Berik hjemmet ditt med et stort abstrakt maleri!

Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer i stort format. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko – forløperne for store lerreter – med sine enestående store malerier satte et likhetstegn mellom de to. Allerede i 1947 arrangerte MoMA utstillingen Store Moderne Malerier som kunngjorde en ny epoke – en epoke med «det store lerretet». Store abstrakte malerier omdefinerte forholdet mellom verket og betrakteren med en kolossal (i enhver betydning av ordet) innvirkning på både gallerier og private samlere. Mens store malerier er et must for mange samlere, er noen fortsatt nølende og lurer på om plassen deres vil kunne romme store lerreter eller hvordan de vil passe inn i innredningen. Store malerier krever riktignok mer plass, men store abstrakte malerier ble i samsvar med midt- og slutten av 1900-tallets arkitekturs vidstrakte flater. Selv om mange tidlige abstrakte kunstnere gikk langt utover i størrelse, og ideen om et modellstørrelse Ideal Museum som kunne romme Pollocks veggmalerier virket fristende, var flertallet av kunstnerne mer tilbøyelige til å inngå kompromiss på størrelsen i håp om å finne et hjem for sine verk. De fleste holdt sin kreativitet innenfor standard takhøyde på åtte eller ni fot, noe som gir boligkjøpere rikelig med muligheter til å velge blant de mest fengslende abstrakte kunstverkene.
Andre samlere er kanskje mer opptatt av om deres siste store abstrakte maleri vil passe med resten av innredningen. Mens kunstverkets forrang, og til og med varighet sammenlignet med møbler, er en sak for seg, er det å passe med innredningen det som skiller mindre fra store abstrakte malerier. Store abstrakte malerier er ikke laget bare for å passe inn; ikke bare overskygger de resten av innredningen ved å sette tonen og stilen i rommet, men de blir selv en del av innredningen, som den amerikanske kunsthistorikeren Caroline Jones påpekte. Så ingen bekymringer her, et stort abstrakt maleri vil forvandle og (re)definere hele rommet etter din smak. Hos IdeelArt verdsetter vi høyt det unike ved store abstrakte malerier og har valgt ut de ti vakreste store abstrakte maleriene for din egen samling. Vennligst bla nedover for å finne din favoritt.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)

Reyna-verket viser hans særegne teknikk med å tynne ut blekk og tilsette vann på papiret slik at fargene sprer seg og samhandler på de mest uvanlige måter. Fargene driver bort og sprer seg, vibrerer yndefullt og overskrider sine opprinnelige grenser. Untitled (Ref 19014) balanserer elegant Reynas forpliktelse til nøye planlegging av de lineære og romlige egenskapene i hans komposisjoner, samtidig som han lar naturkreftene ta over prosessen og lede den på en uforutsigbar måte. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler bosatt i Paris, Frankrike. Hans gestiske abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

 

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Blekk på papir. 150 x 150 cm.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Det nyeste Schweinsberg-verket, eksklusivt for IdeelArt-serien, visualiserer energien, dynamikken og spontaniteten i hennes malingsprosess. Interstellar Voyage II gjenspeiler hennes følelsesmessige dybde når hun bruker ulike teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen i skjønnhet. Hennes kraftfulle verk er resultatet av hennes uforstyrrede og intuitive tilnærming, der hennes robuste penselstrøk og begrensede fargepalett avslører hennes følelsesstyrte kreative prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin rå kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag på lag med energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl og blandede medier på uspent linlerret. 200 x 260 cm.

 

Macha Poynder - 5th House

5th House avslører den forbløffende kompleksiteten og dybden som flere lag og farger skaper. Poynders flytende, uhåndgripelige og rause berøring der gestus, linje, farge og rom møtes i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative bevegelser og intuitive fargevalg for å bringe frem de mest grunnleggende aspektene av sitt underbevisste. Den åpenbare tilfeldigheten møter den trente presisjonen når flere lag og farger avslører kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt kunstner bosatt i Paris, hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og de estetiske prinsippene i abstrakt ekspresjonisme.

