Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Paul Landauer i 14 spørsmål

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Paul Landauer i 14 spørsmål

SPOR AV DET USYNLIGE 

 Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både innenfor og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv—en blanding av profesjonell innsikt og personlige særegenheter som gjør hver kunstner unik.

I dag møter vi Paul Richard Landauer. Etter en karriere med å fange verden gjennom film og fotografi, vendte Landauer seg til lerretet for å utforske hva som ligger under overflaten. Fra sitt studio i Beograd behandler han maleri som en handling av "kontrollert tilfeldighet," hvor målet ikke er å avbilde et objekt, men å etterlate et spor av en følelse. Oppdag hvorfor han ser på verkene sine som levende organismer, hans uventede kjærlighet til "Pink Panther"-temaet, og hvordan han balanserer den intense stillheten i studioet med livets livlige kaos.

De ikke-så-seriøse spørsmålene

8 spørsmål for å avsløre uventede særegenheter og hverdagsliv til Paul Landauer.

1 - Hvis kunsten din var en sang eller et musikkstykke, hva ville spilt i bakgrunnen?

Det ville vært en barokk aria, som "Il Giustino" av Vivaldi. Den rå, men sensuelle skjønnheten i musikken reflekterer og støtter min søken etter renhet og autentisitet i menneskelige følelser og deres uttrykk.

2 - Hva er noe du er besatt av eller har stor interesse for som ikke har noe med kunst å gjøre?

Dette er en vanskelig en! Jeg føler at alt i livet mitt er knyttet til kunsten min. Absolutt sentrum for min oppmerksomhet er utforskningen av menneskelige følelser og hvordan skape maksimal bevissthet. Reiki og meditasjon er det jeg bruker mest tid på, daglig.


Paul Landauer - Movement 2 -  2023

3 - Kaffe, te eller noe sterkere mens du jobber? Eller bare lys og stillhet?

Bare vann, eller lett smaksatt vann og mye av det. Stillhet, eller klassisk, eller meditativ musikk. Best i kombinasjon med orientalske røkelsespinner.

4- Hvis du kunne møte hvem som helst, død eller levende, hvem ville det vært?

Gud eller Jesus. Jeg tror ikke jeg ville spurt dem om noe, men bare prøvd å slappe av og kjenne deres nærvær.


Paul Landauer - Flag No 2 - 2024

5 - Hvis du ikke var kunstner, hva ville du gjort da?

Danser. Å bevege kroppen min virker som en av de mest sårbare sidene ved min eksistens, men det tiltrekker meg dypt. Skulle ønske jeg kunne oppleve det!

6 - Kan du dele en kort historie eller et øyeblikk fra livet ditt som hadde stor innvirkning på ditt liv som kunstner?

Jeg ble kunstner sent (som 44-åring) etter å ha sagt "nei" for første gang i livet mitt. 

Å kunne si "nei" til noe, var sannsynligvis en av de første betydningsfulle handlingene av å være fryktløs og selvstendig. Det var et vendepunkt i livet mitt og starten på min kunstneriske reise.

Paul Landauer - Movement - 2023

Hvordan ser en god dag ut for deg, utenfor atelieret?

En dag uten å lage kunst er ikke en fullendt dag. Når jeg ikke kan lage kunst, prøver jeg å jobbe med bevisstheten min, lese og høre på musikk. Å elske med noen du stoler på og respekterer er for meg en form for meditasjon som kronen på en dag som har alt annet.

8 - Er det noe ved deg som sannsynligvis ville overraske folk som bare kjenner arbeidet ditt gjennom kunsten din?

Da min kone var gravid med vårt første barn, begynte jeg å lage mat for å sikre et sunt kosthold for henne og det ufødte barnet. I dag, 19 år senere, har vi to barn og jeg lager fortsatt mat hver dag, noen ganger uten ideer. Har du noen oppskrifter å dele med meg?!

Paul Landauer - Rekonstruksjon av et minne II - 2023

Det (mer) seriøse intervjuet

6 spørsmål for å se nærmere på ideene, erfaringene og håpene som former Landauers kreative reise.

9 - Hvilke temaer eller spørsmål kommer stadig tilbake i arbeidet ditt?

Sårbarhet, frykt, tilhørighet, kjærlighet, frigjøring, den menneskelige eksistens som en reise, søken etter min reneste kjerne, å overvinne egoet, frigjøring og til slutt frihet.


Paul Landauer - Helens hage (Bak porten) - 2024

10 - Kan du beskrive et avgjørende øyeblikk i din reise som kunstner?

Det mest betydningsfulle øyeblikket i min kunstkarriere var da jeg malte det første maleriet.

11 - Hvilke materialer eller prosesser er viktigst i din praksis, og hvorfor?

Det mest inspirerende og viktige materialet jeg jobber med er naturlige jordpigmenter, som jeg samler selv hver sommer på akkurat samme sted, en øy i Adriaterhavet. Jeg prøver å finne andre jordtyper, men ofte lykkes jeg ikke med å eksportere dem, fordi grensepolitiet konfiskerer dem.

Jeg elsker å jobbe med jord, fordi den har naturens energi. Den har sin egen karakter og motstår på en måte, som stimulerer en samtale mellom meg og materialet. I noen malerier forblir den skjult bak lag med oljemaling, men det endelige verket ble initiert av dette magiske støvet og dets styrke til å være mitt speil.

12 - Hvordan ønsker du at folk skal føle når de opplever arbeidet ditt?

Jeg håper at arbeidet mitt inspirerer folk og trøster sjelen deres ved å resonere: Det er greit å være menneske. Vi har alle våre frykter og mørke sider, du er ikke alene.


Paul Landauer - The Conversation - 2025

13 - Kan du ta oss gjennom en typisk arbeidsdag i studioet ditt?

Rutine er viktig for meg. Jeg går til studioet hver ukedag omtrent på samme tid, uansett hvordan jeg føler meg, eller om jeg er inspirert. Når jeg kommer til studioet, prøver jeg å gi slipp på all ambisjon og bringe sinnet mitt til en tilstand av åpenhet og nysgjerrighet. Jeg finner ting, uferdige arbeider, materialer og prøver å følge intuisjonen min så ufiltrert som mulig. 

Da mister jeg tidsfølelsen.

14 - Hvilke drømmer eller håp har du for din kunstneriske reise?

Absolutt fryktløshet og forbindelse med mine instinkter og intuisjon.

Av Francis Berthomier
Alle bilder ©Paul Richard Landauer

KLIKK HER FOR Å OPPDAGE ARBEIDET TIL PAUL LANDAUER TILGJENGELIG PÅ IDEELART

 

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer