Berik hjemmet ditt med et stort abstrakt maleri!

Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer stort. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko - forfederne av store lerret - med sine enestående malerier i stor størrelse satte et likhetstegn mellom de to. Så tidlig som i 1947 arrangerte MoMA utstillingen Large-Scale Modern Paintings som annonserte en ny periode - en periode med ‘det store lerret’. Store abstrakte malerier omdefinerte forholdet mellom verket og betrakteren, og hadde en kolossal (i enhver betydning av ordet) innvirkning på gallerier og private samlere også. Mens for mange samlere er stort et must, er noen fortsatt nølende og lurer på om plassen deres vil kunne romme store lerret eller hvordan de vil passe inn med innredningen. Faktisk krever store malerier mer plass, men store abstrakte malerier ble sammenfallende med midten/senere 20. århundres arkitekturs ekspansive flater. Selv om mange tidlige abstrakte kunstnere gikk langt og forbi størrelsesmessig, virket ideen om det modellstørrelses Ideal Museum som kunne romme Pollocks veggmaleristørrelse malerier fristende, var det store flertallet av kunstnere mer tilbøyelige til å inngå kompromiss om størrelsen, ivrige etter å finne et hjem for sitt verk. De fleste av dem ville binde sin kreativitet innenfor standard takhøyde på åtte eller ni fot, noe som gir boligkjøpere rikelig med muligheter til å velge blant de mest fengslende abstrakte kunstverkene.
Andre samlere er kanskje mer bekymret for om deres nyeste store abstrakte maleri vil passe til resten av innredningen. Mens primatet, og til og med varigheten av kunstverk sammenlignet med møblering, er et problem i seg selv, er det å matche med innredningen det som skiller mindre fra store abstrakte malerier. Store abstrakte malerier er ikke laget for bare å passe; ikke bare overskygger de resten av innredningen ved å sette tonen og stilen i interiøret, men de blir også en del av innredningen selv, som bemerket av den amerikanske kunsthistorikeren Caroline Jones. Så, ingen bekymringer her, et stort abstrakt maleri vil transformere og (re)definere hele rommet etter din smak. Hos IdeelArt verdsetter vi høyt unikheten til store abstrakte malerier og har valgt ut de ti vakreste store abstrakte maleriene for din egen samling. Vennligst rull nedover for å finne din favoritt.

Martín Reyna - Uten tittel (Ref 19014)

Dette nylige Reyna verket legemliggjør hans distinkte teknikk med å fortynne blekk og tilsette vann på papiret slik at fargene sprer seg og interagerer på de mest uvanlige måter. Fargene sprer seg og scatter, grasiøst vibrerende og overskridende sine opprinnelige grenser. Untitled (Ref 19014) balanserer elegant Reynas forpliktelse til å nøye planlegge de lineære og romlige egenskapene i komposisjonene sine og å la naturens krefter gripe prosessen og lede den mest uregelmessig. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Blekk på papir. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Reise II

Det mest nylige Schweinsbergs arbeid, eksklusivt for IdeelArt-serien, visualiserer energien, dynamikken og spontaniteten i hennes maleriprocess. Interstellar Voyage II reflekterer hennes følelsesmessige dybde når hun bruker forskjellige teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen av skjønnhet. Hennes kraftfulle arbeid er et resultat av hennes uhaste og intuitive tilnærming, ettersom hennes robuste penselstrøk og begrensede palett avslører hennes følelsesdrevne kreative prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin bråkete kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl og blandet media på u-strukket lin. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5. hus

5. hus avslører den fantastiske kompleksiteten og dybden som flere lag og farger skaper. Poynder sin flytende, intangibel og rikelige berøring der gest, linje, farge og rom konvergerer i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å gjenopplive de mest primordiale aspektene av sin ubevissthet. Den åpenbare tilfeldigheten møter den trente presisjonen når flere lag og farger avslører kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene til Abstrakt Ekspresjonisme.

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, collage og pastel på ustrekt lerret. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Bein

Dette nyeste fra Fattovich uttrykker hans mest primordiale følelser på en forstyrrende måte ved å visceralt respondere på fargene, lagene, linjene og formene. Bones fanger hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen ved å bruke den surrealistiske strategien automatikk. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk som finnes i de uendelige dypene av hans underbevissthet. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker den surrealistiske strategien automatikk for å skape rå, lagdelte, følelsesladede verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Blandet media på lerret. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Dette fengslende akryl- og oljemaleriet avslører Muckensturm sin fascinasjon for konstanthet og tidsmessighet, avdekket gjennom en urovekkende dikotomi mellom en repetitiv og syklisk natur av tid og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer den harmonien. 14p1601861 fanger balansen mellom intensitet og ro gjennom enkelheten i formene som dominerer dette store lerretet. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor han for tiden og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl og olje på ustrekt lerret. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 epitomiserer Snell sin distinkte utforskning av persepsjon og kunstighet, en sansasjon for øyet. Han fanger et objekt eller sted med et tradisjonelt kamera, digitalt dekoderer den visuelle informasjonen ved å redusere og forenkle fargene og formene til disse reduserte elementene utfolder seg i sine selvrefererende relasjoner. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangsstatene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogenisk trykk ansikt-festet 4,5 mm Plexiglas. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - ba

Inspirert av Color as Adjective-serien, formidler Prayed den emosjonelle essensen av hennes minner og tanker som utfolder seg gjennom hennes visuelle representasjoner. Dette livlige verket avdekker ikke bare, men understreker fargen som hennes primære visuelle språk. Hun lager gradert farge-malerier, hvor hvert lag påføres og tørker over en fastsatt tidsperiode, og skaper dermed forholdet mellom farger og det temporale. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og emosjonelle realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på lerret. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Candy

Candy er et dristig, sensuelt verk som blander Spielmans intenst fysiske og genuint kontemplative tilnærming. Hennes mettet overflater er lysende, med glansfulle og matte lag som veksler samtidig; rødt og rosa refererer til kjøtt og blod, og de lyse kremfargene, gult og mørkebrunt i paletten hennes minner om kroppsvæsker. Denne kroppslige manifestasjonen av farge blir dekonstruert av grove neglemerker og arr som inskriberer den dekodede ideen og bildet dypt inn i maleriet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hennes arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former, og presenterer gjentakende tosidige bilder: spenningen mellom å vite og ikke vite, å bli sett og usett, menneskelighet og umenneskelighet. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Candy, 2009. Olje på lerret. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfavner Annear en post-disciplinær estetikk med mangfoldige påvirkninger og stilistiske bekymringer som smelter sammen gamle motiver med moderne visuell uttrykk. Denne store oljemalingen på lerret legemliggjør renheten i hans form, konstruksjon og komposisjon, samt hans knivskarpe presisjon og nøyaktighet. Han utforsker uavbrutt forholdet mellom abstraksjon og maling, med fokus på å avkode forholdet mellom det naturlige miljøet uttrykt i hans jordfarger og rå primærfarger. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olje på lerret. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot er den mest dyktige demonstrasjonen av Frost sin unike blanding av maleri og collage. Han påfører akryl sammen med pumice på sekk, seilduk og lerret, og arrangerer dem i lag og maler formene med livlige farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og uortodoks, da han lar instinktet og intuisjonen ta over den kreative prosessen. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, fargerike malerier og trykk utstråler den rå energien og friheten til rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl og blandet media på lerret. 207 x 119,4 cm.

Oppdag flere store abstrakte malerier!

Fremhevet bilde: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković