Spontan, Ekstatisk og Fri: En Innføring i Lyrisk Abstraksjon

Før vi diskuterer hva Lyrical Abstraction er, og hva det betyr for kunstelskere og samlere, bør vi gi den nødvendige respekten til de mest pedantiske blant oss ved å si at opprinnelsen til begrepet er et tema for noen ganger heftig debatt. Mange i kunstverdenen sier at begrepet oppsto i Frankrike på 1940-tallet, da abstraction lyrique ble brukt for å beskrive ulike sanselige og abstrakte etterkrigs europeiske kunstbevegelser. Andre hevder at det ble myntet i 1969 av Larry Aldrich, en innflytelsesrik amerikansk kunstsamler, som brukte begrepet for å beskrive arbeider laget av amerikanske kunstnere på slutten av 1960-tallet. For våre formål, la oss ganske enkelt si at begge sider av denne debatten har rett. Franskmennene myntet begrepet abstraction lyrique. Og Larry Aldrich beskrev arbeider han kjøpte og stilte ut i 1969 som Lyrical Abstraction.

Substansen bak debatten

Fra betrakterens ståsted er debatten om hvem som myntet begrepet nærmest irrelevant. Det er fordi den underliggende opplevelsen betraktere får når de møter verket beskrevet av enten av disse to begrepene er vesentlig den samme. De europeiske utøverne av abstraksjon lyrique skapte verk som trosset innskrenkning. De var intuitive og frie. Deres merker virket spontane og romantiske. Verket var lykkelig fri for intellektuell slitsomhet. De amerikanske lyriske abstraksjonistene fra slutten av 1960-tallet oppnådde nøyaktig den samme effekten. Deres arbeid er sanselig, intuitivt og fritt. Deres farge valg og metoder har en spontan, naturlig sansibilitet. Viben i verket er beroligende, lunefull, emosjonell og uhemmet.

Både de europeiske og amerikanske lyriske abstraksjonistene fra fortiden, samt samtidskunstnere som fortsetter å utvide formen, er kjent for arbeid som er malerisk og modent. Lyrisk abstraksjon, både fortid og nåtid, har en raffinert følelse av mestring som stråler gjennom. Friheten, intuisjonen og den beroligende naturen til arbeidet kommer ikke fra barnslighet, men fra en opplyst innsats for å være uhemmet.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lerret. 65 x 65 cm.

Grunnleggerne

Georges Mathieu regnes som en av de sentrale skikkelsene innen europeisk abstrakt lyrikk. Mathieus arbeid fremkalte en følelse av uhemmet frihet og vill bevegelse over lerretet. Han var en ivrig teoretiker og publiserte mye av sine ideer om hva lyrisk abstraksjon burde bety. Han formulerte følgende fire ideer om stilen:

*Det bør være raskt: Kunstneren bør arbeide raskt slik at bevegelsene og merkene ikke kan bli påvirket av kunstnerens bevisste sinn.
*Former skal være uigenkjennelige: Kunstneren må ikke stole på, eller referere til, noen eksisterende former.
*Det bør være spontant: Arbeidet bør ikke intellektualiseres eller planlegges. Det bør være spontant og ubevisst.
*Det bør være ekstatisk: Kunstneren bør søke en følelse av frigjøring fra selvkontroll.

Dan Christensen er en av de grunnleggende malerne i den amerikanske skolen for lyrisk abstraksjon. Verket han er mest kjent for, benyttet spraypistoler for å skape komplekse, livlige og spontane linjemønstre på lerret. Den lekne, uforutsigbare og livlige naturen i Christensens arbeid fremkalte sterkt referanser til abstrakt ekspresjonisme, mens de beroligende bakgrunnene inviterer til sammenligninger med fargefeltbevegelsen.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svart-hvitt fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Moderne prosesser på jobb

Samtidige malere som utforsker Lyrisk Abstraksjon tilfører stimulerende medier og metoder til samtalen. Maler Greet Helsen arbeider med utvannede akryler, som oppnår en rolig følelse av dempet transparens på lerretet, som hun bruker til å lage lagdelte komposisjoner av form og farge. Helsen er en belgiskfødt kunstner som arbeider i Sveits. Hennes arbeid er samtidig dempet og levende. Det danner en naturlig samtidige bro mellom fortid og nåtid, samt bringer sammen både de europeiske og amerikanske uttrykkene av stilen.

Tenesh Webber, en kanadier som for tiden jobber i USA, lager fantastisk moderne arbeid som kombinerer røttene til Lyrisk Abstraksjon med en dyp følelse av den nåværende digitale tidsalderen. På en måte er hun en fotograf, men teknikken hennes inkorporerer flere disipliner og medier. Hun begynner med en intuitiv skisse, som hun deretter videreutvikler ved å lage merker på Plexiglas med markører og tråd. Etter å ha produsert flere "plater" på denne måten, lagrer hun arkene med Plexiglas og bruker dem til å lage det endelige produktet, et "kamera-løst" fotografi. De resulterende bildene inneholder mye av det lekne og eksperimentelle fra Lyrisk Abstraksjon, samtidig som de tilfører en distinkt moderne kant.

Den stort sett selvlærte amerikanske kunstneren Ellen Priest representerer kanskje mest tydelig den samtidige lyriske abstraksjonen i arbeid. Hennes jazz-inspirerte kreasjoner inneholder villhet, lidenskap, sensualitet og nyhet i form som de europeiske grunnleggerne av stilen satte så stor pris på. Hennes fargerike lerreter gir den perfekte oppdateringen til stilen. De inneholder samtidig noe primitivt, samtidig som de gir et hint om den lyriske abstraksjonens potensielle fremtid.

Utvalgt bilde: Ellen Priest- Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Papir, olje, flashe, blyant, MSA gel. 81,3 x 119,4 cm.