 

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, kollasj og pastell på uspent lerret. 158 x 152 cm.

 

Tommaso Fattovich - Bones

Dette siste verket fra Fattovich uttrykker på en forstyrrende måte hans mest grunnleggende følelser ved å reagere visceralt på farger, lag, linjer og former. Bones fanger hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen og anvender surrealistisk automatismes strategi. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk funnet i de uendelige dypene av hans underbevissthet. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker surrealistisk automatismes strategi for å skape rå, lagdelte og følelsesladde verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Blandede medier på lerret. 152,4 x 121,92 cm.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Dette fengslende akryl- og oljearbeidet viser Muckensturms fascinasjon for både det konstante og det midlertidige, avslørt gjennom en urovekkende dikotomi mellom tidens repeterende og sykliske natur og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer denne harmonien. 14p1601861 fanger balansen mellom intensitet og ro gjennom enkelheten i formene som dominerer dette store lerretet. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor og arbeider han nå i Colmar.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl og olje på uspent lerret. 186 x 160 cm.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 er et uttrykk for Snells særegne utforskning av persepsjon og kunstighet, en sansning for øyet. Han fanger et objekt eller sted med et tradisjonelt kamera, dekoder visuelt informasjon digitalt ved å redusere og forenkle farger og former til disse reduserte elementene folder seg ut i sine selvrefererende relasjoner. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangstilstandene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogenisk trykk montert bak 4,5 mm plexiglass. 75 x 275 cm.

 

Kyong Lee - Prayed

Inspirert av serien Farge som adjektiv, formidler Prayed den følelsesmessige essensen av hennes minner og tanker som utfolder seg gjennom hennes visuelle fremstillinger. Dette livfulle verket avslører ikke bare, men understreker fargen som hennes primære visuelle språk. Hun skaper graderte fargemalerier, der hvert lag påføres og tørker over en fastsatt tid, og skaper dermed forholdet mellom farger og tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis verk forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på lerret. 162 x 130,3 cm.

 

Anya Spielman - Candy

Candy er et dristig, sanselig verk som blander Spielmans intenst fysiske og oppriktige kontemplative tilnærming. Hennes mettede overflater er lysende, med glansfulle og matte lag som veksler samtidig; rødt og rosa refererer til kjøtt og blod, og de bleke kremfargene, gult og mørkebrunt i paletten hennes minner om kroppsvæsker. Denne kroppslige manifestasjonen av farge blir dekonstruert av grove neglespor og arr som inngravert den dekodede ideen og bildet dypt i maleriet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hennes verk utforsker konstellasjonen av binære krefter og former, og presenterer gjentakende tosidige bilder: spenningen mellom å vite og ikke vite, å bli sett og ikke sett, menneskelighet og umenneskelighet. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

 

Anya Spielman - Candy, 2009. Olje på lerret. 198,1 x 157,5 cm.

 

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfavner Annear en postdisiplinær estetikk med mangfoldige påvirkninger og stilistiske hensyn som forener eldgamle motiver med moderne visuell uttrykksform. Dette store oljemaleriet på lerret legemliggjør renheten i hans form, konstruksjon og komposisjon, samt hans knivskarpe presisjon og nøyaktighet. Han utforsker uavbrutt forholdet mellom abstraksjon og maling, med fokus på å tyde forholdet mellom det naturlige miljøet uttrykt i hans jordfarger og rå primærfarger. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives-modernismen i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olje på lerret. 150 x 120 cm.

 

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot er den mest dyktige demonstrasjonen av Frosts unike blanding av maling og kollasj. Han påfører akryl sammen med pimpstein på sekkestoff, seilduk og lerret, legger dem i lag og maler formene med livfulle farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og ukonvensjonell, da han lar instinkt og intuisjon overta den kreative prosessen. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livfulle, fargerike malerier og trykk viser den rå energien og friheten i rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

 

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl og blandede medier på lerret. 207 x 119,4 cm.

 

Oppdag flere store abstrakte malerier!

 

Utvalgt bilde: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković