Pablo Picasso og Abstraksjon

I 1945 produserte Pablo Picasso en serie på 12 litografier med tittelen The Bull, der han begynte med en realistisk tegning av dyret, og gradvis fjernet ‘overflødige’ elementer av skapningen for å nå en enkel lineær abstraksjon. Dette verket, som viser stadiene av abstraksjon, er på mange måter emblematisk for Picassos tilnærming til det abstrakte; et dristig eksperiment i reduksjon og ikke-konvensjonelle former for representasjon, men som aldri helt forlater det virkelige.

Picassos kunst nådde aldri den rene abstraksjonen oppnådd av pionerer innen bevegelsen, som Kandinsky, Mondrian og Delaunay, figurer som gjorde ideen populær om at kunst kunne eksistere i seg selv, helt adskilt fra skildringer av den virkelige verden. Selv om denne ideen kan spores tilbake til Platon, blir fødselen av abstrakt kunst nå sett på å være i 1910, samme tid som Picasso utviklet kubismen, selv om virkelig abstrakte verk, som Kandinskys svarte firkant, ikke dukket opp før noen år senere.

Picassos tidlige verk

Picassos tidlige verk er overraskende realistiske sammenlignet med noen av hans mer kjente stykker som Guernica, hans formelle opplæring og talent er tydelig i hans tidlige portretter som The Old Fisherman (1895). Etter hans blå og rosa perioder, førte innflytelsen fra afrikansk kunst til fremveksten av primitivisme i Vesten, noe som påvirket Picasso dypt, og var en avgjørende faktor i hans overgang til mer abstrakte former for representasjon. Med Gauguin-retrospektiver på Salon d’Automne i Paris i 1903 og 1906, ble en rekke vestlige kunstnere, inkludert Picasso, inspirert av de vinklete formene og de fremhevede trekkene til tribale masker. Selv om han fortsatt var fast forankret i virkeligheten, er hans verk fra 1907 Les Demoiselles d'Avignon et avgjørende skritt for kunstneren mot en mer abstrakt og markant mindre realistisk form for uttrykk. Et proto-kubistisk verk, maleriet brøt med konvensjonen gjennom de skarpe vinklene og flate fargeblokkene som utgjør kvinnenes kropper. Akkurat som oksen ble frarøvet sine realistiske trekk, viser Les Demoiselles d'Avignon Picasso ta et ytterligere skritt bort fra realismen, en forløper til den kubistiske estetikken som ville definere mye av hans senere kunstneriske produksjon.

Pablo Picasso - Den gamle fiskeren, 1895. © Estate of Pablo Picasso

Picasso og kubismen

Det var gjennom Kubisme, en bevegelse som Picasso grunnla sammen med kunstneren Georges Braque, at Picasso skulle komme til å nå det som vanligvis anses som hans mest abstrakte produksjon, helt og holdent forlate tradisjonelle synsvinkler. Den første fasen av kubismebevegelsen, Analytisk kubisme, innebar å omorganisere de sammensatte elementene av et objekt på lerretet, og etterlate et tilslørt, men likevel gjenkjennelig bilde av motivet, slik som i verket Seated Nude (1909-1910). Etter hvert som han utviklet analytisk kubisme, dissekerte Picasso sitt motiv mer og mer, og bevegelsen nådde sitt høydepunkt i verk som Still Life with Bottle of Rum (1911), der den faktiske flasken knapt er gjenkjennelig. Stillebenet har blitt abstrahert til det punktet at det har blitt en serie av overlappende ruter og spindelvev-linjer i en palett av grått, svart og brunt.

Pablo Picasso - Stilleben med en flaske rom, 1911. Olje på lerret. 24 1/8 x 19 7/8 tommer. (61,3 x 50,5 cm). Jacques og Natasha Gelman-samlingen, 1998. The Metropolitan Museum of Art-samlingen. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso og syntetisk kubisme

Den neste fasen av kubismebevegelsen, Syntetisk kubisme, viste Picasso som inkorporerte eksisterende elementer i collager. Igjen var ikke kunstneren opptatt av trofast replikering av virkeligheten i verkene sine, men tok virkeligheten som et utgangspunkt, og bygde opp med enkle former og linjer (ofte klippet ut fra papirbiter eller andre materialer) en generell form som fremkalte virkelige objekter. Flaske med Vieux Marc, Glass, Gitar og Avis, blant andre verk, understreker rollen til flate former og materialer, bevisst på sin egen kunstighet. Dette elementet av kunst som uttrykker sin egen status, og ikke prøver å etterligne virkeligheten, er et nøkkelprinsipp i abstrakt kunst, og viser kunstneren som tar et skritt videre i sin jakt på abstraksjon.

Revolusjonerende kunst

Kubisme var denne nøkkelbevegelsen på 1900-tallet som utvidet grensene for hva som ble ansett som kunst, og banet vei for bevegelser som futurisme, konstruktivisme, Orfisme, og vorticisme, og i en mer generell forstand, revolusjonerte kunst og la grunnlaget for hele 20. århundres moderne kunst slik vi kjenner den. Likevel, selv om kubisme var uatskillelig knyttet til abstraksjon, mente Picasso at "det ikke finnes abstrakt kunst." Hans verk søkte abstraksjon, men på en måte som alltid tok virkeligheten som utgangspunkt, og arbeidet på en måte som alltid etterlot et preg av det virkelige på lerretet, til tross for sitt abstrakte utseende.

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Tyren (Le Taureau), tilstand VII, 1945. Litografi. Komposisjon: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); ark: 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Utgave: prøve utenfor utgaven av 18 prøver. Fru Gilbert W. Chapman Fond. MoMA Samling. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.