt bilde: Georges Braque - Stilleben med glass og brev, 1914. Klippet og limt trykt papir, kull, pastel og blyant på papir. 20 1/8 x 28 1/8" (51,1 x 71,4 cm). Joan og Lester Avnet-samlingen. MoMA-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.