Abstraksjonen av kubistisk collage

Pablo Picasso og Georges Braque endret for alltid retningen for abstrakt kunst da de introduserte teknikkene collage og papier collé (limt papir) i sine kubistiske komposisjoner. Noen av deres kubistiske collage-verk var ment å formidle en følelse av hyperrealisme ved å innlemme biter og deler av deres faktiske motiv. Andre var i seg selv abstrahert ved å inkludere urelaterte rester som avisutklipp eller avfall. Lekne, eksperimentelle og en utfordring til alvoret i såkalt høy kunst, inspirerte kubistisk collage alle typer moderne kunstnere. Det utvidet definisjonen av maleri, stilte spørsmål ved eksisterende forestillinger om overflate og tredimensjonalitet, og skapte en arv som inspirerte surrealisme, dadaisme og til og med popkunst.

Hvorfor og hvordan kubistisk collage

Picassos Stilleben med kurvstol, laget i 1912, regnes som moderne kunsts første collage. Verket viser en kaféscene. I tillegg til malte elementer, inkluderer det en seksjon av faktisk kurvstolflett limt på overflaten av verket. Kubistene hadde forsøkt å skildre virkeligheten slik menneskesinnet oppfattet den, fra flere synsvinkler og gjennom tidens gang. Ved å introdusere ikke-malte, virkelige materialer på overflaten av et maleri, brakte Picasso en helt ny grad av realisme inn i ligningen.

Pablo Picasso- Stilleben med kurvstol, 1912. Olje på oljeklær over lerret kantet med tau. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, en nær kollega av Picasso, fulgte raskt opp med en annen teknikk som oppnådde en lignende effekt. I sitt maleri Fruktskål og glass introduserte han papier collé, eller limt papir, ved å feste limte biter av tapet på verket.

Georges Braque-Fruktskål og glass, 1912. Kull og utskåret og limt tapet med gouache på hvitt laid-papir; senere montert på papp. 24 3/4 × 18 tommer (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Kubistisk samling, gave fra Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistisk collage blir abstrakt

Disse nye teknikkene hadde en dyp og umiddelbar effekt på arbeidet til Picasso og Braque. Mens de tidligere hadde fokusert på den konseptuelle realistiske siden av kubismen, ble de nå mer opptatt av materialitet og collage sin evne til å antyde flere lag av mening. Deres collager ble mer abstrakte og mindre opptatt av motiver som lett kunne tolkes på ett nivå.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maling og papir på papp. 15 x 17 tommer. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Arven etter kubistisk collage

Abstrakte kunstnere over hele Europa ble straks tiltrukket av collage og papier collé. Disse teknikkenes evne til å viske ut mening og utfordre kulturelle referanser var en inspirasjon. Den tyske maleren Kurt Schwitters brukte dem i sine abstrakte absurde verk. Hannah Höch brukte dem i sine aktivistiske dadaistiske fotomontasjer. Teknikken inspirerte til og med en «collage-æstetikk» som reiste helt nye konseptuelle spørsmål da malere som Fernand Léger etterlignet collageutseendet, men med maling.

Men den største gaven kubistisk collage ga til abstrakt kunst var ikke teknikk, materialitet eller engang tredimensjonalitet. Det var tolkbar fleksibilitet. Tidligere kunne ethvert kunstverk sees som en halvdel av en samtale mellom kunstner og betrakter. Collage og papier collé utvidet denne samtalen til også å inkludere den som laget de collagerte materialene. Et abstrakt collageverk handler ikke bare om formen, linjene og fargenes språk. Det handler også om opphavet til de collagerte elementene, deres mulige betydninger, deres mulige forstyrrelser og deres mulige sannheter: elegante og potensielt dype tillegg til ethvert abstrakt kunstverk.

Utvalgt bilde: Fernand Léger- La Ville (Byen), 1919. Olje på lerret. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio