Mindre er Mer: Minimalisme
Minimalisme er en abstrakt kunstbevegelse som oppsto i Amerika på 1960-tallet, og som hovedsakelig refererer til maleri og skulptur. Minimalistiske verk forsøker på ingen måte å representere ekstern visuell virkelighet, men bruker enkle geometriske design og industrielle materialer for å frata dem enhver ‘emosjonell’ eller overdrevent ‘menneskelig’ overtoning. Verk fra denne bevegelsen inkluderer ofte nedstrippede rutenett- og serielle formater, som knytter seg til ideen om at de skal utfordre enhver konvensjonell estetisk appell i et radikalt brudd med de dominerende trendene i perioden.
En radikal bevegelse
Bevegelsen hadde sine røtter i Amerika på 1940- og 50-tallet, en periode hvor Abstrakt ekspresjonisme etablerte seg som en populær kunstretning som formidlet et sterkt uttrykksfullt og emosjonelt innhold, kjent representert ved Jackson Pollock og hans Action Painting, hvor han spontant dryppet maling på et lerret. Minimalisme posisjonerte seg som en reaksjon på denne typen kunst, påvirket av abstraksjonene til Bauhaus-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian, og bruken av industrielle materialer i stedet for tradisjonelle kunstneriske teknikker fra den tidlige 1900-talls konstruktivistbevegelsen.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.
En "Less Is More"-tilnærming
Minimalistiske verk er ikke eksplisitt knyttet til kunstneren som laget dem, og mange av utøverne mener at verket skal ha sin egen virkelighet løsrevet fra kunstnerens følelser og liv. Den fysiske eksistensen av stykket i seg selv blir fremhevet, med mål om å få betrakteren til å reagere helt på objektet foran seg og eliminere andre distraherende faktorer. Minimalistene ønsket å omslutte sine betraktere i en opplevelse som skulle være renere, mer direkte og mer kraftfull enn noen gang før.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Oljemaleri på panel. 30,48 x 30,48 cm.
Minimalistiske skikkelser
Et banebrytende verk i Minimalist-bevegelsen var Tony Smith, med sin "Die", en stor stålkube. Selv om Smith opprinnelig var tilknyttet de abstrakte ekspresjonistene, var skapelsen av denne monumentale skulpturen revolusjonerende ved at Smith fikk den laget i en fabrikk, og, i motsetning til sine abstrakte ekspresjonistiske kolleger, sørget for at kunstnerens håndavtrykk var fullstendig fjernet.
Smiths arbeid banet vei for en gruppe kunstnere som videreutviklet denne stilen til en fullverdig kunstbevegelse, hvor en av de første pionerene var Frank Stella, hvis "Black Paintings", som først ble vist på MoMA i 1959, besto av flate striper med svart maling, fullt bevisst sin egen todimensjonalitet.
En annen viktig skikkelse i bevegelsen var Carl Andre, som delte atelier med Stella og hvis skulpturer ble stilt ut for første gang i 1964, kjent for sin bruk av materialer som murstein og metallplater arrangert i enkle geometriske komposisjoner plassert på gulvet. I motsetning til Andre, avviste Sol LeWitt, en annen viktig skikkelse i bevegelsen, bruken av industrielle materialer, og brukte tradisjonelle medier i sine ‘strukturer’, geometriske gitter av kubeformer som bevisst fremhevet grunnleggende former og verkets upersonlighet.
Dan Flavin begynte tidlig på 60-tallet å lage verk med neonstriper, og fylte et helt rom med neonlys på Documenta 4 i 1968, et banebrytende grep som på mange måter minnet om Duchamps readymades. En annen viktig kunstner i denne kretsen var Richard Serra, som skapte storskala skulpturer av metallplater som, ved å bruke industrielt metall, fungerte som en subversiv kritikk av dets dominans.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmentert bivoks, olje og collage på trepanel. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismens utvikling i kunstkritikk og essays
Donald Judd publiserte i 1964 essayet "Specific Objects", hvor han skrev at “Det er ikke nødvendig for et verk å ha mange ting å se på, å sammenligne, å analysere én etter én, å betrakte. Tingen som helhet, dens kvalitet som helhet, er det interessante. De viktigste tingene står alene og er mer intense, klare og kraftfulle.” Judd selv var kjent for sine boksformede skulpturer, eller ‘spesifikke objekter’, laget av metallplater og pleksiglass, som avviste illusjonsbegreper og representerte rom.
En nøkkelutstilling for minimalistisk kunst var “Primary Structures”-utstillingen ved New Yorks Jewish Museum i 1966, som hadde med kunstneren Robert Morris. Morris’ essay "Notes on Sculpture", publisert samme år, hvor han skrev at “enkelhet i form nødvendigvis ikke tilsvarer enkelhet i opplevelse.” Dette bekrefter ‘less is more’-tilnærmingen til minimalistiske kunstnere, for hvem enkelheten i en form tillot verket å samhandle mer med rommet rundt det, og med betrakteren selv.
Utvalgt bilde: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olje og akryl på papir. 70 x 100 cm.
