Hva er gestural abstraksjon i maleri?
Uttrykket gestural abstraksjon refererer til en måte å lage kunst på. Det er en prosess, ikke en bevegelse. Med et abstrakt gestural maleri er ikke poenget hva som blir malt. Poenget er hvordan det blir malt. I stedet for å påføre maling på en overflate på en kontrollert, forutbestemt måte, påfører gestural malere maling intuitivt, fysisk, ved å dryppe, helle, sprute, tørke, kaste, spraye, eller hva som helst. Hvilken type maling som brukes, spiller ingen rolle, og det spiller ingen rolle hva annet enn maling som ender opp på overflaten. Det som betyr noe er fysisk tilstedeværelse, ærlighet, intuisjon og dyp personlig uttrykk. Abstrakte gestural malere utforsker sine dypeste følelser, sine primale realiteter, og de uttrykker den delen av seg selv under den fysiske handlingen av maling. Maleriet i seg selv er et relikvie av handlingen; det er en registrering av gestene som ble gjort; det er det estetiske restproduktet av noe oppriktig, intuitivt, idiosynkratisk og fritt.
Røttene til gestural abstraksjon
Kreativitet er iboende optimistisk. For en kunstner å strebe etter å lage et originalt verk innebærer en tro på verdien av individuelle menneskelige bidrag. Gestural abstraksjon oppsto på en tid da både originalitet og optimisme var anstrengt. I løpet av de første tiårene av det 20. århundre førte en serie revolusjoner, depresjoner, hungersnød og kriger verden til randen av sosial kollaps. På midten av 1940-tallet hadde flere nasjoner våpen kraftige nok til å utrydde menneskelig sivilisasjon. Stilt overfor utsikten om at livet ikke var hellig, grep en eksistensiell krise den kollektive kulturen.
Samtidig hadde flere tiår med intens eksperimentering innen kunsten gjort originalitet utfordrende. Men flere kunstnere oppdaget at løsningen på begge utfordringene var den samme: å vende seg innover, mot sitt underbevisste. Der kunne de knytte kontakt med sin eksistensielle angst på en unikt personlig, og dermed original måte. For å formidle den indre sannheten utviklet de teknikker som gjorde at de kunne male uhemmet, slik at de ikke skulle forstyrre instinktene sine. De forlot emnet. Deres emne var selve malerakten. Som kunstkritikeren Harold Rosenberg sa: “På et visst tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter en annen som en arena for å handle - snarere enn som et rom for å gjenskape, redesigne, analysere eller uttrykke et objekt, faktisk eller forestilt. Det som skulle gå på lerretet var ikke et bilde, men en hendelse.”
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
Pionerer innen gestural abstraksjon
Jackson Pollock er den mest kjente abstrakte gesturmaleren. I 1936 deltok Pollock på et verksted ledet av den berømte meksikanske muralisten David Alfaro Siqueiros i New York City. Siqueiros oppmuntret unge kunstnere til å bruke uvanlige medier og nye teknikker, som å kaste og dryppe maling, for å uttrykke den moderne epoken. Pollock bygde videre på dette rådet i løpet av det følgende tiåret. Han utforsket automatisk tegning og utviklet gesturale teknikker for å påføre maling uten å komme i kontakt med overflaten av lerretet. Han oppnådde en kontrollert tilstand av samarbeid mellom sine indre følelser, sine bevegelser, sitt medium og sin overflate, og skapte den ikoniske estetikken som nå er assosiert med gestural abstraksjon.
Andre gesturale malerier som Willem de Kooning, Lee Krasner og Franz Kline fortsatte å bruke tradisjonelle verktøy som pensler og opprettholdt også fysisk kontakt med lerretet, samtidig som de inkorporerte dramatiske, intuitive, fysiske gester i verkene sine. Disse kunstnerne utviklet personlige visuelle språk basert på råheten og umiddelbarheten i merkene deres. Gjennom sine gesturale penselstrøk formidlet de dramatikken i sine følelsesmessige tilstander og intensiteten i sine fysiske bevegelser.
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
Samtidig gestural maleri
I dag fortsetter mange malere å bygge videre på den gestuelle maletradisjonen. Joanne Freeman bruker gestuelle teknikker for å skape sine reduserte, hard-edge abstraksjoner, og bringer den direkte fysiskheten i prosessen sin til forgrunnen av sitt visuelle språk. Margaret Neill refererer til lyrisk abstraksjon i sine gestuelle malerier. Hennes prosess involverer å lage intuitive merker i ulike medier som grafitt, fargeblyant og maling, noe som resulterer i lagdelte, dimensjonale komposisjoner av kronglete, gestuelle linjer. Francine Tint er en leder blant samtids Abstract Expressionist gestuelle malere. Hun har kontinuerlig presset gestuell abstraksjon fremover gjennom hele karrieren sin, og oppdatert den for denne generasjonen.
Uavhengig av trender, utforsker disse og mange andre kunstnere gestural abstraksjon fordi det er en oppriktig, ærlig og uttrykksfull måte å uttrykke seg på. De forstår at selv om teknikkene knyttet til denne kunstneriske prosessen kan komme og gå i stil, vil dens estetiske appell alltid forbli sterk, på grunn av den iboende følelsesmessige dybden og kraften den kommuniserer for både kunstnere og seere.
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
Fremhevet bilde: Lee Krasner - Night Creatures, 1965. Akryl på papir. 30 x 42 1/2 tommer. (76,2 x 108 cm). Gave fra Robert og Sarah W. Miller, til ære for Lee Krasner, 1995. 1995.595. The Metropolitan Museum of Art-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Bracio
