Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell er en australsk kunstner hvis praksis inviterer betraktere inn i et kontemplativt rom—et suspendert øyeblikk hvor tiden føles som om den står stille og dragningen mot fremdrift midlertidig opphører. Hans arbeid erstatter den konstante metningen i vår bilde-drevne verden med øyeblikk av stillhet, utelatelse og stille refleksjon, og tilbyr en jordnær opplevelse hvor skjønnhet finnes i nærvær fremfor fremgang. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Utdanning
Snell tok sin Bachelor i billedkunst ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin master i samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i et opplag på én til tre. Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Deretter “dekoder” han digitalt den visuelle informasjonen som finnes i bildet. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, begynner han en intensiv “rekodingsprosess”, hvor de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut skillet mellom å “ta” og “lage” et fotografi. Når den digitale komposisjonen er ferdig, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex-trykkesystemet, som tillater lysende, levende og fargerik fotografisk trykking på metallisk papir. Trykket monteres deretter på pleksiglass. Ved å viske ut grensene mellom fotografi og maleri, forener Snell digitale prosesser med materialitet for å utforske abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved å fjerne bilder for representasjonell klarhet, lar han abstrakte former komme til syne, engasjerer sansene og skaper nye visuelle språk som omgår tradisjonell fortelling. Snells arbeid undersøker den utviklende naturen til fotografisk produksjon—manipulerer og utnytter digitale data for å oppfinne nye visuelle former. Han undersøker de skiftende forholdene mellom å lage og ta fotografier, mellom maleri og fotografi, og mellom objekt og skjerm. Innenfor dette dynamiske samspillet blir overflate og kant, refleksjon og absorpsjon sentrale temaer. Dette er ikke representasjoner av virkeligheten—de er sine egne realiteter. I en verden overlesset med visuelle stimuli skaper Snells verk et rom for å stoppe opp, føle og bare være.
Inspirasjon
Inspirert av modernistiske kunstnere fra det 20. århundre destillerer Snell form og farge til deres essens gjennom reduksjon, repetisjon og syntese. Hans verk har en tydelig malerisk effekt, beskrevet av kritikere som "digital maling." De utforsker den emosjonelle og sanselige kraften i farge, og undersøker optikk, lys og materialitet gjennom rytmisk paring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av modernismens malerihistorie, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter “sensorisk forståelse av det fysiske objektet.”
Relevante sitater
Om sitt arbeid har Snell sagt: “Disse stykkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primær og tonal estetisk materie. Målet har vært å omslutte betrakteren i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcendens.”
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende over hele Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid inngår i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, USA, Asia, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery, og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spania
Browing kunstverkene i den digitale abstrakte kunstverdenen
Den raske utviklingen innen digital teknologi har hatt en dyp innvirkning på alle aspekter av vår eksistens, og kunsten kunne knapt unngå dens forstyrrende innflytelse. Dagens kunst oppstår gjenno...
Les mer
Berik hjemmet ditt med et stort abstrakt maleri!
Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer stort. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko - forfederne av store lerret - med sine enestående malerier i stor størrelse satt...
Les mer
Pynt veggen din med noe lilla abstrakt kunst!
Mangel på pigmentet utvunnet fra middelhavsneglene gjorde den tyriske lilla tidlig rik på superlativer - den mest prestisjefylte, beundrede og dyreste av alle farger. Fra det gamle Persia til Roma...
Les mer
Ikke føl deg trist - kjøp blå abstrakt kunst i stedet!
I størstedelen av sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer i sine gripende beskrivelser henviste til et vinrødt hav, mens de gamle forklaringene av naturlige fenomener som regnbuen åpe...
Les mer
Lys opp karantenen din med fargerik abstrakt kunst!
COVID-19-utbruddet endrer verden og forstyrrer livene våre på en helt utenkelig måte. Mange land rundt om i verden har innført karantenetiltak for å forhindre videre spredning av COVID-19. Å være ...
Les mer
Abstrakt Fotografi Trykk Til Salgs Du Ikke Bør Gå Glipp Av!
I sin overskridelse av grenser, abstrakt fotografi gikk utover enkle definisjoner og karakteriseringer. Selv om det opprinnelig var forankret i realisme, omfavnet det fotografiske mediet det ikke-...
Les mer
Gi gaven av abstrakt kunst denne julen!
Som de fremste nettgalleristene for moderne abstraksjon, er vi hos IdeelArt lidenskapelige om meningen og skjønnheten som finnes i abstrakt kunst. Det er en ære for oss å kunne representere arbeid...
Les mer
Å finne det beste kunsten for interiørdesignere
Forholdet mellom kunst og interiørdesign er komplekst. Hver interiørdesigner har et kontinuerlig behov for original kunst. Men få kunstnere begir seg ut på å skape nye verk med den uttalte intensj...
Les mer
Anton Ginzburgs tolkninger av Øst-Europas modernistisk-formale vokabular
I løpet av de siste årene har den russiskfødte multimediekunstneren Anton Ginzburg utforsket nye måter å bygge bro mellom trender i global samtidskunst og de estetiske prinsippene fra tidlig russi...
Les mer
På Yossi Milo Gallery, en gruppeutstilling av kunstnere som maler med lys
Den 17. januar 2019 åpner Yossi Milo Gallery i New York en gruppeutstilling som undersøker den samtidige tilstanden til konkret fotografi. Utstillingen, med tittelen Maling med lys, vil inkludere ...
Les mer
