Mindre er Mer: Minimalisme

Minimalisme er en abstrakt kunstbevegelse som oppsto i Amerika på 1960-tallet, og som hovedsakelig refererer til maleri og skulptur. Minimalistiske verk prøver på ingen måte å representere ekstern visuell virkelighet, ved å bruke enkle geometriske design og industrielle materialer for å frata dem enhver ‘emosjonell’ eller overdrevent ‘menneskelig’ klang. Verk fra denne bevegelsen inkluderer ofte nedstrippede rutenett- og serieformater, som knytter seg til ideen om at de skal utfordre enhver konvensjonell estetisk appell i et radikalt brudd med de dominerende trendene i perioden.

En radikal bevegelse

Bevegelsen hadde sine røtter i Amerika på 1940- og 50-tallet, en periode der Abstrakt ekspresjonisme etablerte seg som en populær kunstbevegelse som formidlet et sterkt uttrykksfullt og følelsesmessig innhold, berømt representert av Jackson Pollock og hans Action Painting, der han spontant dryppet maling på et lerret. Minimalisme posisjonerte seg som en reaksjon på denne typen kunst, påvirket av abstraksjonene til Bauhaus-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian, og bruken av industrielle materialer i stedet for tradisjonelle kunstneriske teknikker av den tidlige 1900-talls konstruktivistbevegelsen.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.

En "Mindre Er Mer" Tilnærming

Minimalistiske verk er ikke eksplisitt knyttet til kunstneren som laget dem, med mange av utøverne som mener at verket bør ha sin egen virkelighet, adskilt fra kunstnerens følelser og liv. Den fysiske eksistensen av stykket i seg selv blir fremhevet, og forsøker å få betrakteren til å reagere helt på objektet foran dem og eliminere andre distraherende faktorer. Minimalister ønsket å dykke inn i en opplevelse som ville være renere, mer direkte og mer potent enn noen gang før.

Margaret Neill- Spectator, 2018. Olje på panel. 30,48 x 30,48 cm.

Minimalistiske figurer

Et banebrytende verk i Minimalisme-bevegelsen var Tony Smith, hvis "Die", en stor stål kube. Selv om Smith opprinnelig var tilknyttet de abstrakte ekspresjonistene, var skapelsen av denne monumentale skulpturen revolusjonerende ved at Smith fikk den laget i en fabrikk, og, i motsetning til sine abstrakte ekspresjonistiske kolleger, hadde sørget for at kunstnerens hånds preg var helt fjernet.
Smiths arbeid banet vei for en gruppe kunstnere som ville fortsette utviklingen av denne stilen til en fullt utviklet kunstbevegelse, hvorav en av de første pionerene var Frank Stella, hvis "Black Paintings", som først ble vist på MoMA i 1959, besto av flate striper med svart maling, godt klar over sin egen todimensjonalitet.

En annen viktig skikkelse i bevegelsen var Carl Andre, som delte et studio med Stella og hvis skulptur ble stilt ut for første gang i 1964, kjent for sin bruk av materialer som murstein og metallplater arrangert i enkle geometriske komposisjoner plassert på gulvet. I motsetning til Andre, avviste Sol LeWitt, en annen viktig skikkelse i bevegelsen, bruken av industrielle materialer, og brukte tradisjonelle medier i sine ‘strukturer’, geometriske gitter av kubeformer som bevisst fremhevet grunnleggende former og upersonligheten til stykket.

Dan Flavin begynte på tidlig 60-tall å lage verk med neonstriper, og fylte et helt rom med neonlys på Documenta 4 i 1968, et banebrytende trekk som på mange måter minnet om Duchamps readymades. En annen viktig kunstner i denne kretsen var Richard Serra, som laget storskala skulpturer av metallplater som, ved å bruke industrielt metall, fungerte som en subversiv kritikk av dens dominans.

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmentert bivoks, olje og collage på trepanel. 101,6 x 101,6 cm.

Utviklingen av minimalisme i kunstkritikk og essays

Donald Judd publiserte i 1964 essayet "Specific Objects", der han skrev at "Det er ikke nødvendig for et verk å ha mange ting å se på, å sammenligne, å analysere én etter én, å kontemplere. Tingen som helhet, dens kvalitet som helhet, er det som er interessant. De viktigste tingene er alene og er mer intense, klare og kraftfulle." Judd selv var kjent for sine boksformede skulpturer, eller 'spesifikke objekter', laget av metallplater og plexiglass, som avviste illusjonsbegrepene og representerte rom.

En viktig utstilling av minimalistisk kunst var "Primary Structures"-utstillingen på New Yorks jødiske museum i 1966, som hadde kunstneren Robert Morris. Morriss essay "Notes on Sculpture", publisert samme år, der han skrev at "enkelhet i form nødvendigvis ikke er lik enkelhet i opplevelse." Dette bekrefter "less is more"-tilnærmingen til minimalistiske kunstnere, for hvem enkelheten i en form tillot at stykket kunne interagere mer med rommet rundt det, og med betrakteren selv.

Fremhevet bilde: Claude Tétot - Uten tittel 10, 2018. Olje og akryl på papir. 70 x 100 cm.