Réalités Nouvelles: Den franske samtidsabstrakte kunstmessen

Startet i 1946, viser hvert år Salon des Réalités Nouvelles, som ledes av kunstnere, alle trender innen abstrakt kunst. Salongen har en politikk for internasjonalisering og ønsker derfor velkommen abstrakte kunstnere fra hele verden med forskjellige medier og fra ulike bevegelser til å stille ut sitt arbeid. I år, 2015, markerte Salongens 69. utgave hvor Malevichs Black Square ble stilt ut. 

Den 69. utgaven av Réalités Nouvelles, salongen dedikert til abstrakt kunst og som har blitt holdt hvert år i Paris siden 1946, fant sted fra 18. til 25. oktober i år i Paris’ Parc Floral. Salongen fungerer som et møtested for abstrakte kunstnere og tiltrekker seg årlig rundt 12 000 besøkende. Som en del av en sterk tradisjon for abstraksjon, tar arrangementet sitt navn fra en definisjon myntet i 1912 av ingen ringere enn Guillaume Apollinaire, som resonerer at abstraksjon var den beste måten å uttrykke moderne virkelighet på.

Organisert av kunstnere, for kunstnere

Arrangementet har, siden det ble opprettet, blitt en av de mest ærverdige salongene i den franske hovedstaden og har presentert verk av de mest produktive skikkelsene innen abstraksjon, særlig Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages og Georges Mathieu, blant andre. Opprettet av kunstnerne selv – Sonia Delaunay, Auguste Herbin og Jean Arp var alle innflytelsesrike i oppfinnelsen – Réalités Nouvelles representerer en forening av kunstnere, for tiden ledet av Olivier Di Pizio, og med hjelp av et utvalg på mer enn to dusin kunstnere, velger Di Pizio verkene som skal vises på salongen, og presenterer rundt 350 til 400 kunstnere hvert år. Salongen viser kontinuerlig utvikling og har, i de senere årene, introdusert en nettplattform og organisert arrangementer "hors les murs", i Beijing og Beograd.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på lin. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Et rom og støtte for alle områder av abstraksjon

Siden sin opprettelse har salongen gitt et utstillingsrom for alle abstrakte trender – og presentert maleri, skulptur, tegning, fotografi, installasjon, gravering og digitale medier – og omfavner de nyeste bevegelsene innen sjangeren, inkludert allusiv figurasjon og konseptuell, konkret, geometrisk, gestural, haptisk, lyrisk og nominalistisk abstraksjon. Denne liberale tilnærmingen fortsetter å tiltrekke et bredt spekter av kunstnere, fra de nyoppstartede til stjernene på den abstrakte scenen. Den har også fungert, og fortsetter å gjøre det, som en demonstrasjon av de motstridende egenskapene til forskjellige bevegelser, noe som tillater interaksjon mellom forskjellige stiler i det samme rommet. Slik var det da den latinamerikanske avantgarden og Arte Madí-gruppen ble utstilt samtidig, noe som muliggjorde sammenligning mellom disse forskjellige stilene – lånt fra Zürich-kontraktistene – i lys av deres evner til innovasjon.

Salongen har vist en varig støtte til alle områder av abstraksjon, som demonstrert av den årlige publikasjonen, frem til 1956, av tidsskriftet Réalités Nouvelles, som hadde som mål å fremme og gi informasjon om sjangeren abstrakt kunst til et bredere publikum. Dette bidro til å avkrefte ideen om at konseptet med en salong er dypt forankret i en tradisjon med foreldet og uinteressant kunst. Réalités Nouvelles har konsekvent oppmuntret til eksperimentell og original produksjon. Videre plasserte salongen seg innenfor en revolusjonær tradisjon, og stilte ut de raffinerte og strenge verkene til kunstnerne støttet av Galerie Arnaud, inkludert Ionesco, Koskas, Kelly og Youngerman, og befestet salongens betydning i fremveksten av nye former for abstraksjon og oppdagelsen av innflytelsesrike kunstnere innen feltet. En av foreningens viktigste retningslinjer angående salongen er å ta en spesiell interesse i å utvide invitasjoner til unge kunstskolekandidater, rundt ti av dem får muligheten til å stille ut.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installasjonsvisning. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En Emansipator for Abstraksjon

Salongen har vist en forpliktelse til å stille ut et mangfold av abstrakt kunst fra sin oppstart, i den grad at den til og med kan oppfattes som en frigjører, ettersom salongen i 1948 for første gang var vert for verk av samtids tyske abstrakte kunstnere, som tilhørte en kategori som hadde blitt fordømt som "degenerert" av nazistene under andre verdenskrig. Disse kunstnerne inkluderte Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel og Fritz Winter. 1948-salongen fungerte også som en mulighet for besøkende til å oppdage og anskaffe verk av andre innflytelsesrike tyske malere, mest bemerkelsesverdig Jean Leppien og Hans Hartung, sistnevnte som senere ble gjenstand for en separatutstilling på salongen året etter.

Andre kunstnere som bidrar til salongen inkluderer Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) og Serge Poliakoff (1946) eller IdeelArt-kunstneren José Heerkens som deltok på salongen hvert år mellom 2010 og 2013 — og i 2014 deltok hun på Salon de Paris og den i Beijing.

Mange, om ikke alle, av kunstnerne nevnt ovenfor har blitt gjenstand for store retrospektiver og separatutstillinger i Frankrike og på internasjonalt nivå. Deres tilstedeværelse på Réalités Nouvelles er et bevis på salongens varige appell og dens forpliktelse til kunstneren, både som arrangør og utstiller: en forpliktelse som ser ut til å fortsette ettersom salongen krysser nye grenser, utvikler arrangementet digitalt og internasjonalt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Utstilling © Commons License Wikipedia

Internasjonalisering

En viktig faktor för salongens framgång är dess internationella policy som uppmuntrade en stor variation av utländska konstnärer och grupper att ställa ut sina verk: 1948 samlades sjutton olika nationer vid evenemanget. Bland dessa fanns Arte Madí och Concrete Art (MAC) rörelserna, inklusive Zürichkonkretister och italienare från Concrete Art-rörelsen, de tyska konstnärerna Rupprecht Geiger och Günter Fruhtrunk, de skandinaviska konstnärerna Olle Baertling och Robert Jacobsen samt de amerikanska konstnärerna Robert Breer och Ells.

Mot slutten av 1940-tallet var salongen også vert for arkitektoniske eksperimenter av Jean Gorin og Félix Del Marle, noe som markerte noen av de første forsøkene innen Neo-Constructivist-bevegelsen, senere adoptert av mange anerkjente kunstnere, inkludert Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill og Stephen Gilbert. På samme måte, i et forsøk på å øke mangfoldet i salongens tilbud, deltok kunstnere som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason og Robert Motherwell alle på arrangementet, og satte en høy standard for kunstnere som skulle gjentas over de følgende årene.

2015-utgaven

For 2015-utgaven av salongen ble det lagt særlig vekt på kunstneren Kasimir Malevitch, hvis beryktede verk, 'Black Square', ble avduket for hundre år siden på den første Suprematism-utstillingen. For å minnes hendelsen inviterte salongen kunstnere til å stille ut verk som fungerer som et ekko av denne revolusjonerende utstillingen.

Fremhevet bilde: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.