Abstraksjonen av kubistisk collage

Pablo Picasso og Georges Braque endret permanent kursen for abstrakt kunst da de introduserte teknikkene for collage og papier collé (limt papir) til sine kubistiske komposisjoner. Noen av deres kubistiske collage verk var ment å formidle en følelse av hyperrealisme ved å inkorporere biter og stykker av deres faktiske motiv. Andre var iboende abstrahert ved inkluderingen av urelatert avfall som avisutklipp eller søppel. Lekne, eksperimentelle, og en utfordring til alvorligheten av såkalt høy kunst, inspirerte kubistisk collage alle typer moderne kunstnere. Det utvidet definisjonen av maleri, stilte spørsmål ved eksisterende oppfatninger av overflate og dimensjonalitet, og skapte et arv som inspirerte surrealisme, dadaisme og til og med popkunst.

Hvorfor og hvordan av kubistisk collage

Picasso’s Still Life with Chair-Caning, laget i 1912, regnes som den første collagen innen moderne kunst. Verket skildrer en kaféscene. I tillegg til malte elementer, inkluderer det en seksjon av ekte flettet stolseter limt til overflaten av verket. Kubistene hadde forsøkt å fremstille virkeligheten slik menneskesinnet oppfattet den, fra flere synsvinkler og gjennom tidens gang. Ved å introdusere ikke-malte, virkelige materialer til overflaten av et maleri, introduserte Picasso et helt nytt nivå av realisme i ligningen.

Pablo Picasso- Stilleben med stolbånd, 1912. Olje på oljeduk over lerret kantet med tau. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

George Braque, en nær kollega av Picasso, fulgte raskt opp med en annen teknikk som oppnådde en lignende effekt. I sitt maleri Fruktskål og glass, introduserte han papier collé, eller limt papir, ved å feste limte biter av tapet på verket.

Georges Braque-Fruktskål og glass, 1912. Kull og klippet og limt trykt tapet med gouache på hvitt papir; deretter montert på papp. 24 3/4 × 18 tommer. (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, gave fra Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistisk collage blir abstrakt

Disse nye teknikkene hadde en dyp og umiddelbar effekt på arbeidet til Picasso og Braque. Mens de tidligere hadde fokusert på den konseptuelle realistiske siden av Kubisme, ble de nå mer interessert i materialitet og evnen til collage til å antyde flere lag av mening. Deres collager ble mer abstrakte og mindre opptatt av emner som lett kunne tolkes på ett nivå.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maling og papir på papp. 15 x 17 tommer. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Arven etter kubistisk collage

Abstrakte kunstnere over hele Europa ble umiddelbart tiltrukket av collage og papier collé. Evnen til disse teknikkene til å utviske mening og utfordre kulturelle referanser var en inspirasjon. Den tyske maleren Kurt Schwitters brukte dem i sine abstrakte absurdistiske verk. Hannah Hoch brukte dem i sine aktivistiske Dadaist fotomontasjer. Teknikken inspirerte til og med en "collage-estetikk" som reiste helt nye konseptuelle bekymringer ettersom malere som Fernand Léger imiterte utseendet til collage, men med maling.

Men den største gaven Cubist collage ga til abstrakt kunst var ikke teknikk, materialitet eller til og med dimensjonalitet. Det var tolkende formbarhet. Tidligere kunne ethvert kunstverk sees som den ene halvdelen av en samtale mellom en kunstner og en betrakter. Collage og papier collé utvidet den samtalen til å inkludere hvem som helst som laget de collagerte materialene. Et abstrakt collageverk handler ikke bare om språket av former, linjer og farger. Det handler også om opprinnelsen til de collagerte elementene, deres potensielle betydninger, deres potensielle distraksjoner og deres potensielle sannheter: elegante og potensielt dype tillegg til ethvert verk av abstrakt kunst.

Uthevet bilde: Fernand Léger- La Ville (Byen), 1919. Olje på lerret. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio