Pablo Picasso og Abstraksjon

I 1945 laget Pablo Picasso en serie på 12 litografier med tittelen Oksen, hvor han begynte med en realistisk tegning av dyret, og gradvis fjernet «overflødige» elementer av skapningen for å nå en enkel lineær abstraksjon. Dette verket, som viser stadiene av abstraksjon, er på mange måter emblematiske for Picassos tilnærming til det abstrakte; et dristig eksperiment i reduksjon og ukonvensjonelle former for framstilling, men som aldri helt forlater det virkelige.

Picassos kunst nådde aldri den rene abstraksjonen som ble oppnådd av pionerer innen bevegelsen, som Kandinsky, Mondrian og Delaunay, personer som gjorde ideen om at kunst kunne eksistere i seg selv, helt adskilt fra avbildninger av den virkelige verden, populær. Selv om denne ideen kan spores tilbake til Platon, regnes fødselen av abstrakt kunst nå til 1910, samme tid som Picasso utviklet kubismen, selv om virkelig abstrakte verk, som Kandinskys Svart firkant, ikke dukket opp før noen år senere.

Picassos tidlige verk

Picassos tidlige verk er overraskende realistiske sammenlignet med noen av hans mer kjente stykker som Guernica, hans formelle opplæring og talent er tydelig i hans tidlige portretter som Den gamle fiskeren (1895). Etter hans blå og rosenperioder førte påvirkningen fra afrikansk kunst til fremveksten av primitivismen i Vesten, noe som hadde stor innflytelse på Picasso og var en avgjørende faktor i hans overgang til mer abstrakte uttrykksformer. Med Gauguin-retrospektiver på Salon d’Automne i Paris i 1903 og 1906, ble en rekke vestlige kunstnere, inkludert Picasso, inspirert av de kantete formene og markerte trekkene i stammemasker. Selv om han fortsatt var fast forankret i virkeligheten, er hans verk fra 1907, Les Demoiselles d'Avignon, et avgjørende skritt for kunstneren mot en mer abstrakt og tydelig mindre realistisk uttrykksform. Som et proto-kubistisk verk brøt maleriet med konvensjonene gjennom de skarpe vinklene og flate fargeflater som utgjør kvinnenes kropper. Akkurat som oksen ble strippet for sine realistiske trekk, viser Les Demoiselles d'Avignon Picasso ta et ytterligere steg bort fra realismen, et forløperverk til den kubistiske estetikken som skulle prege mye av hans senere kunstneriske produksjon.

Pablo Picasso - Den gamle fiskeren, 1895. © Pablo Picassos bo

Picasso og kubismen

Det var gjennom kubismen, en bevegelse som Picasso grunnla sammen med kunstneren Georges Braque, at Picasso nådde det som ofte regnes som hans mest abstrakte uttrykk, der han helt forlot tradisjonelle synsvinkler. Den første fasen av kubistbevegelsen, analytisk kubisme, innebar å omorganisere de sammensatte elementene av et objekt på lerretet, og etterlot et uklart, men likevel gjenkjennelig bilde av motivet, slik som i verket Sittende naken (1909-1910). Etter hvert som han utviklet analytisk kubisme, dissekerte Picasso motivet sitt mer og mer, og bevegelsen nådde sitt høydepunkt i verk som Stilleben med flaske rom (1911), der selve flasken knapt er gjenkjennelig. Stillebenet er abstrahert til det punktet at det har blitt en serie overlappende flater og spinkle linjer i en palett av grått, svart og brunt.

Pablo Picasso - Stilleben med flaske rom, 1911. Oljemaleri på lerret. 61,3 x 50,5 cm. Jacques og Natasha Gelman-samlingen, 1998. Metropolitan Museum of Art-samlingen. © 2019 Pablo Picassos bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso og syntetisk kubisme

Den neste fasen av kubistbevegelsen, syntetisk kubisme, viste Picasso inkorporere forhåndseksisterende elementer i kollasjer. Igjen var kunstneren ikke opptatt av trofast gjengivelse av virkeligheten i sine verk, men tok virkeligheten som utgangspunkt, og bygde opp med enkle former og linjer (ofte klippet ut fra papir eller andre materialer) generelle former som minnet om virkelige gjenstander. Flaske med Vieux Marc, glass, gitar og avis, blant andre verk, understreker rollen til flate former og materialer, tydelig bevisst sin egen kunstighet. Dette elementet av at kunsten uttrykker sin egen status, og ikke forsøker å etterligne virkeligheten, er et nøkkelprinsipp i abstrakt kunst, og viser kunstneren ta et skritt videre i sin søken etter abstraksjon.

Å revolusjonere kunsten

Kubismen var denne viktige bevegelsen på 1900-tallet som utvidet grensene for hva som ble ansett som kunst, og banet vei for bevegelser som futurisme, konstruktivisme, orfisme og vortisisme, og i en mer generell forstand revolusjonerte kunsten og la grunnlaget for hele den moderne kunsten på 1900-tallet slik vi kjenner den. Likevel, selv om kubismen var uløselig knyttet til abstraksjon, mente Picasso at «det finnes ingen abstrakt kunst». Hans verk søkte abstraksjon, men på en måte som alltid tok utgangspunkt i virkeligheten, og arbeidet slik at det alltid etterlot et preg av det virkelige på lerretet, til tross for det abstrakte utseendet.

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Oksen (Le Taureau), tilstand VII, 1945. Litografi. Komposisjon: 31 x 46,8 cm; ark: 33,2 x 49,3 cm. Opplag: prøve utenfor opplaget på 18 prøver. Mrs. Gilbert W. Chapman-fondet. MoMA-samlingen. © 2019 Pablo Picassos bo / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål