Réalités Nouvelles: Den franske samtidsabstrakte kunstmessen

Startet i 1946, viser hvert år Salon des Réalités Nouvelles, som ledes av kunstnere, alle retninger innen abstrakt kunst. Salongen har en politikk for internasjonalisering og ønsker derfor abstrakte kunstnere fra hele verden, med ulike uttrykksformer og fra forskjellige bevegelser, velkommen til å stille ut sine verk. I år, 2015, markerte salongen sin 69. utgave, hvor Malevichs Black Square ble stilt ut.

Den 69. utgaven av Réalités Nouvelles, salongen dedikert til abstrakt kunst og holdt hvert år i Paris siden 1946, fant sted fra 18. til 25. oktober i år i Parc Floral i Paris. Salongen fungerer som et møtested for abstrakte kunstnere og tiltrekker årlig rundt 12 000 besøkende. Tilhørende en sterk tradisjon innen abstraksjon, henter arrangementets tittel sitt navn fra en definisjon laget i 1912 av ingen ringere enn Guillaume Apollinaire, som mente at abstraksjon var den beste måten å uttrykke moderne virkelighet på.

Organisert av kunstnere, for kunstnere

Arrangementet har siden starten blitt en av de mest anerkjente salongene i den franske hovedstaden og har vist verk av de mest produktive skikkelsene innen abstraksjon, særlig Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages og Georges Mathieu, blant andre. Opprettet av kunstnerne selv – Sonia Delaunay, Auguste Herbin og Jean Arp var alle viktige i dens opprettelse – representerer Réalités Nouvelles en forening av kunstnere, for tiden ledet av Olivier Di Pizio, som med hjelp av en komité på mer enn tjue kunstnere velger verkene som skal vises på salongen, og presenterer rundt 350 til 400 kunstnere hvert år. Salongen viser kontinuerlig utvikling og har de siste årene introdusert en nettplattform og arrangert arrangementer “hors les murs” i Beijing og Beograd.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på lin. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Et rom og støtte for alle former for abstraksjon

Siden starten har salongen gitt utstillingsplass til alle abstrakte retninger – med maleri, skulptur, tegning, fotografi, installasjon, grafikk og digitale medier – og omfavner de nyeste bevegelsene innen sjangeren, inkludert antydende figurativ kunst og konseptuell, konkret, geometrisk, gestisk, taktil, lyrisk og nominalistisk abstraksjon. Denne frie tilnærmingen fortsetter å tiltrekke et bredt spekter av kunstnere, fra nykommere til stjerner på den abstrakte scenen. Den har også tjent, og gjør det fortsatt, som en demonstrasjon av de motstridende egenskapene til ulike bevegelser, som tillater samspill mellom forskjellige stiler i samme rom. Slik var det da den latinamerikanske avantgarden og Arte Madí-gruppen ble stilt ut samtidig, noe som gjorde det mulig å sammenligne disse ulike stilene – lånt fra Zürich-konkretistene – med tanke på deres evne til nyskaping.

Salongen har vist en vedvarende støtte til alle former for abstraksjon, noe som vises ved den årlige utgivelsen, fram til 1956, av tidsskriftet Réalités Nouvelles, som hadde som mål å fremme og gi informasjon om abstrakt kunst til et bredere publikum. For å motbevise ideen om at en salong er forankret i en tradisjon av foreldet og uinteressant kunst, har Réalités Nouvelles konsekvent oppmuntret til eksperimentell og original produksjon. Dessuten plasserte salongen seg innenfor en revolusjonær tradisjon, ved å stille ut de raffinerte og strenge verkene til kunstnere støttet av Galerie Arnaud, inkludert Ionesco, Koskas, Kelly og Youngerman, noe som befestet salongens betydning i fremveksten av nye former for abstraksjon og oppdagelsen av innflytelsesrike kunstnere innen feltet. En av foreningens viktige retningslinjer for salongen er å gi særlig oppmerksomhet til å invitere unge kunstskoleutdannede, hvor rundt ti av dem får muligheten til å stille ut.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installasjonsutsikt. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En frigjører for abstraksjon

Salongen har vist et engasjement for å stille ut et mangfold av abstrakt kunst fra starten av, til det punkt at den til og med kan oppfattes som en frigjører, da salongen i 1948 for første gang viste verk av samtidige tyske abstrakte kunstnere, som tilhørte en kategori som nazistene hadde fordømt som “degenerert” under andre verdenskrig. Disse kunstnerne inkluderte Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel og Fritz Winter. Salongen i 1948 ga også besøkende mulighet til å oppdage og kjøpe verk av andre innflytelsesrike tyske malere, særlig Jean Leppien og Hans Hartung, sistnevnte som senere ble gjenstand for en separatutstilling på salongen året etter.

Andre kunstnere som har bidratt til salongen inkluderer Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) og Serge Poliakoff (1946) eller IdeelArt-kunstneren José Heerkens som deltok på salongen hvert år mellom 2010 og 2013 — og i 2014 deltok hun på Salon de Paris og den i Beijing.

Mange, om ikke alle, av de nevnte kunstnerne har senere vært gjenstand for store retrospektiver og separatutstillinger i Frankrike og internasjonalt. Deres tilstedeværelse på Réalités Nouvelles vitner om salongens varige appell og dens engasjement for kunstneren, både som arrangør og utstiller: et engasjement som ser ut til å fortsette når salongen krysser nye grenser, utvikler arrangementet digitalt og internasjonalt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Utstilling © Commons License Wikipedia

Internasjonalisering

En viktig faktor i salongens suksess er dens politikk for internasjonalisering som oppmuntret et stort mangfold av utenlandske kunstnere og grupper til å stille ut sine verk: i 1948 var sytten forskjellige nasjoner samlet på arrangementet. Blant disse var Arte Madí og Konkret kunst (MAC)-bevegelsene, inkludert Zürich-konkretistene og italienere fra Konkret kunst-bevegelsen, tyske kunstnere Rupprecht Geiger og Günter Fruhtrunk, skandinaviske kunstnere Olle Baertling og Robert Jacobsen og amerikanske kunstnere Robert Breer og Ells.

Mot slutten av 1940-tallet var salongen også vert for arkitektoniske eksperimenter av Jean Gorin og Félix Del Marle, som markerte noen av de første forsøkene innen den neo-konstruktivistiske bevegelsen, senere tatt opp av mange kjente kunstnere, inkludert Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill og Stephen Gilbert. På samme måte, i et forsøk på å øke mangfoldet i salongens tilbud, deltok kunstnere som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason og Robert Motherwell alle på arrangementet, og satte en høy standard for kunstnere som skulle gjentas i årene som fulgte.

Utgaven 2015

For 2015-utgaven av salongen ble det lagt særlig vekt på kunstneren Kasimir Malevitch, hvis beryktede verk «Black Square» ble avduket for hundre år siden på den første suprematismeutstillingen. For å minnes dette arrangementet inviterte salongen kunstnere til å stille ut verk som skulle være et ekko av denne revolusjonerende utstillingen.

Forsidebilde: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål